“度物象而取其真”
——淺談荊浩《匡廬圖》

郭 妞（寧夏大學 美術學院，寧夏 銀川 750000）

荊浩一生致力于山水畫的創作與理論研究，取得了極為重要的藝術成就，為后世山水畫的發展提供了清晰的道路指引。荊浩所作的山水畫論著《筆法記》，從多方面論述了山水畫創作的經驗總結、藝術標準等，其中蘊含了豐富且深刻的美學思想，對后世山水畫的發展產生了深遠影響。荊浩的傳世作品《匡廬圖》充分體現了荊浩對于山水畫的美學體悟。關于《匡廬圖》是否出自荊浩本人之手這個問題，學界仍存在不同看法。不過，即使非荊浩原作，那也是對荊浩藝術面貌的高度還原，對于研究荊浩的山水畫具有重要的參考價值。荊浩長期隱居在太行山內，對北方山水的自然形態有著深入的認識，所表現出的繪畫面貌鮮明地體現了北方山體的特點。荊浩的藝術風格開創了北方山水畫派，推動了水墨山水畫的發展，其山水畫標志著中國山水畫的成熟。

一、山水畫中的“似”與“真”

《筆法記》中提到“似者，得其形遺其氣；真者，氣質俱盛”①。單單只追求物象的客觀真實性在山水畫的創作當中是不可取的，“似”只達到了物象表面上的形似，是“圖真”的基礎準備，而“真”則是內在情感與形態特征俱備，抓住物象的本質特征，強調氣韻的表達，從而帶給觀者精神上的意境熏陶。繪畫藝術的本質和目標就是“圖真”，即創造一個表現自然山水的本體和生命（“氣”）的審美意象②。繪畫的過程不僅是對客觀物象的生動描摹，同時也是創作者內心世界的反映，正是因為筆墨中摻雜了情感，才更加體現“真”的表達。“度物象而取其真”的“度”，不能只是理性地權衡比較，更重要的是要用心去體悟，實現人與自然之間的精神交流。山水畫體現了中國人獨特的審美觀念與精神思想。繪畫不是單純地描寫自然物象的外在形態，而是反映更深層次的美學思想。創作者將自然景象與個人心境相結合，把人的精神引向遠離世俗社會的自然山水，創作出不同于客觀真實的藝術之美，以達到“圖真”的藝術準則。

《匡廬圖》（圖1）充分體現了荊浩對于“真”山水的創作表達。作品采用全景式立軸構圖布局，高峻挺拔的群峰佇立在縹緲的云氣之中，生動自然地描繪出了北方山體的雄偉壯闊，近景、中景、遠景，層層遞進，使人觀之仿佛身臨其境。把握好物象的外形特征，是求“真”的第一步，外形的生動自然能夠反映作品的內在情感。畫面自下而上，由近到遠，層次分明地描繪了近處的漁人撐著船只浮于水面的場景，細致刻畫了樹木、屋舍、牽著兩頭毛驢的行人。中間部分的景物豐富，山路蜿蜒盤旋，瀑布奔流于兩崖之間，小橋橫置于山石之間，錯落有致的樹木層層分布，房屋庭院坐落于山間，意境幽然。遠處群山聳立于縹緲的云氣之中，主峰高聳入云（圖2），使觀者感受到山體的雄偉、壯闊。大自然的種種物象，和諧共生于畫面之上，生動自然，使觀者仿佛置身其中，雄偉壯闊之景與平和幽靜之感相融合的藝術之美油然而生。《匡廬圖》以自然界的實景為描繪背景，表現出一種遠離塵世喧囂、悠然自得的意境，其意境之美深深地觸動了觀者的內心。筆墨之精妙，虛實結合，是對“真”山水的明確表達。

圖1 《匡廬圖》

圖2 《匡廬圖》局部

二、“筆墨”之精妙

中國畫以筆墨抒發胸臆，筆墨是中國畫的組成根基，是區別于其他畫種最突出的一個因素。在中國山水畫的發展歷程中，荊浩首次在山水畫論著中強調了筆墨的重要性，荊浩對于筆墨的重視，進一步推動了唐代水墨山水畫的興盛發展。“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。”①荊浩重視筆法的運動變化，筆斷而勢不斷，用筆的起伏變化描繪出物象的虛實變化、空間感，用筆剛正，反映出生命的力量感，氣勢連貫，以達到用筆的精妙。荊浩用“墨”代替“隨類賦彩”，強調了“墨”的重要意義，體現出新的審美觀念。當筆墨技法與創作者的思想精神相融合，繼而表現到畫紙之上，便將創作出真正具有生命力的山水畫作。

荊浩的山水畫筆墨并重，《匡廬圖》中勾、皴、染皆具，采用水墨暈染的方式，用墨色的濃淡干濕表現出畫面的虛實空間意境。以堅韌有力的用筆勾勒山石輪廓，畫出山石的挺拔硬朗之姿，山頭與山石的暗部使用皴法，層層疊加，多遍暈染，描繪出畫面中山石的立體感、整幅畫的空間感。以水墨渲染遠處的云景，空靈飄渺，體現了安然雅致的意境之美。以淡墨描繪水面，用墨色的濃淡體現出水面的明暗變化。通過對于墨色濃淡干濕的巧妙把控，繪制出這一幅充滿詩情畫意的自然山水之景，畫面和諧統一，飽含意境之美。其筆墨技法蘊含著畫家對物象的深刻思考，富有變化的筆墨，跟隨畫家的內心世界繼而進行藝術處理，寄托了其淡泊寧靜的思想情趣與個人對山水畫的深入思考，是“圖真”的具體體現。

