威爾漢姆·哈默修伊窗主題油畫語言分析

徐藝恬（西安美術學院，陜西 西安 710065 ）

一、哈默修伊的繪畫藝術概述

（一）威爾漢姆·哈默修伊所處的時代背景

威爾漢姆·哈默修伊所處的19世紀是一個變革的時代。轟轟烈烈的法國大革命結束了法國一千多年的君主專制統治，給人們帶來自由、民主的思想，這場廣泛而徹底的革命深深影響了人們的思想觀念，并由法國傳播到了整個歐洲，各種思想之花灼灼其華。在藝術方面，19世紀前半葉出現的新古典主義美術、浪漫主義美術以及批判現實主義美術都不斷突破古典主義美術的桎梏，藝術家更加注重在畫面中表達個性與自由，也更具思想性與批判性。到19世紀中后期的印象主義，他們繼承了巴比松畫派室外寫生的傳統，以莫奈為代表的印象派部分藝術家率先拋棄了古典繪畫中固有的褐色調子這一傳統，進行了一場色彩革命。之后的新印象主義不僅在技法上較印象主義有了新的發展，而且又向印象派藝術中灌注了理性的精神。后印象主義則是在前兩個的基礎上另辟蹊徑，塞尚的藝術語言表達更加注重物體的內在結構與穩定性，凡·高和高更則賦予畫面以強烈的象征意味。這一系列的變化表明19世紀繪畫的題材具有生活化的趨勢，畫面氛圍也愈加輕松，貼近大眾的生活。20世紀初，面貌新穎的野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義等“現代主義美術”應運而生。

在歐洲藝術蓬勃發展、眾彩紛呈的大背景下，與歐洲大陸毗鄰的丹麥不可避免地受到了主流藝術的沖擊和影響，地理原因致使丹麥同時也受荷蘭和德國的藝術浸染。在世紀末的這段藝術變革過程中，丹麥的藝術家們受到影響并紛紛效仿，而哈默修伊的作品與他謙遜、低調的性格一樣，與時代有些格格不入，他在以創新和反叛為主基調的時代畫布上以自己獨特的風格立足于國際藝術史中。

（二）威爾漢姆·哈默修伊生平

威爾漢姆·哈默修伊是活躍在19世紀中期到20世紀初的一位著名丹麥畫家。他出生于丹麥一個普通的家庭，從小便展示出繪畫的天分，他的母親一直堅定地支持哈默修伊的繪畫事業。15歲時哈默修伊進入丹麥皇家美術學院就讀，之后逐漸成為一個成熟的畫家，周游各國并舉辦畫展，一切都按部就班地進行。1891年，哈莫修伊與妻子結婚，一直在哥本哈根生活，直至1916年去世。在哥本哈根他與妻子居住了近20年的公寓中的各種場景在他的作品中不斷出現，展現了畫家對這里的眷戀。在這間房子里，哈默修伊涌現了無數的靈感。他的關注點相較于畫面中的人，更集中在整體的氛圍營造和空間的平靜和深邃，有著謎一般的魅力。他這種“去情緒化”的繪畫風格在當時的歐洲并不受到追捧，甚至并不符合主流繪畫期待。哈默修伊因癌癥于50多歲去世，并銷毀了他幾乎所有的信件，所以關于他的資料少之又少，導致哈默修伊去世后漸漸被人遺忘。直到1897——1898年法國與美國舉辦大型回顧展，以及BBC 2008年推出關于他的紀錄片出現后，世人才逐漸回憶起這位孤獨的藝術家。

二、窗主題油畫簡況

（一）現實中的窗與油畫中的窗

窗是連接室內與室外的通道，作為室內室外交流與交換的媒介。在文學作品中，窗戶的出現往往蘊含著人物或筆者細微的情感變化，如“枕上見千里，窗中窺萬室”，表達了作者的思鄉之情，也傳達了窗給人們帶來的無限想象。一般人們經常將窗與眼睛聯系起來，窗是建筑的眼睛，也是情感的窗口。在建筑學中，窗有自己獨有的作用。在中世紀哥特式建筑中，窗的實用性和觀賞性達到了高度統一，窗與哥特式建筑獨特拱頂的結合為體量感巨大的建筑物增添了靈動的色彩。彩色玻璃窗畫在建筑物內部投射出獨特的光彩，夢幻綺麗，再次體現出教堂作為宗教場所的神圣光輝。羅馬萬神廟的天頂圓形窗口，均勻灑下的光線投射在神廟的每個角落，顯得整個建筑物莊嚴肅穆。

油畫中的窗一直是各種繪畫藝術作品中反復出現的元素，窗為室內的人和物帶來或強烈或微妙的光影感受，在畫面中呈現出熱烈或者寧靜的氛圍。窗展示出室外的景色，連接室內與室外，在二維平面上呈現三維的立體空間，豐富了畫面的層次與空間感。同時，窗在油畫作品的構圖方面起到了很大的作用，有力地傳達出畫面中人物的情感和藝術家主觀情感的交織。

