舞蹈表演中角色情感表達的有效策略

◎王詩涵

一、引言

舞蹈是展現肢體美感的一種藝術形式，相較于其他藝術形式而言，其具有極強的視覺沖擊力。觀眾在觀賞舞蹈表演的過程中，可以深刻地感受舞蹈作品傳達的主題思想。舞蹈藝術通過肢體表現思想，實現舞蹈演員和觀眾之間靈魂的碰撞交流，帶給觀眾深層次的情感體驗。為了提升舞蹈表演效果，舞蹈演員應積極融入角色，感受角色特點，調整動作力度、幅度，在豐富舞蹈內涵的同時，用心感受角色心理變化，以完美地實現情感表達。

二、情感表達在舞蹈表演中的重要性

（一）增強舞蹈表演的生命力

舞蹈是通過肢體來表達情感的藝術形式，對于優秀的舞蹈演員來說，在表演時要通過流暢的舞蹈動作積極融入情感，以展現舞蹈人物形象和心理變化。只有從內心深處熱愛舞蹈的人，才能在舞蹈表演中具有更強的生命力與活力，淋漓盡致地展現每個動作和每個表情。在舞臺表演中，觀眾可以切實感受到舞蹈演員的情感變化，增強舞蹈演員和觀眾的情感交互，提升舞臺表演效果。需要注意的是，舞者登臺后，無論是內心還是情緒都應該馬上轉換為所要塑造的角色，所有肢體動作均是情感表達的載體。所以，舞蹈演員融入角色，生動形象地進行情感表達，展現舞蹈魅力，能增強舞蹈表演的生命力和表現力，帶給觀眾深層次的情感體驗。

（二）增強舞蹈表演的藝術性

舞蹈屬于綜合性藝術，舞者的情感表達則是增強舞蹈表演藝術性的關鍵所在。舞蹈表演的藝術性，主要在于表演中舞者如何結合不同舞蹈類型巧妙地表達情感，優秀的舞者會在表演中融入自身的情感思想。對于很多舞蹈初學者而言，學會去培養自己的情緒，適時融入角色中，懂得在舞蹈表演中表達情感，塑造更加鮮明、立體的形象都是舞蹈表演的必修課。在舞蹈表演中，演員的表情變化也是至關重要的，如果面無表情，將不可避免地影響到動作的情感表達。在重視表情和動作配合的同時，也要注重調整眼神，明亮、傳神的眼神會引發觀眾情感共鳴。因此，一名優秀的舞者，一個眼神，一個表情，一個動作等，均可以起到情感表達的作用，獲得更加理想的舞蹈表演藝術效果。所以，在每次舞蹈表演前，留出一定時間去培養情緒，注重眼神和表情的控制，在情感表達中依據情節快速做出反應，并同肢體語言、音樂節奏相融合，可以充分提升舞蹈的藝術表達效果。舞蹈表演時增加感情的注入，會強化舞蹈表演美感，同時借助動作來傳情達意，還可以吸引觀眾的注意，以此來增強舞蹈表演藝術性。

（三）增強舞蹈表演的感染力

舞蹈演員在融入角色、感受角色情感變化的過程中，選擇合理有效的方式進行情感表達，可以起到增強舞蹈表演感染力的作用。舞蹈表演感染力的強弱，很大程度上會影響到觀眾的審美體驗，但舞蹈表演感染力并非僅僅依靠舞者自身技巧實現，還需要做好情感表達。如果在舞蹈表演中生硬地照搬舞蹈技巧，缺乏恰到好處的情感渲染，將極大地影響舞蹈表演的感染力。舞蹈表演本質上是通過肢體語言在觀眾和舞蹈演員之間建立情感紐帶，舞蹈表演感染力強，舞蹈動作所傳遞的情感也將更加深刻，在帶給觀眾強烈震撼與感染效果的同時，還可以凈化心靈，提升審美素養。此外，情感表達還可以強化舞者肢體動作，以便塑造立體的形象。藝術形象的展現效果，重點在于舞蹈表演中演員能融入角色進行生動的情感表達，如雙人舞蹈作品《咱爸咱媽》，是一個典型的用情感敘述和鋪墊的作品。這部作品采用一根竹竿作為精神象征，夫妻二人相互攙扶、相互依靠，共同擔負起生活的重任。從中年到老年，經歷了很多坎坷和曲折，但所有苦難卻在二人相視一笑的理解和陪伴中化解。最后，夫妻二人面容平和，在相互攙扶下緩步前進，給人留下了意味深長的感受。整部作品沒有過多華麗的動作，卻擁有真摯的情感，令人深受觸動。所以，對于舞蹈表演者而言，在掌握舞蹈動作的基礎上，積極融入角色，去感受角色喜怒哀樂，生動形象地進行情感表達，能提升舞蹈表演的感染力，利用共情帶給觀眾豐富的情感體驗。

