博納爾的繪畫語言對(duì)色彩寫生教學(xué)的啟示

徐碧涵

天津師范大學(xué)津沽學(xué)院 天津 300387

一、博納爾的繪畫經(jīng)歷

皮埃爾?博納爾生于法國的中產(chǎn)階級(jí)家庭，早年按父親期望研讀了法律專業(yè)，但最終放棄，進(jìn)入了巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院就讀繪畫。在學(xué)習(xí)期間，結(jié)識(shí)維亞爾、塞律西埃等人，并于1889年組成了藝術(shù)團(tuán)體“納比”。納比派是繼印象派之后出現(xiàn)的一個(gè)新畫派，在繼承印象派繪畫風(fēng)格上再次革新繪畫思想，拋開形式本身，不只追求色與光的再現(xiàn)，而更是強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的表達(dá)[1]。博納爾作為納比派著名畫家，在他的畫作中常常看見巴黎的街道，可愛的孩子、柔美的女性，其作品多以室內(nèi)場(chǎng)景以及日常生活為創(chuàng)作題材。他對(duì)事物有敏銳和獨(dú)特的感受力，色彩與線條被他賦予了情感的基調(diào)，充斥著對(duì)生活的感悟和自我的認(rèn)知，畫面色彩豐富斑斕，充滿裝飾趣味兒。

博納爾創(chuàng)作早期主要在1890-1900年間，在1891年為香檳公司制作的海報(bào)獲獎(jiǎng)，真正開啟了他的藝術(shù)家生涯。海報(bào)中裝飾性的線條，大膽的用色充滿隨性和自由，在他后續(xù)的作品中沿用。之后在出版商邀請(qǐng)下，博納爾也創(chuàng)作了一系列彩色石版畫，內(nèi)容包括雜志的封面、海報(bào)以及專題合集。

在博納爾藝術(shù)探尋的過程中主要也受到了日本木刻版畫藝術(shù)的影響。在 1890 年，于法國藝術(shù)學(xué)院展出了七百多件日本木刻版畫，版畫中柔和的色彩，扁平化的造型，裝飾性的線條，這些對(duì)博納爾的作品有深刻的影響。通過研究日本版畫，博納爾嘗試打破西方一昧的傳統(tǒng)繪畫形式，在空間結(jié)構(gòu)上突破限制，上色也多采用平涂的手法，追求平面化的裝飾效果，注重圖案的裝飾趣味，他將西方藝術(shù)與東方藝術(shù)恰如其分地融合，在當(dāng)時(shí)有“日本納比派”的美名[2]。在這一時(shí)期，受日本木板畫的影響下，博納爾也創(chuàng)作了諸多作品，如《槌球游戲》《女人與狗》。這些作品中流露著東西方藝術(shù)碰撞、融合的美，可以看到博納爾對(duì)新的繪畫語言的探索。

除了日本浮世繪，后印象主義高更對(duì)博納爾的影響也至關(guān)重要，在當(dāng)時(shí)可以說是納比派的精神導(dǎo)師。高更后期的作品中漸漸淡化了印象派過度重視客觀的描繪，而是色彩單純，簡(jiǎn)化透視關(guān)系，逐漸強(qiáng)化主觀感受的自由表達(dá)，這些也成為博納爾后期效仿的對(duì)象。基于藝術(shù)上的追求，博納爾未像高更那樣追求原始主義，他大多描繪平靜的日常生活，他的妻子、寵物、花園。在色彩方面嘗試大膽用色，逐漸弱化了日本浮世繪的平面裝飾觀念，注重畫面語言中自我主觀意識(shí)的追求。

博納爾的這些繪畫語言、觀念還與當(dāng)時(shí)象征主義的觀念也相契合。詩人斯特凡?馬拉美的象征主義觀念也潛移默化影響了博納爾。在象征主義觀念里，事物要通過象征、暗示來誘發(fā)讀者的聯(lián)想，以領(lǐng)悟作者的意圖。在博納爾的畫中，也逐步將他對(duì)人與物的回憶與感受轉(zhuǎn)化為自己的表達(dá)方式，通過反復(fù)交織的色彩，不完整的構(gòu)圖，表達(dá)者自我與外界的關(guān)系，表達(dá)著對(duì)生活的態(tài)度。

到了后期，博納爾回到鄉(xiāng)間，畫作主題也多是表現(xiàn)田園的美好生活，他不斷的探索色彩語言，沒有邊界的畫面，肆意張揚(yáng)的筆觸，他無時(shí)不在用心地描繪著他的世界，他的《午睡》《弗農(nóng)的露臺(tái)》《逆光中的人體》等作品，都是這期間的代表作[3]。在博納爾的繪畫生涯中，總是充滿著感悟，他不斷地探索新的語言去描繪自己內(nèi)心的情感，一直靜靜地生活在他的藝術(shù)世界中。