（二）哈默修伊的窗主題油畫

同時代的其他畫家，大多描繪歷史題材或者是現實題材的創作內容，在哈默修伊的作品中，他的繪畫題材多聚焦于家中的某一場景，妻子的形象也經常出現在他的作品之中。畫面的構成元素單純，通常是家中普通的一角，布置有簡約樸素的家具，沙發、椅子、門、窗、靜置的鋼琴等均沒有過多的裝飾。就像他說過：“只要人們愿意張開眼睛看，他就能面對這么一個事實——房間里極少的幾件好東西比起一堆平庸的東西能讓房間更美，更有質量。”[2]在他的作品中，畫面中的人物形象大多背對著觀者，低著頭，像是沉浸在自己的思緒中，也許在閱讀書信，讓人看不清畫中人的表情神態，通過構圖和色彩的描繪使畫面中心人物在空間內沒有歸屬感，傳達了一種安靜和孤寂的視覺感受。

可能對于觀者而言，哈默修伊的作品最初給人的印象是充滿寧靜感、神秘感和穩定感，藝術家在畫面中將“靜”發展到了極致，房間中虛掩或是敞開的門、背對著觀者的女人，一切看似簡單的擺放都經過藝術家的精心設計。其次，通過他朦朧的筆觸、內斂的表現手法，整幅畫面充斥著疏離和冷漠，繪畫與現實世界被疏離感分割開來。

“窗”作為哈默修伊繪畫中最常出現的元素，有時作為畫面的主體，有時作為輔助人物構圖而出現。從構圖方面分析，當窗作為畫面主體時，哈默修伊會采用大量的水平或垂直的線條共同構筑畫面，整齊的窗框使畫面中的空間穩定和諧，更增強了畫面的韻律和結構美。同時，窗是連接室內與室外的中介，光線透過窗照射進室內空間，靈動的光斑愈加襯托出室內的寂寥氛圍。如《高窗》，大面積的窗是畫面的主要構成要素，窗外朦朧的風景拉伸空間，烘托氛圍，右下角有一個黑衣女人背對著觀者，一扇窗敞開，女人眺望遠方，畫面構圖使最后呈現效果不會過于寡淡，并且整個空間中充斥著安靜祥和感。從窗戶透進來的溫和光線，使不大的空間充滿了靈動感。

在《室內的畫架》這幅作品中，畫面構成依舊是由簡單的直線條家具、畫架、墻上的油畫、打開的門這些家中的基本元素，但是它們之間似乎都存在著某種聯系，房內的陳設樸素卻充滿生活氣息。門后另一個空間增加了畫面的層次與縱深感。將這一切統一起來最重要的元素就是從窗透進屋子的光線，窗本身并沒有出現在觀者的視野中，但投射在屋內的光線交代了它的形態與方位，將室內與室外連接，房間中的兩個單獨空間被聯系到一起，呈現了從亮到暗的微妙過渡，體現出藝術家對空間表現的極度重視。銀灰色的調子和朦朧的筆觸，使畫面中的空間似真似幻，光像是在空氣中流動漂浮，呈現了空間的疏離感。

三、威爾漢姆·哈默修伊窗主題油畫簡析

（一）畫面構成及空間

哈默修伊作品中畫面構成事物的方式是他作品的一大特色。1909年哈默修伊在接受國內雜志采訪時說道：“我個人更喜歡老舊的建筑、家具和靜物，這樣的室內布置具有獨特而鮮明的氣氛。”[3]這說明哈默修伊本人有一種懷舊情懷，如《內庭院》（圖1）這幅作品，作品中利用不同角度和位置的窗構成了全部畫面，強調了富有建筑美的線條，大面積的單色墻面和窗的組合體現了清冷的空間，突出了哈默修伊的冷靜以及抑制情緒的目的。他有意將堅硬、鋒利的建筑線條模糊、歪曲，他用特有的處理手法作出了朦朧的墻面肌理，讓建筑物擁有了久遠古老的特質，給人一種荒蕪感。人們可以從中感受到的，除了視覺沖擊以外，更深層的是畫面蘊含的力量。

圖1 威爾漢默·哈默修伊《內庭院》，1899年

哈默修伊對空間的處理是他繪畫語言里另一個令人無法忽視的元素。他善于讓不同的空間處在同一畫面里，形成多重空間，增強了畫面的豐富性和縱深感。在《帶有鏡子的室內》（圖2）這幅作品中鏡子發揮了重要作用，通過門可以看到里面房間的一角，通過鏡子的反射又出現了一扇門，暗示著另一個空間。哈默修伊很巧妙地將三個空間融合到一幅畫面里，表現多維度的空間，選取生活中真實存在的場景展現空間的重疊，展現了對畫面中門窗元素的巧妙運用，別具匠心。哈默修伊時常將目光聚焦在陽光照射的區域以外的大面積空間上的營造，陽光直射的暖色色域在他畫里只占很小的比例，留下來的是有大片陰影的灰色地帶，這些與他的灰色調子恰恰相契合，從他的眾多作品可以看出，透過窗戶照射進室內的溫和光線是他在藝術創作中最熱衷表達的元素。