三、舞蹈表演中提升情感表達效果的有效策略

在舞蹈表演中，演員是否可以融入角色，很大程度上影響著情感表達效果。情感的表達可以看作是舞蹈的靈魂，通過肢體動作以及面部表情來表達情感，可以有效提升舞蹈表演的效果。

（一）準確把握角色形象，生動傳遞情感

舞蹈演員要想在表演中充分表達情感，首先要做的是提前對舞蹈作品中不同人物形象進行充分的了解。京劇表演中，不同臉譜代表著不同人物性格，紅臉是忠臣，白臉是奸臣，有著強烈的對比特點。但相較于戲劇表演而言，舞蹈表演很少用明亮的色彩去區分善惡，也很少用夸張的臉譜去塑造形象，而是更多地依靠舞蹈演員借助自身肢體動作、姿勢、表情和造型來表達情感。所以，對于舞蹈演員而言，一舉一動均是在表達情感，在表演前無論是妝容還是姿勢都要仔細設計，將動作和情感有機融合在一起，貫穿于表演全過程，最終呈現出理想的舞蹈表演效果。只有這樣，才能提供給觀眾別樣的審美體驗。所以，為了更好地融入人物角色，生動地傳遞情感，舞蹈演員需要具備相應的基本素養，要具備可以展現不同舞蹈技巧的身體素質，如，身體柔軟、靈活，可以完成旋轉、跳躍和翻滾等舞蹈動作。身體各部分動作協調，在展現舞蹈動作節奏感的同時，增強舞蹈造型美感。同時，舞者要重視提升自身文化素養，夯實舞蹈藝術理論知識，加深對舞蹈藝術的了解和認知，如此才能更好地駕馭舞蹈藝術。舞者可以定期學習文學和音樂等知識，提升藝術修養，多管齊下，促進自身綜合素養的提高。

另外，舞蹈表演是舞蹈演員舞蹈技能展現的過程，為了塑造形象生動的角色形象，需要持續提升自身素質，增強創新意識，以便于在舞蹈表演中學會運用多種技巧來塑造人物形象。需要注意的是，舞蹈表演有著明確的角色定位，依據角色定位來調整表演風格和表達情感，舞蹈演員表演時并非表演本人，而是表演作品中的人物角色。無論演員和扮演的角色性格有多么大的差距，都需要憑借自身專業素養盡快融入角色中，盡可能還原和詮釋角色個性與情感，這樣才能塑造更加立體化的人物角色，提升舞蹈表演效果。如《小刀會》舞臺表演中，演員塑造了令人印象深刻的英雄潘啟祥。之所以引發群眾如此大的觸動，正是因為舞蹈演員對這個角色生動形象的刻畫，尤其是潘啟祥路過黃浦江畔，親眼看見了百姓被壞人施暴的場面，無法忍受下暴打了晏瑪太，盡管拯救了受害者，但自己也被捕入獄。對于這樣一個人物角色的塑造，首先需要了解其性格特點，在當時情境下潘啟祥的暴怒是必然的，被捕入獄也是必然的，這一點是人物角色自身性格特點以及正常行為邏輯所決定的。又比如，《羅密歐與朱麗葉》舞臺劇表演中，很多演員年齡已經過半百，但卻可以生動地扮演少女朱麗葉這一人物形象，這一點得益于舞蹈演員完全融入角色，從角色角度去感悟和理解作品主題，明確角色定位、情感變化，通過藝術加工想象自己是朱麗葉，情感表達也就更為充分。因此，舞蹈演員通過把握角色形象特點，沉浸其中去扮演角色，有助于生動形象地表達作品情感，帶給觀眾別樣的情感體驗。