二、主觀沉浸式的繪畫語言

1.微妙的色彩語言

在博納爾看來，繪畫的實(shí)質(zhì)不是觀察，是記憶的重構(gòu) 。博納爾對(duì)色彩有很強(qiáng)的感知力，他憑借著觀察和印象對(duì)事物進(jìn)行描繪，根據(jù)主觀感受賦予了物體新的色彩，人與物都沉浸其中。博納爾前期繪畫多暗色調(diào)，后期轉(zhuǎn)為中高明度調(diào)的作品，常在色彩間進(jìn)行融合、疊加，畫面中高低純度的色彩常常交錯(cuò)疊加，色彩層次豐富，絢麗，帶給人們刺激的視覺感受。英國藝術(shù)史家貢布里希曾這樣稱贊：“博納爾以他特有的技巧和敏感表現(xiàn)出光線和色彩在畫布上閃爍的感覺，仿佛畫布是一塊織錦。”博納爾在色彩的處理上，一方面吸收了印象派表現(xiàn)色光的長(zhǎng)處，但又極力擺脫印象主義、自然主義的束縛，充分地把畫家的主觀精神投射進(jìn)去[4]。在博納爾的畫事物褪去了現(xiàn)實(shí)的光色，新的色彩關(guān)系打破了固有的思維限制，他嘗試將色彩自然地糅合、強(qiáng)烈地對(duì)比去表現(xiàn)畫面中的光線、輪廓與空間，用顏色間微妙的變化去訴說自我的感知。

光與色的微妙處理是博納爾畫面色彩中的一大特點(diǎn)，他對(duì)光色的表現(xiàn)上，保留了印象派用碎色捕捉光線變化的方法，他的色彩更為夸張和跳躍，給人視覺上或強(qiáng)烈、或柔和的感受，充滿韻律。他善于捕捉自然中閃爍變化的光，將它們一點(diǎn)點(diǎn)揉進(jìn)自己的感受，通過不規(guī)則的筆觸交織在畫中，附著在純色基底上，營造出若隱若現(xiàn)的朦朧美。在畫作中，白色、黃色、紅色這些明亮的顏色常被描繪成光斑。《鏡前的裸體》（圖1）這幅畫中，鮮艷的黃色充斥著整個(gè)房間，甚至陰影區(qū)域也有描繪，似點(diǎn)點(diǎn)光斑閃耀著整個(gè)房間里，灑落在愛妻的身上。除了大量運(yùn)用黃色，紅色也出現(xiàn)在陰影中與藍(lán)色相交織疊加，使得畫面中光的感覺更加跳躍。畫中的人物沒有清晰的線性輪廓，而是采用白色，以光的形式表現(xiàn)女性柔美婀娜的身姿。整個(gè)畫面光線柔和了物品的堅(jiān)實(shí)感，帶給人溫馨舒適的感受，這也是博納爾發(fā)自內(nèi)心對(duì)日常生活的愛意。

圖1 鏡前的裸體

博納爾在補(bǔ)色與鄰近色的處理上也惟妙惟肖。首先是在明暗部的冷暖區(qū)分不再那么明確，畫面雖采用不同色相來分割形態(tài)和結(jié)構(gòu)，但整體融合在一起十分和諧。畫面在運(yùn)用補(bǔ)色間的對(duì)比時(shí),更進(jìn)一步地降低了補(bǔ)色的純度，加強(qiáng)了補(bǔ)色間面積的對(duì)比，巧妙地實(shí)現(xiàn)了補(bǔ)色間的融合與撞擊。其次，在色彩的細(xì)微變化上，多采用鄰近色的處理，在一種顏色里進(jìn)行明度的微小變化，疊加，畫面中色彩的過渡自然，活潑，色彩效果豐富，柔和的色彩關(guān)系也似乎在說著屬于他們的那一份愜意。

