小提琴演奏中發音的重要性分析

◎呂逸超

小提琴是現代管弦樂團弦樂組中的常用樂器，素有弦樂之王、樂器王后等稱號。小提琴具有寬廣的音域、優美動聽的音色，可依托豐富的表演技巧傳達音樂藝術思想與情感，給人以極好的音樂美感享受。小提琴作為擦弦樂器，靠弓毛與弦的摩擦發出聲音，這決定了其發音的特殊性和復雜性。為了保持良好的演奏狀態，提高小提琴的演奏發音效果，必須深刻認識小提琴演奏中發音的重要性，把握其發音基本原理與規律以及影響其發音的要素。

一、小提琴演奏發音的美感概述

音樂是一門反映現實生活的情感藝術，依托組織音的方式構建聽覺意象，將人引入音樂內容塑造的情境氛圍之中，給人以極強的心靈沖擊。小提琴作為表達音樂情感和詮釋音樂思想的載體，如何發音是其演奏的核心。也就是說，如何讓小提琴演奏出優美動聽的聲音是提高聽者藝術感受的關鍵。小提琴藝術發展至今，其演奏效果不是單一固化的，每一位小提琴演奏家都在實踐中竭盡全力地追求最好的聲音美感，但他們呈現的聲音美感效果卻各不相同。這并不是說某些演奏家的演奏出現了錯誤，而是他們對聲音美感的感知是不同的，因而造就了他們不同的聲音審美追求。

雖然不同小提琴演奏家有不同的聲音美感追求，但他們在演奏小提琴的時候，都能準確界定什么是優美動聽的聲音。正如著名小提琴演奏家俾托維茨基所說：“只要所發的音性質上是圓潤的，這便是優美的聲音。”具體來說，小提琴演奏出來的優美的聲音，具有振動充分、傳送力強、共鳴大的特點，能夠給人以明亮、純凈的聲音質感。顯而易見，判斷小提琴演奏發音的好壞往往不會局限于理論，而是在腦海中構建聲音表達過程，依托對聲音效果的感知，在不斷的實踐中提煉演奏效果，尤其是經過長期反復的錘煉，最終找到富有美感且令聽者陶醉的聲音。

二、影響小提琴演奏發音的要素

（一）弓速

小提琴是一種擦弦樂器，不同于鋼琴按鍵的發音機理，它是通過弓毛與弦的摩擦使弦振動而發音。在小提琴的演奏中，小提琴做的運弓與拉弦的速度就是弓速。弓速增快或減慢時，小提琴發出的聲響將有明顯的變化。在保持弓壓不變的條件下，加快弓速，音量越大；減慢弓速，音量越小。

（二）弓壓

在小提琴的演奏中，弓弦在琴弦的垂直方向上運動，當弓毛接觸到琴弦時，產生了一個向上的作用力，該作用力直接作用在琴弦上的運動方式就是弓壓。當然，這種運動方式是多變的，其運動力度大小直接影響小提琴的音質。而運動的力度效果也與小提琴的琴弦材質直接相關。保持弓壓合理是保證小提琴發音質量的關鍵，壓力的施加不是野蠻地用力。正如杠桿原理一樣，給弦的壓力在弓尖處最輕，在弓根處最重。也就是說，要保證音量不發生變化，演奏者必須熟悉小提琴的結構和發音機理，具備敏銳的力道感知力，通過增大或減小施壓力道保持弦的作用力不變。當然，這種對壓力變化的控制較為困難，對演奏者的技法水平要求極高。

（三）觸弦點

正常的觸弦點是在板末端和琴馬之間的中央位置，該位置是演奏者練習小提琴發音的基本點。這個基本點受壓力、弓速、把位和揉弦變化的影響，使其位置也隨之發生變化，但其在發音過程中始終是最敏感的。對觸弦點的變化控制是一個技術活兒，確切地說，它對演奏者的操作技巧要求極高，主要體現在對握弓、弓速及弓弦的接觸點變化的把握。在小提琴演奏中，這三者之間的關系是在保持壓力不變的情況下加快弓速，接觸點應移向指板。在保持壓力不變的情況下降低弓速，接觸點應移向琴馬；在保持弓速不變的情況下增加壓力，接觸點應移向琴馬。在保持弓速不變的情況下減小壓力，接觸點應移向指板。此外，演奏者在演奏小提琴時要注意握弓的力點。由于手指在弓桿上的力量分配不是均勻、固定的，所以必須基于杠桿原理把握持弓受力在弦上的平衡。在發出不同的聲音時，注意手指在弦上力量的分配。在變化把位、弦子和指法時，音準點隨之發生變化，必然引起接觸點的變化。值得一提的是，在高把位上，接觸點須盡可能低，靠近琴馬，但施加的壓力不能過大。

