明永樂青花折枝花果紋瓷梅瓶

郭 慶（太原市博物館，山西 太原 030021）

瓷器是我們中國優秀傳統文化的重要代表之一，也是我國古代勞動人民智慧的結晶。我國從商代開始生產原始瓷器，到了漢代晚期，瓷器在浙江北部的上虞地區正式燒成。明清時期我國古代的制瓷業發展到達了頂峰，這一時期的景德鎮窯可謂一枝獨秀，大大影響了全國制瓷業的發展。明代和清代在景德鎮設立官窯，專門燒制皇室用瓷，這一時期的民窯在官窯的影響下飛速發展。

從商周到秦西漢時期，我國開始生產原始瓷，最初主要燒制原始青瓷。原始青瓷屬于單色釉。東漢時期，主要燒制青瓷和黑瓷。自此以后，窯業生產不斷發展，魏晉南北朝時期，我國開始有白瓷出現，主要燒制六朝青瓷和白瓷，也都屬于單色釉。到唐代，開始出現“南青北白”的說法，有越窯的青瓷、邢窯的白瓷和黃瓷，都屬于單色釉。長沙窯開始燒制彩瓷，絞胎瓷開始出現。宋代各大名窯可謂百花齊放，生產單色釉的有龍泉窯青瓷、耀州窯青瓷、建窯黑瓷、定窯白瓷，多色瓷器有景德鎮窯青白瓷及汝窯、鈞窯的窯變釉和磁州窯生產的彩瓷。瓷器發展到元代，出現了走向成熟的青花瓷器，有單色的藍釉、紅釉和軟白釉，生產窯變釉的鈞窯，以及彩瓷青花和釉里紅。發展到明清時期，彩瓷也豐富起來了，有青花、釉里紅、五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩，明清時期是瓷器發展史的高峰時刻，瓷器在這一時期成為人們日常生活中不可或缺的器皿，是中國文化的一張靚麗名片。

一、明清時期青花發展的歷史

明清時期的瓷器品種多樣，在繼承傳統的基礎上也有很多創新，各色彩瓷和顏色釉瓷器大放異彩，數不勝數，令人眼花繚亂。

青花是一種釉下彩瓷，是在沒有上釉的素胎上用鈷料進行繪彩，然后再施釉，入窯之后用高溫一次燒成。因為青花的色彩是在釉下，所以叫作釉下彩。青花的“青”色來自鈷料。鈷這種金屬元素在高溫下會呈現藍色。除了我們經常見到的白地青花之外，還有藍底白花、色地青花、釉下三彩等不同品種。青花瓷最早產生于唐代，在宋元代走向成熟。

蘇麻離青，又稱蘇泥勃青，簡稱“蘇料”。是英文“smalt”的譯音，意為一種藍玻璃。蘇麻離青產于伊斯蘭地區，由中國著名的航海家鄭和在明永樂初年帶入我國。在航行的過程中，鄭和的船隊不僅對外宣揚了大明帝國的國威，同時也為中國輸入了新的工藝產品及原料等。明朝的工匠們使用由鄭和下西洋而進口的蘇麻離青作為呈色劑，燒制青花瓷器，才形成了我們今天看到的青花瓷器。青花瓷器擁有淡淡暈染感和鐵銹斑的痕跡，猶如中國傳統的水墨畫一般，給人清新靜謐之感，讓人回味無窮。

二、青花折枝花果紋瓷梅瓶

梅瓶，最早出現于唐代，宋遼時期創燒，在這一時期較為流行，并且出現了許多新的品種。梅瓶因為口小，僅能放梅枝而得名。梅瓶在宋代叫作“經瓶”，是用來盛放酒的器皿，這個名稱的由來，跟當時的宋朝文化有著密切的關系。宋代皇家有“講經”的制度，每次講完以后，皇帝都會宴請聽講的人，當時他們喝的酒就會裝在這種小口徑的瓶子里，因此，梅瓶的另一個別稱是“經瓶”。磁州窯生產的有些梅瓶上寫著“清沽美酒”“醉鄉酒海”等字樣；遼代墓壁畫中則可見用梅瓶插花的場景。梅瓶（圖一）器形特別，小口、短頸、豐肩、斂腹，瓶體修長。在古代，各個窯口都有燒制梅瓶，梅瓶的造型挺秀俏麗，樣式婀娜多姿，非常優美，“梅瓶”在明朝以后才被稱為梅瓶，這種器形的名稱得名比較晚。在2010年出版的《飲流齋說瓷》中，記錄了許之衡對梅瓶的詳細描述：“梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵于足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。”這件明永樂青花折枝花果紋瓷梅瓶，通體以青花為裝飾，肩部繪有蓮瓣紋環繞一圈，紋內繪花，腹部繪折枝花果紋（圖二），近足處有焦葉紋，素底沒有施釉，不見款識，造型端莊大氣，胎質細膩，釉面較為瑩潤，紋飾非常精細。這件梅瓶不僅呈現了永樂年間的典型風格，也是一件不可多得的藝術珍品，青花折枝花果紋瓷梅瓶最能反映永樂年間包羅萬象、開拓進取的時代特征。