2.自由的構(gòu)圖趣味

博納爾的構(gòu)圖趣味一方面受到了日本浮世繪的影響，另一方面伴有強(qiáng)烈的主觀意識(shí)。博納爾不再局限于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢晫W(xué)，試圖在傳統(tǒng)構(gòu)圖形式中突破，畫面多偏向平面化，從主觀想象和情感的需要出發(fā)，采用多視點(diǎn)組織畫面，整個(gè)畫面視角自由，空間靈活多變。在對(duì)象的觀察中，也趨于簡(jiǎn)化、模糊對(duì)象的真實(shí)形態(tài)和透視關(guān)系。作品《花園階梯》（圖2），在構(gòu)圖空間上，博納爾拋開了透視關(guān)系，把不同視角的物體置于一個(gè)畫面之中，將畫面處理成平面化，畫面中充斥而來的是大面積的黃色、綠色、藍(lán)色的色塊，色塊的間的融合與對(duì)比表現(xiàn)了畫面空間感。在對(duì)象處理上，強(qiáng)調(diào)裝飾性與節(jié)奏感，畫中的樹木與花草在拋開了客觀的體積、形態(tài)后，經(jīng)過了意象化的處理，化成了肆意伸展的線條，不斷的分離，又不斷的交織，在陽光照耀下顯得那么明亮，艷麗，生機(jī)勃勃。

圖2 花園階梯

博納爾在造型處理上也多是予以高度的概括，主觀化的描繪，需要提及的是他對(duì)女性人體的描繪。在后期作品中，博納爾畫了一系列關(guān)于愛妻瑪特洗浴的主題，在對(duì)女性人體的造型上也擺脫客觀形象的束縛，將人體結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系淡化，輪廓常常沒有明確的線條，與背景自然地過渡為一體，對(duì)其細(xì)節(jié)、面部五官的局部刻畫較少，注重造型的張力和內(nèi)心感受。

在博納爾的畫面構(gòu)圖中空間的延續(xù)性也是重要的一面。博納爾在繪畫過程中追求不完整性，常常在畫完畫作后，再對(duì)畫面進(jìn)行取舍，局部的畫面對(duì)觀者的感知和理解給予了一定空間。《浴缸裸女》（圖3）中描繪的，畫面中出現(xiàn)的是零碎的信息，浴缸中的雙腿，女人的半側(cè)身，窗戶的一角，每一個(gè)物體都徘徊在邊緣，使得畫面的視覺中心在不停地游蕩，每一個(gè)角落都不由得引起觀者的好奇感，試圖用潛在的視覺補(bǔ)充眼前的畫面，體會(huì)不同的感受。這種不完整性元素的構(gòu)圖形式打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，增強(qiáng)了作品的形式感與裝飾性，繪畫語言充滿樂趣。

圖3 浴缸裸女

1908年至1919年左右，博納爾創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)人體與鏡子的作品，鏡子的運(yùn)用也成為博納爾畫面空間延伸的探索，畫中畫的形式使畫面的內(nèi)容更加豐富、畫面的光色層次也更加豐滿，在視覺上形成更獨(dú)特的一面。另外，在博納爾的畫中，鏡子似乎也是其自我內(nèi)心的映照，讓人浮想聯(lián)翩。刻意舍棄的描繪，增加了畫面的隱秘性，也是畫家對(duì)自我內(nèi)心的探尋。可以說鏡子，不僅加強(qiáng)了光色與氛圍的渲染，還反映了博納爾對(duì)自我內(nèi)心世界的追求。

三、對(duì)色彩寫生教學(xué)的啟示

可以說博納爾一直是在繪畫中表達(dá)自我，他在不停的從對(duì)象那里感受、覺悟，不斷地摒棄創(chuàng)新，營造新的審美感受，他的藝術(shù)思維、繪畫技法及創(chuàng)新精神都給予了研究新的深入角度。目前的色彩寫生教學(xué)應(yīng)拋棄傳統(tǒng)教學(xué)模式，通過觀察自然、分析嘗試、運(yùn)用創(chuàng)作，把培養(yǎng)學(xué)生掌握繪畫語言的思維方式、提高學(xué)生的創(chuàng)意表達(dá)放在更為重要的位置。

