淺談懷斯水彩畫光線表現的趣味性

方 方（四川師范大學，四川 成都 610101）

水彩畫是一門源自西方繪畫的獨特藝術門類，它傳入中國至今已有接近百年的歷史。隨著水彩畫在中國的不斷發展，其與中國畫有了很多融合與相通之處，促使我國涌現了許多具有代表性的水彩畫家，他們致力于水彩畫創作，創作出了大量具有獨特個性且為人民喜聞樂見的水彩作品。同時，水彩也影響著我國一些油畫藝術家。懷斯是美國的超級寫實主義繪畫的代表畫家，他的作品寫實而又富有抽象意味，不知不覺地影響著我國當代中國水彩畫創作，為我國水彩繪畫提供了寶貴的繪畫經驗、表現技巧、創作技法等，尤其是他對光線的靈活運用，使得他的作品極具趣味性。

一、懷斯生平及所處時代背景

懷斯是美國20世紀重要且有代表性的畫家之一，他的作品以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的內容為主要題材。他的主要作品有《披肩大衣》《深藍色的外套》等[1]。

懷斯出生于美國賓州一個充溢藝術氣息的繪畫家庭中，這使得他從小就對水彩畫產生了濃厚的興趣。他15歲開始學習繪畫，20歲時就舉辦了繪畫個展。懷斯并未進入專門的美術院校學習，而是在父親的指導下學習繪畫，他的繪畫手法傳神寫實，繪畫的主題主要是描繪身邊的自然風景或人物。他具有敏銳的觀察力，能夠迅速捕捉事物精彩美好的瞬間，并運用豐富奇特的想象力和記憶力，將生活中的美好片段，描繪成生動趣味的畫面。懷斯終身生活在自己的家鄉，用平凡樸實的鄉村景致傳達著內心的情感。盡管他經歷了美國抽象表現主義繪畫的鼎盛時代，且受到了文藝復興時期一些畫家的影響，但他依然保持他獨具特色的藝術風韻格調，他的作品色調溫和，刻畫細膩且極具筆觸感，帶有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的情調[2]。獨特的寫實主義畫風使得他的作品極具特色，影響了一代又一代的中國青年畫家。

二、懷斯水彩人物畫的藝術風格及其繪畫特色

透過懷斯的水彩人物畫作品，我們可以看到，他善于將生活中的一切事物轉化為可感的藝術形象，并灌注進自己的感受、情感、趣味等元素，從而使得畫面極富抽象意味。正如懷斯所說，他并非自然地描繪生活中的人和物，而是對這些事物著特殊的感情，他所有的作品都與他的日常生活密切相關。懷斯透過這些來表達他內心深處的回憶和感情[3]。

（一）懷斯水彩人物畫的畫面構圖特點

構圖是形式美的重要組成部分，懷斯的作品傾向于將畫面中的主體對象置于中間位置或者是光線聚焦的地方，把日常生活中普通平凡的事物無限放大，拉近與觀者的距離，平凡的事物也具備獨特的藝術感染力。如他1978年創作的作品《深草綠色外套》中,采用的是豎幅構圖形式。整幅畫面中只有一位背對著我們的女子，匆忙地行走在白雪皚皚的公路上，作品構圖獨特，并將人物形象至于突出位置，強調觀眾與作品之間的距離性感受，給人以無限的遐想空間和心靈上的震撼。

畫面中對地平線精細化的處理，是懷斯作品構圖的重要方式。他有意識地將畫面中的地平線壓低或者是抬高，從而營造出一種錯落感，使畫面更加具有韻律感，《克里斯蒂娜的世界》（圖1），是他最具代表性的名作。這幅作品是他在失去父親和兒子之后精神極度崩潰的狀態下所作的。為了排解內心的悲痛，懷斯時常去鄉村旅行。在緬因州的鄉間旅行途中，他看到草地上有一個少女正吃力地用雙臂支撐著孱弱的身軀，艱難地朝著遠處的山坡孤獨而無助地爬行著。懷斯通過與克里斯蒂娜聊天了解到，她從小患有小兒麻痹癥，無法像常人一樣正常行走，卻不愿被輪椅所“束縛”，而是堅強地用毅力支撐著自己前行。懷斯被這位女孩的堅強毅力所打動，并由此聯想到自己的遭遇其實也不過如此，最后他用畫筆留下了這個女孩永恒的瞬間。雖然這幅作品是懷斯憑著想象和記憶構思出來的，但卻極具藝術表現力。這幅作品中的水平線極高，幾乎占據了整幅作品的五分之四，泛黃的草地將地平線拔高，并且使得畫面更加平面化，而天空和遠處的房屋僅占了五分之一的位置。由此可見這種構圖形式有力地傳達出了懷斯獨具特色的構圖意識，他主觀地將畫面夸張化和平面化，使得人物與背景巧妙結合，一種靜謐凄涼的空間感油然而生，深深地打動著每一位欣賞者的憐憫之心，從而喚起欣賞者對人類社會生活的思考。

圖1 懷斯《克里斯蒂娜的世界》

采用光線構圖是懷斯水彩人物畫的重要表現形式之一，懷斯對光線的巧妙運用，有效地為其作品增添了形式感因素，并用強烈鮮明的明暗對比把客觀對象描繪得淋漓盡致、含蓄有余。如他的干筆水彩人物畫《泛濫》，整幅作品構圖巧妙而富于變化，簡潔而又充滿生機活力，將女性形體的曲線美完美呈現，極大地豐富了畫面的主題和內容。