三、小提琴演奏技法及其對發音的影響

（一）持琴姿勢

持琴是演奏小提琴的基本條件，保持姿勢正確是保證演奏質量的第一步。大多數樂器都有支架或吊帶作為支撐，比如鋼琴、古琴、大鼓等，而小提琴因其體積較小，在演奏中只能以人體為支撐。在演奏的過程中，唯有保持支撐點的穩定，才能更好地控制小提琴的演奏發音，確保演奏的順利完成。通常情況下，演奏者在持琴時須保持抬頭挺胸，讓身體處于自然放松的狀態，以便保持身形美感，強化對琴音的控制。如果演奏者在演奏過程中出現低頭、含胸、弓腰等動作，尤其是出現明顯過猛的夾琴動作，不僅不利于把握對弓的施壓力道，還容易給觀眾帶來不雅觀、笨重、表演僵硬的感覺，影響整個演奏藝術效果。

演奏者須選擇尺碼合適的小提琴進行演奏，依托自身高超的演奏技巧，營造“人琴合一”的美感境界。如果小提琴尺寸的選擇與演奏者身形不相匹配，就會給人一種“小人拉大琴，大人拉小琴”的感覺，甚至毫無藝術美感可言。在解決小提琴的選擇問題后，在演奏過程中演奏者還須保證琴頭的高度與嘴巴處于同一個平面，低頭或聳肩，易使弓子在琴弦上向指板的方向滑動，不利于找尋最佳的觸弦點，進而影響小提琴的演奏發音效果。尤其是琴頭過低還會增加左手的負擔，在進行高把位演奏時，小提琴的發聲易因左手控制失衡變得不穩定。

（二）揉弦

揉弦是一種常見且極具藝術表現力的演奏技巧，可用于表現不同樂曲風格和不同音樂內容的每一個音或樂段。作為小提琴演奏中不可或缺的表演技巧，其對小提琴演奏發音效果的影響較為明顯。如果演奏者不能準確把握該技巧的運用精髓，會使小提琴發出僵硬、蒼白的聲音，這種聲音不只缺少表現力，沒有任何情感，甚至還會形同聒噪。揉弦的頻率和幅度直接作用于音量和音色效果，比如演奏者想演奏出強勁且富有穿透力的聲音，須讓弓子靠近琴馬，放緩弓速和增加弓子受力。通過左手加大按弦力度和降低揉弦頻率，讓小提琴發音變得富有張力。

隨著審美觀念的變化，揉弦作為一種有利于增強藝術表現力的演奏技巧，在樂器演奏中獲得了更加廣闊的運用空間。演奏者為了提高小提琴演奏藝術效果，甚至達到每音必揉的地步，以使各音節變得更加連貫、持久和濃郁，突出音樂思想內容和表達音樂情感內涵。從本質來說，揉弦就是用力與松力的關系。通過掌握好揉弦的快慢、長短及張弛，根據音樂思想情感變化使用揉弦技巧，自然而然地控制弦的用力與松力，從而做到人琴合一、心琴共鳴，體現小提琴音量音色的美感。當然，揉弦不是花哨的炫技，既不能多也不能少，它就像少女纖細的手指，多一分則太長，少一分則太短。

（三）持弓姿勢

持弓姿勢正確與否對小提琴發音的影響較大，當前學界對持弓的認識側重于握弓方法，即以拇指為中心，與中指形成一個環形將整個弓握住。具體來說，就是保持右手手指自然伸展，讓手指與手指之間留有一定空隙，但空隙不宜過大。弓桿靠在食指的第二關節中間和小指的指尖處，拇指稍稍彎曲和中指對齊，拇指指尖按在弓柄和弓桿之間的縫隙處，然后整個手指彎曲將弓子握住。在演奏的過程中，演奏者要保持輕松、自然及舒展的狀態，保證手指發力穩定、準確。如果拇指與中指沒有對齊，且未形成圓環狀，會使運弓受到影響。尤其會給手指帶來負擔，增加手指的酸痛感和麻木感。尤其是手指負擔過重，不利于演奏者準確控制弓的發力點、發音點及音準點的位置，更會使演奏者因手指僵硬的操作而陷入緊張狀態，進而影響小提琴演奏發音效果。值得一提的是，持弓對演奏者的手腕、手指的形狀與位置等有非常多的要求，但每個人的手指狀態，包括力量、耐性、靈活度、柔韌度等不盡相同，不可能采用統一、固定的持弓法，所以持弓方法的運用須因人而異，具體情況具體分析。只要保證持弓姿勢適合自身的生理特點，符合演奏的藝術美感需求，能夠保證小提琴演奏發音準確即可。