圖2 威爾漢姆·哈默修伊《帶有鏡子的室內》，1893——1894年

（二）色彩及筆觸

在哈默修伊所處的19世紀后半葉，印象派明亮鮮艷的顏色逐漸占據主流，哈默修伊卻與他們背道而馳，他的作品色彩基調是低飽和度的冷灰色調，沒有過多的顏色組合，只有純度很低的黃色、藍色、褐色。這種獨特的冷灰，黑棕色調極大地脫離了丹麥藝術一直以來的自然主義傳統。昏暗的調子體現出哈默修伊作品的憂郁氣質，這種獨特的低飽和度的灰色調貫穿了哈默修伊的整個繪畫生涯。哈默修伊的繪畫筆觸充滿理性和秩序感，仿佛在他筆下的空間、時間都停滯不前。哈默修伊通過這種將畫面色調飽和度調低的冷灰調子來隔絕畫面中人物與現實空間，嘗試讓觀眾投入到一個進行自我修正的虛幻空間之內，直達觀眾的靈魂深處，比如《風景》（圖3）這幅畫用了大片的灰白色，灰綠色的草地和樹木使畫面中的時間和空間定格，色彩在營造這幅畫的氛圍上起到了至關重要的作用。從哈默修伊的繪畫技法上看，他仍然采用的是傳統的薄畫法，他的很多作品可以透過顏料看見畫布的底色，但是與此同時他關注到了筆觸的擺放以及排列組合對于作品而言的重要性。從后來的作品中可以看見哈默修伊多用干畫法來增強筆觸的肌理感，薄畫法結合大量稚拙筆觸，虛化了畫面中的事物輪廓，增強了畫面的層次感和空氣流動感。

圖3 威爾漢姆·哈默修伊《風景》，34 cm×26 cm，1903年

（三）哈默修伊與其他藝術家的區別與聯系

哈默修伊的作品構圖習慣，與17世紀荷蘭小畫派的代表人物維米爾（Johannes Vermeer，1632——1675年）有種隱秘的契合。就題材方面而言，他的作品與哈默修伊的作品一樣，都不會選取那些沉重的歷史或社會題材，更加喜歡表現普通大眾的生活化場景，使其展現出不一樣的魅力。在構圖方面，比如維米爾的《讀信的藍衣女人》（圖4），這幅作品表現的是一位17世紀身著藍色荷蘭傳統服飾的女人在窗邊讀信的情景，女人衣著樸素但是大方得體。在畫面的布局上，哈默修伊的作品與維米爾的作品如出一轍，將人物置于畫面視覺中心，并且下半身都采用了前景遮擋。畫面中通常是簡單的家居布置、物品擺放，沒有過多的裝飾，顯得簡潔而又明確。相較于哈默修伊的繪畫，維米爾畫面中的細節描繪則更多一些，他使衣物、桌子、木椅還有墻上的掛布表現出了特有的質感，每個靜物都各司其職。在對人物刻畫方面，人物形象通常也只有一兩個，他們有的側立讀信，有的干著家務，面部往往沒有明顯的表情。在畫面的色調表現上，維米爾喜歡使用一些比較明亮的顏色，將這些顏色在畫面中統一起來，呈現明媚和煦的午后，安靜祥和的氣氛。在《讀信的藍衣女人》中，明亮的藍色被空氣包圍著，顯得溫暖柔軟。相比哈默修伊的《房間里讀書的女人》（圖5），這幅畫色彩更加灰暗，畫面的氛圍也更加朦朧，觀者看不清黑衣女子臉上的表情，無從知曉她的所思所想。這樣的處理手法使畫面更具神秘的色彩。同時，“窗”這個元素在維米爾的畫中也常常出現，借助窗戶為畫面打光，增強空氣感和氛圍感，使畫面中的空間在溫暖的光線下明亮起來。

圖4 約翰內斯·維米爾《讀信的藍衣女人》，46.5 cm×39 cm 1663年

圖5 威爾漢姆·哈默修伊 《房間里讀書的女人》，1900年圖

“窗”在馬蒂斯（Henri Matisse，1869——1954年）的《紅色餐桌》（圖6）中也有呈現，畫中的各種事物都以平面的形式展現，但是窗框的透視又讓我們感受到這是兩個空間縱深的疊加，窗外草地、天空的冷色與室內的大面積溫暖的紅色相互碰撞，形成了強烈的對比，卻又和諧地統一在一幅畫中，沒有絲毫違和的感覺。

圖6 亨利·馬蒂斯 《紅色餐桌》180 cm×220 cm，1908年，俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔日博物館

四、結語

本文通過對哈默修伊各個方面繪畫語言的分析，結合“窗”這一繪畫母題，解讀了哈默修伊繪畫中的視覺效果以及藝術家想要從中表達的情感。但他作品的內涵遠不止本文中所說。他是一位神秘且偉大的藝術家，面對他的作品，觀者常常能產生強烈的共鳴，感受到孤獨和寂靜。“窗”作為油畫創作的常見主題，在哈默修伊的繪畫中得到了充分體現，構圖、光線、色彩方面都相輔相成。