圖二 折枝花果紋

圖一 明永樂青花折枝花果紋瓷梅瓶

圖三 款識 永樂年制

宋代與明代的青花由于鈷料的不同，青花的呈色并不一樣。太原市博物館收藏的這件永樂青花折枝花果紋梅瓶，顏色繪制使用的是進口的蘇麻離青料。蘇麻離青所繪出來的青花特點是青翠濃艷，能看到結晶斑點和暈散現象。這件梅瓶是明永樂時期景德鎮御窯廠燒制的宮廷用器，器形非常完整，十分珍貴。

永樂青花享譽海內外600年，歷朝歷代都有燒制青花瓷，跟青花具有超凡脫俗的藝術魅力有很大的關系。永樂青花集造型美、繪畫美、發色美于一身，胎釉精良。尤其是永樂時期的龍紋，至剛至強、霸氣十足，與蘇麻離青濃烈酣暢的發色相得益彰，代表著極高的藝術成就。

青花賦予了瓷器以藝術的美感，瓷器也賦予了青花以蓬勃的生命，最終成就了中國“瓷器之國”的美譽，二者相輔相成。永樂時期的青花瓷所使用的青料是一種被稱為“蘇麻離青”的進口青料。由于含錳量比較低，青色中的紫色和紅色調在適當火候下，能燒制成像寶石藍一樣的顏色，色澤很鮮艷。青花屬于釉下彩瓷器，它是在成型的素胎上用鈷料進行繪畫，繪畫完之后，再施一層透明釉，然后入窯進行燒制。青花瓷是明清時期的瓷器代表，同時也是這一時期我國外銷瓷的主流品種。

明代初期，伴隨著“洪武之治”和“永樂盛世”的相繼出現，這一時期農業生產穩定，手工業方面也取得了較大發展。在這種背景下，為了更好地發展國內經濟，開拓海外市場，發展海外交通和貿易的需求已經十分迫切，而中國對不能自己生產的一些瓷器顏料，也有了較大的需求。面對日益增長的對外交流需要，永樂皇帝當機立斷，派出了一支大規模的航海隊伍遠渡重洋，去探索未知的世界，鄭和則負責指揮整個航行隊伍。

鄭和七次下西洋，從伊拉克薩馬拉地區帶回了“蘇麻離青”。“蘇麻離青”簡稱“蘇料”。“蘇料”為永樂青花藝術風格的形成奠定了堅實的物質基礎。這些造型多樣、青花濃艷、胎層細膩、釉質晶瑩的藝術珍品成為我們回望中國歷史、傳承民族記憶的強大法寶。

每個時代都擁有其獨特的審美藝術與時代印記。說起永樂時期，大家可能想起永樂大帝“五征漠北”的豐功偉績抑或“永樂大典”這樣的絕世文珍，而最可以代表“永樂盛世”的當屬聞名遐邇的青花瓷器。這個時期的青花瓷意義重大，瓷器上第一次出現了帝王的年號款識，目前僅有的年號款識瓷器是四字篆書款“永樂年制”。

三、明永樂時期瓷器紋樣及制作流程

人們對于美好吉祥的向往，已經深深烙印在中國的傳統文化中，也反映在瓷器的裝飾上。明永樂時期，瓷器品種多樣，特別是各色彩瓷流行，使得紋樣圖案得到極大豐富。這些紋飾不僅題材豐富，繪制精美，而且常常寄托著吉祥的寓意。因此我們常常說明清瓷器“圖必有意，意必吉祥”，這是吉祥文化在器物上的反映。瓷器紋飾主要分為幾大類，如動物、植物、人物等。

早在史前時期，先民們就開始繪制動物紋飾，多為日常所見，比如鳥、魚、青蛙等。后來又衍生出神話動物，比如龍鳳、麒麟等。明清時期的動物紋飾多具有吉祥如意的寓意。龍紋，是我國裝飾藝術的傳統題材之一，龍紋從史前開始，經過一些變化，至宋代已經基本定型。明清龍紋成為皇權的象征，明清時期的龍紋，形象多變，身體為蛇形，四肢有羽毛，五爪，龍首有角、發、須。云龍紋構圖上以龍和云組成紋飾，表現龍在云間飛舞或者疾馳的造型。海水龍紋由龍與海水的紋樣組成，表現龍在海水中游動翻騰的造型。龍戲珠紋，可以是一龍一寶珠，也可以是二龍一寶珠。后者就是我們常說的二龍戲珠紋，寶珠在中間，二龍相對游戲。