1.打破固有思維、引導(dǎo)主觀式觀察

擯棄固有思維是主觀式創(chuàng)意表達(dá)的第一步。固有思維中過度強(qiáng)調(diào)理論中的構(gòu)圖方式、色彩原理，在學(xué)習(xí)之初的訓(xùn)練也多是空間、透視、結(jié)構(gòu)、明暗等對(duì)象的客觀角度，過于強(qiáng)調(diào)對(duì)象的再現(xiàn)，而弱化了學(xué)生自我的感受力，使得在外景寫生中，學(xué)生也多是在臨摹自然，缺乏對(duì)自然的主觀感受與觀察，從而不知該怎樣進(jìn)行繪畫創(chuàng)意表達(dá)。博納爾主張要尊重對(duì)象但不依賴對(duì)象，對(duì)物象一模一樣的繪畫，并不是尊重對(duì)象，而是被對(duì)象束縛和限制。藝術(shù)更多的應(yīng)是發(fā)掘表達(dá)自己感情的景致，而不是臨摹自然。要打破固有思維，引導(dǎo)學(xué)生主觀式觀察，感受客觀事物在不同空間、時(shí)間下的形態(tài)變化。帶領(lǐng)學(xué)生到自然情境中體會(huì)色彩、造型的魅力，調(diào)動(dòng)所有感官去感受，甚至去聯(lián)想，幫助其逐步走出原始性的繪畫表現(xiàn)方式，擯棄習(xí)慣性地追求形似、色準(zhǔn)。引導(dǎo)學(xué)生細(xì)致、深入地觀察，注意把握事物的特征，在由表及里、層層遞進(jìn)的觀察，掌握正確的觀察方法。讓學(xué)生不斷從觀察中領(lǐng)略到客觀物象豐富的形態(tài)變化、美妙的色彩關(guān)系，并學(xué)會(huì)在觀察中慢慢帶入自己的思想、情感，嘗試將自己豐富情感和想象與自然中的事物進(jìn)行融合，慢慢的將認(rèn)知升華到心理的層面，養(yǎng)成對(duì)客觀物象特征形成創(chuàng)造性觀察的思維，不斷鍛煉提升學(xué)生的主觀感知與觀察能力[5]。

2.啟發(fā)感知力，印象歸納訓(xùn)練

在寫生教學(xué)中，色彩和造型都是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，傳統(tǒng)寫生常常強(qiáng)調(diào)色彩中不可忽視造型，然而學(xué)生作品常呆板缺乏創(chuàng)造性。但在主觀創(chuàng)造性繪畫中，不再拘泥于形體、造型、規(guī)則，更多的是抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，物體的造型常常被忽略，甚至是融于色彩，相比之下所有的技法都不再重要，只有內(nèi)心的感受更加重要。在博納爾的畫中，他將光與色發(fā)揮到極致，畫中拋開了客觀的體積、形態(tài)，透視關(guān)系，輪廓也常常沒有明確的線條，注重更多的是造型的張力和內(nèi)心感受。教學(xué)中要指導(dǎo)學(xué)生，在主觀觀察的基礎(chǔ)上，調(diào)動(dòng)感官，進(jìn)行印象歸納的繪畫訓(xùn)練。訓(xùn)練中不去強(qiáng)調(diào)繪畫的理論知識(shí)，而是更多地側(cè)重繪畫感覺和大關(guān)系的感知度培養(yǎng)。通過對(duì)一個(gè)客觀對(duì)象的觀察后，調(diào)集身體所有感官去充分感受，并帶著感知力進(jìn)行畫面的歸納與概括，用色塊銜接構(gòu)成畫面關(guān)系，對(duì)景物的造型、色彩都進(jìn)行概括性的表現(xiàn)。通過有意識(shí)地練習(xí)加強(qiáng)對(duì)第一印象的提煉，訓(xùn)練學(xué)生在遵循自然物象的客觀存在的基礎(chǔ)上學(xué)會(huì)加工，給畫面表現(xiàn)賦予獨(dú)特的審美價(jià)值與精神體驗(yàn)。

3.超越常理，夸張性表達(dá)

色彩寫生不止于描繪客觀事物，更重要的是表達(dá)主觀見解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格。在寫生后期，要由寫生到創(chuàng)作，學(xué)生的作品在技法上較之前會(huì)有相應(yīng)的提升，但相比之下，對(duì)作品還缺乏突破創(chuàng)新，對(duì)之后的創(chuàng)作、形成自我風(fēng)格還大有徑庭。因此，教師要更近一步鼓勵(lì)學(xué)生自我突破，根據(jù)他們作品的局限性，有針對(duì)性地引導(dǎo)、啟發(fā)，豐富藝術(shù)表達(dá)。如繪畫中的色彩處理，可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行變色、創(chuàng)色，完全遵循學(xué)生內(nèi)心的主觀想象進(jìn)行色彩的表達(dá)。通過打破常理的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩表達(dá)，學(xué)生則能夠通過抒發(fā)自身思想情感為依據(jù)對(duì)物象色彩進(jìn)行描繪，以創(chuàng)造出新的視覺感受，形成自身的繪畫語言。

往往美麗的畫面不是照抄自然得到的，而是思索、想象、融情才能獲得的。博納爾的繪畫語言對(duì)色彩寫生的教學(xué)方法上的啟發(fā)是多方面的。只有在寫生教學(xué)中更多地關(guān)注開掘?qū)W生的藝術(shù)感受力，引導(dǎo)其突破常規(guī)思維的束縛和限制，在藝術(shù)思維和個(gè)人感受力等方面進(jìn)行綜合培養(yǎng)，才能提升學(xué)生藝術(shù)表達(dá)能力，創(chuàng)作出越來越多的優(yōu)秀藝術(shù)作品。