馬克·羅斯科繪畫中獨特的情感表達(dá)方式

二十世紀(jì)初期，世界藝術(shù)中心從法國轉(zhuǎn)移到了美國。此時，抽象表現(xiàn)主義在美國趁勢崛起，掀起了一股激烈表達(dá)情感的藝術(shù)風(fēng)潮。這一風(fēng)潮的核心理念是在畫面上自由地運用色彩、形狀和線條。這場涂鴉式藝術(shù)風(fēng)潮力求表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)在的情感和思想的沖動，并且對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念提出挑戰(zhàn)。在眾多抽象表現(xiàn)主義畫家中，馬克·羅斯科以其獨到的藝術(shù)思想和前衛(wèi)的創(chuàng)作技法脫穎而出。他的畫面充滿了能量。他后期的繪畫作品通過大膽的筆觸、強(qiáng)烈的色彩對比，創(chuàng)造了強(qiáng)烈的視覺沖擊效果，蘊含著直擊心靈的能量。這股能量不僅讓人們直接感受到來自藝術(shù)家心靈的情感沖擊，也讓人們享受到了其獨特的繪畫技法所創(chuàng)造的視覺盛宴。

以神話主題為基礎(chǔ)的情感表達(dá)

二十世紀(jì)四五十年代，馬克·羅斯科對他的藝術(shù)主題進(jìn)行了更深層次的研究。他的目標(biāo)是在神話故事中找到一種更普遍且更直接的方法來表現(xiàn)人類經(jīng)驗。因此，馬克·羅斯科也試圖通過這些神話故事來表達(dá)他內(nèi)心的情感。在此過程中，他借鑒了超現(xiàn)實主義的繪畫風(fēng)格，使用了大膽的筆觸、鮮艷的顏色對神話中的形象進(jìn)行夸張扭曲的解構(gòu)，營造出一種具有神秘感的氛圍，通過這種繪畫方式表達(dá)他內(nèi)心的情感。例如羅斯科在1943年創(chuàng)作的作品《敘利亞公牛》，畫面中的人物被解構(gòu)到了幾乎無法識別的程度。他在這幅畫中同時運用了自動注意的創(chuàng)作方式，通過希臘神話題材營造出一種神秘的氛圍，表達(dá)一種原始的世界觀。畫家希望通過這種繪畫方式不僅能對現(xiàn)實世界中的美好幻想進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，也能喚起觀眾內(nèi)心的原始情感，試圖鏈接觀眾與他個人的情感世界，使觀眾在欣賞作品時能感受到作品深層的情感和思想。羅斯科也運用了他標(biāo)志性的色塊技法，通過色彩的交融與對比來展現(xiàn)感情的深度和復(fù)雜性，畫面中的暖色調(diào)象征內(nèi)在的熱情和生命力，中心的亮色和深色相互碰撞，表達(dá)了作者內(nèi)心的矛盾和痛苦。羅斯科對傳統(tǒng)人物形象的表現(xiàn)方式也進(jìn)行了顛覆，通過夸張和變形的手法，借助神的形象表現(xiàn)了人物的本質(zhì)。在此過程中，他摒棄了現(xiàn)實世界中的社會傳統(tǒng)觀念，力圖借神的形象直接傳遞內(nèi)心深處的原始情感。他的自動注意繪畫風(fēng)格也并非簡單的依賴于無意識創(chuàng)作，而是一種自我情感解放的手段，這種方式使他能更自由地探索并表達(dá)自己的情感世界，從而進(jìn)行更深層次的自我表達(dá)，它的成功也預(yù)示著未來更大膽的色塊繪畫的出現(xiàn)。

色塊：獨特的藝術(shù)語言

在馬克·羅斯科的繪畫之旅中，色塊的發(fā)展經(jīng)歷了兩個引人入勝的階段。

首先是色塊的初級階段，從20世紀(jì)40年代晚期持續(xù)到20世紀(jì)50年代初期。在這一階段，羅斯科解放了自己的色彩，使畫面中的色彩不再是描述客觀物象的工具，而是畫面中的主宰，呈現(xiàn)出一種昂揚的鮮亮姿態(tài)。色塊的邊緣則與畫面的主體不同，幾乎是隨機(jī)的，宛如畫家隨意創(chuàng)造出的一個隱私領(lǐng)域。這一階段的作品，色彩和物質(zhì)材料在畫布上說著隱秘的悄悄話，仿佛隱藏了畫家內(nèi)心的深思。

其次是色塊的成熟階段。20世紀(jì)50年代初期，羅斯科的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)入了他色塊藝術(shù)的第二階段。在這個階段，他對色塊有了更深的理解，對色塊進(jìn)行了更多維度的經(jīng)營，尋求色塊的深刻內(nèi)涵。曾經(jīng)的具體形象都消失了，讓位于各式各樣的色塊，構(gòu)建出獨特的繪畫語言。與此同時，他的繪畫尺寸也在不斷地擴(kuò)大，甚至創(chuàng)作了真人大小的作品，希望通過尺寸獲得觀眾與畫家之間更有情感溝通性的作品。在色彩的不斷堆疊中，大色塊往往占據(jù)主體，贏得了觀眾的矚目，水平的線條仿佛漂浮著的無盡夢境，將觀眾引向藝術(shù)的另一個空間。獨特的藝術(shù)理論和實踐展現(xiàn)了羅斯科對藝術(shù)的獨到見解。