（二）懷斯水彩人物畫的色彩語言特點

色彩是畫家內在情感的象征，傳達著畫家對外在客觀物象的認知和親歷體驗。懷斯對色彩運用自如，達到了爐火純青的高度，欣賞懷斯的作品，我最大的感受就是他很喜歡用色彩“說話”，用色彩語言進行內心的情感宣泄，將主觀感受和客觀現實與色彩語言相結合[4]。他大多數作品的色彩幾乎都是以灰色調、棕色調、褐色調為主，給人一種深沉穩重的感覺。

圖2 何多苓《春風已經蘇醒》

就拿他1985年創作的水彩人物畫作品《避難》來說，這幅水彩作品以褐色調為主。統一的褐色調將寒冬的凋敝、荒涼和主體人物的陰郁表現得恰到好處，構思巧妙。畫面大多使用的是深沉的褐色，各種深淺褐色交織在一起，但卻很有層次感，前后對比可知，這是通過細微的色彩冷暖變化來體現的。

三、懷斯水彩畫的光線表現及靈活應用

“陰影產生的原因在于缺少光，只有物體擋住光線才有可能產生陰影?！盵5]光線作為水彩畫的一種表現形式，對畫面構圖、造型、氣氛營造等都具有非常重要的審美價值，它不僅塑造了可感的客觀事物，而且對受眾的視覺產生了強烈的沖擊。也正是由于光線，畫面有了微妙的變化和神秘的藝術表現力。藝術家們通過對光線的靈活應用，將內容和形式有機統一，營造出一種神秘而富有藝術感染力的氛圍和藝術效果，有力地表達了藝術家個體的情感。

在懷斯的晚年作品《戀人》中，光線從右邊的窗戶斜射進漆黑的屋子里，照映在窗戶旁邊的女人體身上，使得女性人體變得格外清新柔和。畫面中環境與人物相輔相成，窗外陽光照射下的風景與屋內的黑暗形成強烈的反差，與女性人體身上的幾何光斑與深色背景形成鮮明對比，整幅作品構圖巧妙，畫面安排布局有章可循，色彩柔和而富有韻味感，筆觸細膩而富有變化，光感強烈而富有節奏感。類似這樣的作品還有很多，比如《女主人》《少女之發》等，他非常擅長用光線造型和構圖，用光線突出人物主體，塑造出主體的體積感，賦予畫面更深層次的空間延伸感，體現了其作品超凡脫俗的意境美。

四、懷斯水彩對我國水彩畫創作的影響

懷斯在水彩畫創作上熔鑄了輝煌的成就，不論是創作題材、表現技法還是作品主題都具有獨特的藝術風格，他的寫實主義風格，不僅在美國得到高度認可，而且對我國水彩人物畫家的影響也是極為深刻的，比如，何多苓、艾軒等，他們都深受懷斯影響。艾軒在圖書館偶然翻到懷斯的畫冊，發現我們國內的畫法與懷斯畫法有較大差異，懷斯除了技法熟練之外，更多的是表現關注人物內心世界，表達一種情感的深度。這一點與艾軒的創作理念不謀而合，于是他開始將中國的時代特征與寫實手法相結合，形成了自己獨特的藝術風格。他的作品主要取材于西藏地區的人物，如《荒蕪中的希望》（圖3）所示，這幅圖描繪的是一個藏族女孩倚靠在柵欄上的側面形象。整幅畫面構圖清晰可辨，主題明確，畫面中小女孩的衣服和背后的柵欄，用深色調與雪景的明亮透白構成了一種空間關系，還有小女孩脖子上的紅色圍巾，十分鮮艷，給人以生命力豐盈的感覺，與深色調形成了鮮明的對比。艾軒不僅學習了懷斯的表現技法和藝術風格，還將“借景抒情”的手法表現到了極致。

圖3 艾軒《荒蕪中的希望》

我國水彩藝術實踐深受懷斯影響，正是由于懷斯的繪畫風格與當時中國國情的結合，產生了我國的現實主義流派，推動了繪畫藝術的繁盛和發展。

五、懷斯水彩對自身創作的啟發

在懷斯的水彩作品中，光線和色彩是他塑造形象和表情達意的重要方式之一。懷斯的水彩人物作品能夠真實表達他內心深處的情感，使當代水彩畫富有視覺沖擊力，也更加真實地表現出懷斯內心世界的藝術審美情感[6]。從他的作品里可以看出，他把對日常生活細致入微的觀察，用他特有的藝術表現手法融入作品中，創作了無數感人至深、意味悠長的藝術作品。學習懷斯就要從他的諸多水彩作品中汲取有限的形式語言，用以表達作品的無限意味，才能提高自己對水彩人物畫中光線的表現能力和整體創作水平。

六、結語

本文通過分析懷斯水彩人物畫風格及其繪畫特色、光線表現及靈活運用，及其對我國水彩畫創作的影響和對自身創作的啟示，并結合懷斯的相關藝術作品進行探究，從不同的角度闡釋了懷斯是如何對光線進行靈活表現和運用，從而凸顯其畫面趣味性的。他的作品不僅受到眾多欣賞者的喜愛，也為筆者的創作提供了學習經驗。