除了龍紋之外，很多動物和植物也都有吉祥寓意，常在瓷器上以固定組合的形制出現。如魚紋，是最古老的紋飾之一，史前先民就在陶器上繪制了很多魚紋，典型的為半坡彩陶。宋代以后，魚紋題材被廣泛地運用于瓷器裝飾。除了單獨的魚之外，還有與蓮花、蓮葉組成的蓮池游魚紋飾，與水藻相配的魚藻紋。由于魚與有余的“余”諧音，所以魚也象征富足、富裕，在清代瓷器上也有魚紋和蝙蝠、樂器磬、兵器戟、盤腸、卍字、錢等組成的“連年有余”“吉慶有余”“富貴有余”等吉祥紋飾。鶴，中國人認為鶴是長壽的仙禽，所以鶴紋就表達了延年益壽之意。明清瓷器上的鶴紋，有的與壽字相配，組成“長壽”寓意的圖案；有的仙鶴銜著葫蘆，寓意“福祿壽”。蓮花，蓮花圖案在戰國時就已經出現，但作為單獨紋飾開始流行還是在佛教傳入中國之后，蓮花被看作是佛教圣花，南北朝佛教盛行，蓮花也就成了流行紋飾。明清瓷器上蓮紋普遍存在，有用作輔助紋飾的，比如在肩部和底部繪制蓮瓣，也有用作主題紋飾的，如纏枝蓮、一把蓮等。牡丹花，牡丹是我國非常有代表性的花卉，受到人們的廣泛喜愛。唐代金銀器上常見牡丹紋飾，宋代則多出現在瓷器上。明清時期，牡丹仍是常見的瓷器裝飾圖案，枝繁葉茂的纏枝牡丹，裝飾效果明顯，也有牡丹、蓮花、菊花等組成四季花圖案。

看似精美的瓷器需要很多步的流程才可以完成，每一步都要工匠付出很多的勞動，每一步都不能出錯，都很重要。生產瓷器首先要進行的是原料制備，原料制備在制瓷的過程中是很重要的一步，包括原料的采取、粉碎、淘洗等多道工序，所以我們不難發現，大多數瓷器制造廠選擇的都是瓷土礦較為豐富的地方，水源也相對充沛，這樣便于把瓷土礦粉碎之后進行淘洗，之后再進行沉淀。其次就是器物的成型，把之前準備好的坯，按照尺寸和規定進行拉坯成型，古代瓷器制作較為常見的成型手段有捏塑法，這也是最早出現的陶瓷制品的成型方法，將泥料用手進行捏塑成型，這個方法的弊端是成型的器物上會留下手指印；后來有泥條盤筑法，泥條盤筑法是新石器時期比較常用的一種方法，從上到下或者從下到上一圈一圈盤起來；模制法和輪制法，輪制最早出現于新石器時代晚期，這種方法一直沿用至今。再次進行這個坯體加工，把制作出來的坯體進行晾曬，之后在素胎上進行精加工，根據需要對器物進行畫、刻、雕、剔等裝飾；裝飾完之后，就要給這些瓷器“打扮”一番，在外壁要涂上一層化妝土；然后就是進行施釉，把釉色盡量上勻，這個很考驗工匠的功底；明清時期開始有了各種單色釉，如藍釉，主要的呈色元素是鈷，屬于高溫釉，常見的有回青、霽藍、天藍、灑藍。紅釉，加入不同的呈色元素，它所燒出的顏色就不同，主要是銅、鐵、金三種元素，加入銅元素進行高溫燒制，燒制出的是鮮紅色、霽紅色、郎窯紅以及豇豆紅，加入鐵進行低溫燒制，則會出現珊瑚紅。我們看到的那么多顏色漂亮的瓷器，都是工匠們在不斷燒制的過程中探索出來的，每一種元素含量的多少都需要精細把控，入窯的燒制溫度也要控制，否則就燒不出想要的器物顏色。正是因為有如此復雜的工藝流程，才創造出讓世界都驚嘆的作品。到了元代以后，隨著燒制工藝的成熟，景德鎮一枝獨秀，瓷器品種繁多，造型多樣，色澤艷麗，體現了當時高超的工藝。

四、結語

明清時期對于我國古代制瓷業而言既是一個發展的頂峰時期，又是一個發展的黃金時代，以景德鎮為首的官窯燒造技術，代表了當時瓷器生產的最高水平，全國各地的民窯也在官窯的帶動之下高速發展。這一時期，瓷器在祭祀、陳設、日用等方面都被廣泛使用，瓷器制作工藝水平和技術也在不斷改進，器物的品種、裝飾手法和燒制工藝層出不窮。這一時期的制瓷業對宋元時期的技藝有傳承，也有自己的創新。制瓷業是明清時期的工藝美術，更是社會文化的重要載體。這件明永樂時期景德鎮御窯廠燒制的宮廷用器青花折枝花果紋瓷梅瓶，器形非常完整，十分珍貴，不僅是永樂年間的典型風格，也是一件不可多得的藝術珍品，青花折枝花果紋瓷梅瓶也最能反映永樂年間包羅萬象、開拓進取的時代特征。