情感在羅斯科的藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要意義，激動、興奮、憂郁、傷感等人性所特有的情感體驗為羅斯科的繪畫注入了飽滿的力量。“我現(xiàn)在的繪畫在進(jìn)行人類戲劇性情感的探索，我所做的一切都是有關(guān)于此的表達(dá)”，因此，羅斯科在色彩上的選擇不僅大膽，而且有自己的觀點，通過色彩的強(qiáng)烈對比和碰撞，直接觸及觀者的情感神經(jīng)。他深信，色彩本身具有一種情感語言，通過對色彩的選擇，畫家可以更直接地將內(nèi)心深處的情感傳遞給觀眾。因此，他在繪畫創(chuàng)作中敢于使用鮮艷、刺目、對比強(qiáng)烈的顏色，通過顏色的沖突和對比，使每一種顏色都成為一種情感的投射。這樣的色彩選擇不只是為了讓圖像效果炫目，也是想要通過這種方式對情感的內(nèi)核進(jìn)行深度挖掘，賦予色彩生命。在羅斯科的作品中，每一種顏色都承載一種情感，通過這種色彩的選擇，他讓觀眾能直接感受到畫布上的情感波蕩。除了色彩，羅斯科也通過獨特的圖形構(gòu)成強(qiáng)化了情感的表達(dá)。他的線條不拘一格，使作品呈現(xiàn)出一種自由而張揚的情感氛圍，因此，每一處圖形都是情感的抒發(fā)，整個畫布則成為一個情感的舞臺。這種獨特的色塊語言并非僅限于視覺層面，畫家穿透了物質(zhì)，一筆一畫都是對內(nèi)心感情直接而深刻的詮釋，觸動了心靈深處情感共鳴的媒介。因此，羅斯科對色塊的運用和色彩的選擇并非簡單的藝術(shù)手法，也不是對幾何形狀的簡單堆疊，而是對情感的深度探索。他通過對這些藝術(shù)元素的自由運用，將內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的語言，使觀眾能直接與他的情感進(jìn)行對話，感受到這種前所未有的情感連接。“當(dāng)你望著這幅畫時，‘你就變成了那色彩，你徹底地滲透在里面；它就如同音樂。”他認(rèn)為繪畫應(yīng)該同音樂、文學(xué)一般，具有同等表達(dá)力和感染力。羅斯科的抽象繪畫巨作《黃色和橙色》，通過獨特的色塊定義呈現(xiàn)深思熟慮的情感碎片，形成有機(jī)而獨特的形態(tài)，使觀者沉浸于形式與情感的深度交融中。他認(rèn)為，“情緒或多愁善感，同樣也可以被稱為將人性因素引入圖畫中，一種將單獨情感表現(xiàn)在普遍情感層面上進(jìn)行聯(lián)系的嘗試”。羅斯科精心選擇黃色和橙色，通過微妙調(diào)整冷暖、明度和飽和度，將情感生動地轉(zhuǎn)化為視覺沖擊。復(fù)雜的色彩疊加和漸變增加了作品的深度和神秘感，使觀者感受到豐富的繪畫內(nèi)涵。被精心設(shè)計過的色塊布局構(gòu)建了引人深思的視覺空間，營造出活潑輕快的氛圍，引導(dǎo)觀者深入思考。這種情感與形式完美交融的表現(xiàn)，不僅為藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的活力，也展現(xiàn)了羅斯科對藝術(shù)語言的獨到解讀。

模糊的作品意義

在馬克·羅斯科的繪畫中，表達(dá)自我情感的方式是特殊的。他在藝術(shù)創(chuàng)作上有一種矛盾的態(tài)度，他非常渴望觀眾能完全體會他作品中的情感，同時擔(dān)心這會削弱他作品的獨特魅力，因為他認(rèn)為任何對自己作品的解說和介紹都會掩蓋作品中的深沉情感和內(nèi)涵，如果給觀眾任何形式的幫助，如題目、介紹等，就會破壞觀眾和作品之間的天然交流，從而破壞他想表達(dá)的真正不可言說的深沉情感。因此，羅斯科與他的作品有一種“臍帶般的關(guān)系”，使藝術(shù)家和觀眾之間的感情紐帶變得既模糊又堅實，作品就像孩子，在脫離藝術(shù)家這個母體后，還未完成，直到和每一個觀眾進(jìn)行情感上的溝通時，才得到成長。同時，在一件件美術(shù)作品被創(chuàng)作完成時，只有觀眾的參與才能使作品發(fā)揮藝術(shù)價值。然而，作品的信息不如文字明了，所以從嚴(yán)格意義上來講，任何一件美術(shù)作品都不能讓接受者感受到一模一樣的內(nèi)容，情感的表達(dá)在每一個觀眾的觀賞下也是無限的觀察，使藝術(shù)家和觀眾都以自己獨特的方式來認(rèn)識世界、把握世界。