（四）運弓技巧

如果將拉小提琴比作一個有機的生命體，那么運弓就是為這個生命體供應養分的血液。運弓作為呈現小提琴藝術的基礎，其技巧的應用水平直接決定小提琴的演奏發音效果。上文提到弓速、弓壓及觸弦點是影響小提琴發音效果的三要素，合理準確地運用這三要素之間的關系，可大幅強化小提琴演奏的音量和音色效果。從物理的角度來說，小提琴運弓就是在一定空間內的幾何運動。在操作琴弦過程中將涉及對發力點、音準點及發音點的把握，包括手指、肩膀、肘部等關鍵部位的運用，共同構成了這種幾何運動的基礎，也構成了小提琴的發音效果體系。按照林耀基提煉的“減少空間，爭取時間”的技法要求，可知演奏者在演奏小提琴時須盡可能地減少與發音無關的動作，通過將每一個音用精準的動作表達出來，給聽者營造一種富有思想和情感內涵的音樂情境，以最大限度地呈現小提琴的藝術美感。運弓動作務必簡練、精準和飽滿。通常情況下，初學者易出現手肘抬得過高或過低的情況，這無疑對小提琴的演奏發音效果造成影響。手肘抬得過高就會使運弓軌跡從平面向立體發生變化，空間的擴大會降低演奏者對弓速和弓壓的把控力，直接影響小提琴發音效果，不利于提升整體藝術美感。手肘抬得過低就會使演奏者過度依賴手腕的力量，在演奏小提琴時給人一種力不從心、獨木難支的感覺。尤其是這種運弓方式使弓桿來回擺動，始終處于不平穩的狀態，易造成小提琴演奏發音失控。

四、演奏者身心狀態對小提琴演奏發音的作用

（一）演奏者生理狀態對小提琴發音的作用

音樂是一門基于樂理及實踐的情感藝術，其情感內涵的表達應是開放的、自由的和輕松的，小提琴作為詮釋音樂思想和表達音樂情感的載體尤是如此。在演奏小提琴時，演奏者須始終保持自然、放松的生理狀態。通過保證持琴、持弓姿勢正確，運用嫻熟的操作技巧推動小提琴演奏發音，才能做到人琴合一、心琴共鳴，給人以極好的藝術美感享受。如果演奏者緊繃著神經，肩、手、肘等部位過于僵硬，那么其所展現的小提琴藝術無疑是僵硬的，音樂情感的表達也是蒼白無力的。對于初學者來說，由于對小提琴操作技巧的把握尚不到位，很可能因握弓、運弓姿勢不對出現手指麻木、肌肉酸痛等情況，導致小提琴演奏發音不準確和不穩定，甚至感到一場小提琴表演十分吃力，這足以說明他的演奏方法存在嚴重的錯誤。初學者要提高小提琴演奏發音效果，遵循平衡和省力的原則，在保證每個姿勢準確到位的基礎上，不做任何與發音無關的多余動作，尤其是運弓做到平、穩、直，以保證小提琴演奏發音的準確性和美感度。經過長期反復的練習，在掌握小提琴操作技巧后，就會得心應手、有的放矢地控制小提琴演奏發音，從而在小提琴藝術表演過程中，既能減少演奏對身體的負擔，又能增強整個藝術表演的美感。

（二）演奏者心理狀態對小提琴發音的作用

小提琴演奏的最高境界就是人琴合一、心琴共鳴，能夠提高藝術美感和營造情感氛圍。在每一場音樂藝術表演中，演奏者的心理狀態是影響其演奏效果的重要因素。比如演奏者因技巧和手法不嫻熟，極易產生畏難情緒和恐懼心理，以這樣的心態演奏小提琴勢必影響小提琴發音效果。但是如果演奏者能夠跨過這一心理障礙，全身心地投入表演，做到心無旁騖，很可能突破技巧和手法上的限制，出現超常發揮的情況，進而給觀眾呈現一次高質量的小提琴表演。由此可見，演奏者要重視調整心理狀態，減少心理狀態對生理狀態的干擾。一個合格的小提琴演奏者必須善于克服自身的心理障礙問題，能夠以飽滿的精神狀態、健康的心理素質、高超精湛的技法進行表演，才能提高小提琴演奏效果，充分展現小提琴表演的藝術魅力。換句話說，只有在良好的生理和心理狀態下，依托高超精湛技法演奏出來的聲音，才是最具情感色彩、最具藝術美感的天籟之音。

五、結語

綜上所述，小提琴演奏發音是小提琴表演藝術的重要體現。一場成功的小提琴藝術表演，需要演奏者深刻認識小提琴演奏中發音的重要性。通過正確解讀小提琴演奏發音的美感，精準掌握影響小提琴演奏發音的要素、技法與狀態，在不斷的理論學習和實踐練習中錘煉技巧，才能逐步提高小提琴藝術表演效果，給觀眾帶來音樂美感享受和增進觀眾的音樂情感體驗。