（二）為角色注入生命，以情動人

舞蹈演員在人物形象塑造中，為了更加充分地表達情感，應該注重同其他角色之間交流配合，通過演繹誘發觀眾情感共鳴，生動地表達作品的主題思想。如民間舞作品《雀之靈》的表演中，傣族民間舞蹈注重身、手、腿三道彎控制，用于模仿孔雀，退步保持半蹲狀態，屈伸帶動身體搖擺。舞者通過肩、手臂、胸和頭部動作變化，生動形象演繹了孔雀的靈性，也在無形中表露出傣族人民群眾對幸福、和平生活的追求向往，賦予了舞蹈作品別樣的生機與活力。通過把握舞蹈角色思想內涵，有助于充分彰顯民族特色，帶給觀眾身臨其境的情感體驗。又比如，舞蹈作品《養豬姑娘》中，整場舞蹈并沒有實物出現，但卻給人強烈的實物感受，無形的豬以及飼料，都是通過舞蹈演員生動演繹感受到的?？梢詫o形的事物十分逼真地呈現，其關鍵所在就是舞蹈演員充分掌握了作品想表達的思想，將物品和情境整合，帶給觀眾別樣的情感觸動和感受。所以，舞蹈演員只有在表演中融入角色，掌握角色的思想內涵，才能更加生動形象地表達情感，提升舞蹈表演效果。

（三）控制好肢體形態和眼神表達，展現舞蹈思想內涵

舞蹈演員在表演中，對肢體的控制至關重要，直接影響到情感表達效果。對于一般舞者而言，可以嘗試多進行呼吸訓練，通過呼吸控制肢體動作，進而做出精準的舞蹈動作，提升舞蹈表現效果。呼吸訓練要有規律地進行，經常性訓練呼吸頻率、節奏，有助于舞蹈表演中處于最佳狀態，做出大量復雜、難度大的動作。舞蹈表演中，舞者應注重節奏控制，通過節奏來塑造不同的動作造型，帶給觀眾別樣的觀感，切實提升舞蹈表演效果。

與此同時，一支舞蹈作品的成功，面部表情與肢體語言同樣重要。眼睛是心靈的窗戶，舞者要注重眼神的控制，以更加直觀地反映出人物內心世界，即通過眼神表現舞蹈作品中人物角色的情感。由于舞蹈屬于無聲的表演，需要嚴格控制舞蹈演員面部表情，配合動作來展現出不同人物角色的個性、情感。如果無法有效控制面部表情，反而會拉遠觀眾和演員之間的距離，自然也無法激發觀眾情感共鳴。對此，演員要適當地進行面部表情鍛煉，增強舞蹈表演張力與表現力，傳遞出舞蹈作品的主題思想。

（四）重視舞蹈音樂，升華情感主題

在舞蹈表演中，舞蹈和音樂之間是密不可分、相輔相成的關系，借助音樂的烘托，有助于促進情感主題升華，幫助舞蹈演員進入角色，引導觀眾對故事走向有著更加深刻的理解。對此，在舞蹈表演中應該提高對舞蹈音樂的重視，分析舞蹈音樂所蘊含的情感脈絡，與舞蹈作品整體情感走向是否契合，以此為基準進行舞蹈編排，這樣可以增強舞蹈演員對情感變化節點全面認知，進一步增強舞蹈演員對作品整體的把控能力。與此同時，音樂可以起到強化舞蹈感情色彩的作用，把握舞蹈內核，令舞蹈表演更加生動且有魅力。舞蹈音樂可以調動觀眾情感，與舞蹈動作及情節完美契合，拉近演員與觀眾彼此之間的距離。所以，增強舞蹈音樂和作品本身之間的聯系，有助于增強藝術形象的立體感，將舞蹈作品主題思想完整地呈現出來，帶給觀眾別樣的視聽體驗。

（五）敢于進行表演創新，重視團隊配合

舞蹈主要是通過肢體語言展現，舞蹈表演需要演員提前深入揣摩和感受角色性格，分析表演環境，勇于創新，對于不合理部分也要嘗試著質疑和分析。舞蹈表現是多元化的，不是單一的，不同舞蹈演員個性和風格不同，即便是同一支舞蹈的表演效果也是不盡相同的。舞蹈表演通常是多人完成的，因此在舞蹈表演中要注重團隊合作，整合舞者的力量，保持整齊劃一的隊形。舞蹈表演中，除了完成自己的動作以外，也要考慮團隊整體舞蹈呈現效果，在相互配合下充分展現舞蹈藝術魅力所在。

四、結語

舞蹈演員在表演中融入角色，可以塑造更立體、鮮明的人物形象，有助于更加生動形象地表達情感，帶給觀眾別樣的審美體驗。這就需要舞蹈演員具備扎實的表演基本功，提前對舞蹈作品進行深入分析，并且對角色深度思考，熟練掌握動作技巧，配合眼神等進行有效的情感表達，從而進一步提升舞蹈藝術的表現力。