三、“六要”論

《筆法記》提出“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”①。繪畫若要達到“圖真”的表達，這六個方面定是要仔細揣摩并反映到畫面當中去的。所謂“氣”，是指用筆要跟隨自己的內心，達到內在思想與外在表達的統一，心手相應，才能自如地揮灑筆墨。只有在這樣的繪畫狀態之下，才能創作出打動人心的畫面。所謂“韻”，指隱去不自然的筆墨痕跡，顯現出物象的形象特征，表現其內在精神。山水畫的創作過程也是畫家將外在自然景象與內心精神想法相結合的過程。荊浩將“氣”與“韻”分開來談，將中國山水畫的理論性研究往前推進了一大步。“思”就是對所畫物象在心中有一個恰當的安排，提取自然物象的本質特征，將所見客觀之景進行籌劃安排，去粗存精，對畫面進行巧妙布局。“景”的表現，要根據物象所處環境的四時變化表現出其當下的形態特征，創作出極富生命力的真實自然景觀，在不同的自然環境之下，同一物象的形態也會具有不同的面貌特征。“筆”的運用需要基于一定的法則，但并非要求創作者拘泥于此，而是要根據作者的心境、物象的特征等實際情況靈活運用，在恰當的范圍內抒發自身情感，從而真正觸動觀者的內心世界。每一次提按頓挫、轉折變化，反映的即是創作者當下的理性思考與感性的思想表達。“墨”，是根據物象的外在特征賦予其深淺不一的墨色，輔助營造出畫面的虛實、意境、空間感等。墨色的濃淡干濕，在畫面當中尤為重要，要做到恰到好處，與所表達的情感意境相融。達到“六要”的藝術標準，方能呈現“真”的表達。

《匡廬圖》之中這六個要素皆具備了，不拘泥于物象的客觀真實，結合作者的心境來抒發情感，所描繪的情境具有生命的律動感，從而形成了山水畫的藝術之美。作者隱逸于山林之間，日常遨游于空靈秀雅的自然之美當中，其心境也受到了大自然的熏陶，將其內心世界與實際的筆墨表達高度融合，所作之畫飽含“氣”“韻”的美學思想。大自然包羅萬象，將宏大的真實景觀通過藝術加工放置于畫面當中，提取、概括自然的主要物象，結合畫面狀態，形成統一的山水畫面。畫中有高聳挺拔的山川，有飄渺自然的云氣、錯落有致的屋舍、豐富的樹石以及閑適寧靜的人物點綴，物象豐富，又統一于畫面整體，氣韻連貫，能感受到作者對畫面布局的巧思。畫中的用筆與用墨皆遵循一定的法度，又結合客觀現實靈活運用，表現畫家的精神世界。

四、《匡廬圖》中的意境營造

《匡廬圖》以雄偉壯觀的全景式構圖表現，由近到遠觀之，層次分明，將觀者引入作者所創造的畫中世界。所繪之景虛實相生，形神兼備，是“度物象而取其真”的具體實踐。文人雅士多向往山林之境，當遠離世間喧囂，沉浸在山水意境之中，內心的浮躁則會逐漸弱化，山水畫可以成為其抒發內心情感的媒介，同時也被賦予了更深層次的精神內涵。通過觀察思考將自然山水進行提煉、布局，可將真實的客觀自然轉化為藝術的自然美景，抒發情感，繼而獲得精神上的滿足。《匡廬圖》所表現的雄偉壯麗與安然幽靜并不沖突，和諧共存于畫面之中，平遠與高遠相結合，營造了幽深縹緲之境，將自然界的生命物象巧妙地放置于畫中場景，形成了超脫世俗生活的心靈居所。荊浩筆下的山水具有自然靈動的意境之美，他長期置身于大自然的實景之中，深入感受自然之美，對自然物象的形態特征描繪具有全面、透徹的體悟。正是由于荊浩對自然之景的深入觀察，所表現的山水畫卷才能讓觀者產生身臨其境的感受。以平和安然的心境觀荊浩《匡廬圖》，能夠感受到“臥游”的審美意境，其畫面不僅能使人感受到藝術之美，還會使人得到精神上的放松，體會到生命的意趣。

五、結語

山水畫創作是對自然生命物象由表及里的深刻體悟，傾注了諸多個人感情，“度物象而取其真”，實現了對“真”的藝術追求。荊浩通過對自然之景的深入觀察，結合自身的藝術實踐，對山水畫的創作進行了全面細致的理論總結。歷經漫長的歲月更迭，荊浩的美學思想仍對后人有著深刻的指引作用。《匡廬圖》作為荊浩美學思想的具體實踐，所蘊含的藝術內涵，需要我們細細品味，體悟其藝術魅力。將前人所總結的優秀美學思想融入自身的藝術表達，是我們所要積極實現的藝術追求。