畫廊布局

在羅斯科的藝術(shù)領(lǐng)域中，畫廊布局的獨特性也凸顯了他對空間之于藝術(shù)品影響的獨到見解。在他看來，“藝術(shù)不僅是一種行為方式，還是一種社會行為的方式”。因此，他的展覽方式與傳統(tǒng)的展覽方式大不相同。羅斯科堅持選擇獨立的畫廊空間，也就是不愿意與其他藝術(shù)家聯(lián)合辦展，這種獨特的決定幾乎貫穿他藝術(shù)生涯的后期。在羅斯科看來，單是空間這一項就能幾乎完全地表露藝術(shù)家的想法，也能為他的藝術(shù)創(chuàng)作帶來靈感。因此，他也認(rèn)為“空間是繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)，而它的種類通常決定了可塑性元素如何在繪畫中發(fā)揮作用”。在他策劃的畫展與展覽的畫廊里，擺放的作品之間的空間距離、相對位置不僅是出于擺放美觀的需要，還是為了營造出一種與觀眾之間獨特且富有深度交流的空間，通過這種巧妙的布局引導(dǎo)觀眾進(jìn)入他的情感世界，使觀眾沉浸在他所安排的一場藝術(shù)情感之旅中。因此，他的畫展也理所當(dāng)然地成為一個更私密的情感殿堂，觀眾在這樣的環(huán)境下能更專注地感受每一件作品帶來的情感和藝境，仿佛置身于羅斯科獨特的創(chuàng)作世界中。觀眾成了情感的共鳴者，與藝術(shù)家的內(nèi)心對話在空間中得以淋漓盡致地展開。每一步的踏入都是對情感的一次穿越，觀眾逐漸沉醉于這個由色彩、形狀和空間共同編織的藝術(shù)之境。同時，羅斯科的每一幅畫都可以是一個獨立的情感實體，而展覽的場館自然就變成了一個情感共鳴的場所。這種整體性展覽布局不僅讓觀眾感受到每一幅作品的獨特性和深刻情感，更顯露出作品之間的相互關(guān)聯(lián)，使展覽的作品成為一個個連貫的故事，雖然模糊，但是蘊含著原始的真摯感情，整個展覽形成一個不言自明的情感故事。這種畫廊設(shè)計的獨創(chuàng)性讓整個觀賞過程成為一場深度對話，觀眾不再是簡單地欣賞，而是要在藝術(shù)家情感的交響曲中發(fā)現(xiàn)自己，找到只屬于自己的旋律。

光影效果

在羅斯科的展覽中，光影的精妙運用成為藝術(shù)體驗的重要元素。在空間之外，他巧妙地操控光線的強(qiáng)度和方向，創(chuàng)造出引人入勝的視覺效果，使觀眾更敏銳地感知色塊所傳達(dá)的情感。羅斯科通過不同的光影角度使作品呈現(xiàn)出令人驚艷的顏色和紋理，這種變幻不僅是展覽形式上的改變，也是藝術(shù)家希望傳遞情感的處心積慮。經(jīng)過精心設(shè)計的光影效果使觀眾在不同角度欣賞同一幅作品時能體會到多層次、多維度的情感。羅斯科通過調(diào)整光線的溫度和亮度打造出畫廊環(huán)境中微妙而細(xì)致的情感變化，柔和的光線營造出寧靜的氛圍，強(qiáng)烈的光影對比則帶來一種戲劇性的緊張和激情。觀眾在這樣的光影環(huán)境中，不僅是在欣賞繪畫作品絢麗的顏色，更是在感受情感的流動和變幻。

在羅斯科的藝術(shù)宇宙中，色彩、形式、空間和光影構(gòu)成一首深刻的情感交響曲。他獨特的色塊運用方法將內(nèi)心情感映射于畫布上，觀眾在其作品中直接感受到情感的激蕩。模糊的形式賦予他的作品與他本人“臍帶”般的關(guān)系，直到與觀眾情感傳遞的完成，作品才獲得一次成熟。畫廊布局的獨特設(shè)計使觀眾成為藝術(shù)家情感的共鳴者，深入探尋更豐富的體驗。光影效果的巧妙運用使展覽成為一場動態(tài)而深情的對話，觀眾在變幻的光影中沉浸于情感的迷宮。羅斯科的藝術(shù)不僅是美的呈現(xiàn)，更是觀眾與藝術(shù)之間一次深刻的情感之旅，喚起了觀者內(nèi)心深處的共鳴。

作者簡介：李浩宇，男，漢族，江蘇徐州人，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，碩士研究生，研究方向：油畫。