《奧菲莉婭》圖像學涵義解讀

何秋言

（蚌埠學院 藝術設計學院，安徽 蚌埠 233030）

《奧菲莉婭》是約翰·艾弗雷特·米萊斯（John Everett Millais，1829—1986）最完美的作品，亦是其最具代表性的戲劇題材作品。米萊斯是19世紀英國拉斐爾前派藝術的創始人之一，這幅作品于1851—1852年間創作，題材源于莎士比亞《哈姆雷特》第4幕喬特魯德王后對奧菲莉婭自殺的描述：奧菲莉婭得知深愛的哈姆雷特誤殺了自己的父親而悲傷過度，絕望至極，在河邊把編織好的花環掛在樹上卻意外被折斷的樹枝帶入水中，溺水而亡。

這幅《奧菲莉婭》（圖1）選自莎劇《哈姆雷特》的著名片段，描繪了奧菲莉婭溺水時的凄美情景，寧靜的畫面中充斥著悲傷，畫家用這種凄美的畫面詮釋了生命的脆弱和主人公對愛情的忠貞。這幅作品藝術價值極高，畫中繁多的植物都具有象征意義，完美詮釋了米萊斯及拉斐爾前派的藝術思想。作者生活在維多利亞時代，這一時期正是英國經濟文化的全盛時期。《奧菲莉婭》正是這一時期特定的歷史與文化題旨的再現。

圖1 奧菲莉婭(約翰·艾弗雷特·米萊斯作，泰特美術館藏)

本文主要運用潘諾夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968）圖像學理論解讀《奧菲莉婭》的藝術風格及其圖像的象征意義。潘諾夫斯基認為，對作品的解釋包括三個層次：第一層是前圖像志描述，解釋的對象是作品的第一性或自然主題——事實性主題、表現性主題——構成美術母題的世界；第二層是圖像志分析，解釋的對象是作品的第二性或程式主題，構成圖像故事和寓意的世界；第三層是圖像學解釋，解釋的對象是作品的內在意義和內容，構成象征價值的世界[1]13。本文據此展開分析。

1 《奧菲莉婭》的藝術風格分析：前圖像志描述

《奧菲莉婭》的前圖像志描繪，即畫面所描繪的具象事物，可分為兩個部分：

第一部分為畫面中央漂浮在溪流中的奧菲莉婭（圖2）。奧菲莉婭眼睛微睜迷離，嘴巴張開似在斷斷續續地唱著古老的歌謠，脖頸上戴著紫羅蘭編織成的花環，雙手掌心向上無力地漂浮在水面上，右手輕握著幾株鮮艷的小花，白色蕾絲宮廷裙水中四散展開。這幅畫面在莎劇中是這樣描寫的：“她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮水上；她嘴里還斷斷續續唱著古老的謠曲，好像一點不感覺到她處境的險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。”[2]85米萊斯將奧菲莉婭掉落水中時的場景和情緒完美還原在畫筆下，展現在二維空間中。

圖2 《奧菲莉婭》局部：人物

第二部分是奧菲莉婭周圍的環境。以奧菲莉婭為中心，畫面布置了多種鮮花綠植。前景中，左邊有茂盛的蘆葦，綠色的水草鋪滿奧菲莉婭身邊的河流，水草中夾雜著白色的毛茛（圖3）。奧菲莉婭四周漂散著樣式豐富的鮮花，如手邊散落各種顏色的罌粟花、白色小雛菊、紫色迷迭香等，裙擺處又漂浮著一枝粉色玫瑰，畫面右下方漂浮著幾株三色堇。畫面后景中，奧菲莉婭頭部上方垂落一棵無章可循的楊柳（圖4），楊柳旁邊為一鋪開得正好的白色薔薇，蕁麻在薔薇旁邊的楊柳枝芽上扎根。視線右移接著出現幾株紫色長頸蘭，在一片綠色植物中格外顯眼。在紫色千屈菜下方，淺藍色的勿忘我從水中長出（圖5）。

圖3 《奧菲莉婭》局部：毛茛

圖4 《奧菲莉婭》局部：楊柳

圖5 《奧菲莉婭》局部：薔薇、千屈菜、勿忘我等

整個畫面以綠色背景為主，墨綠色、棕色、橙色、寶石藍等這些顏色與綠色交相呼應，使畫面色調和諧而有層次。奧菲莉婭著白色衣裙躺在河流中，前后景中兩種不同的白色花朵疊加在綠色背景上，畫面顯得格外干凈，使人仿佛聞得到空氣的清新。奧菲莉婭手中與衣裙邊的幾株花五顏六色——紅色、黃色、藍色、紫色與粉色等，這些明亮色彩點綴白色衣裙，使畫面色彩豐富而具裝飾性。

作品采用小筆觸創作，沒有大色塊的平涂，每種植物都很寫實，抹去人物便是一幅精美的風景畫。這與拉斐爾前派“忠實于自然”的藝術理念有關。米萊斯用野外寫生的方法，盡可能還原背景中的每一種花卉，精細地表現了植物的生物學特點。為了再現真實的自然環境，使觀者能更真切感受作品傳達的情感，畫家摒棄了傳統油畫中的虛實關系，刻意去繪制一些近景的畫面；也突破了西方繪畫技法看重的光線冷暖變化，仔細繪制畫面的每一處細節，以達到真實的視覺效果。

在構圖上，《奧菲莉婭》采用水平構圖的方式，以奧菲莉婭為中心將畫面分割成河岸、河流兩部分，形成三條橫線，這種水平的構圖方式讓畫面顯得安靜。米萊斯為豐富畫面、打破畫面的單調，在前景中加入垂直的蘆葦。米萊斯把背景與人物置于平等的位置，讓植物遍布整個畫面，使觀眾注意力不僅停留在奧菲莉婭身上，而且也會欣賞周圍的風景：仿佛所有的戲劇性元素在畫作中都退居其次，無法媲美她周圍的自然世界。

2 畫面的象征意義：圖像志分析

圖像學理論的第二層解釋是圖像志分析，即對作品圖像元素象征意義的分析。如前所述，米萊斯在《奧菲莉亞》的背景畫面描繪了很多種植物，僅從構圖與色彩等方面似乎表達不出多少悲傷氛圍，但畫布上的每種植物卻暗示了悲傷的氛圍和絕望的人生。

在莎劇原作中，用溪流、楊柳、毛茛、蕁麻、雛菊、長頸蘭等來傳達情感：“在小溪之旁，斜生著一株楊柳，它的毿毿的枝葉倒映在明鏡一樣的水流之中；她編了幾個奇異的花環來到那里，用的是毛茛、蕁麻、雛菊和長頸蘭……”[2]84-85《奧菲莉婭》畫面中不僅有戲劇文本里提到的植物，米萊斯還增加水草、蘆葦、玫瑰、薔薇、馬鞭草、罌粟、勿忘我等花草。

首先，原劇中就有的楊柳凌亂地垂落在奧菲莉婭頭上，象征著被辜負的、孤獨凄涼的愛，糾纏在柳條上的蕁麻象征著無可奈何的痛苦。奧菲莉婭衣裙上的粉色玫瑰（圖6）正是莎劇中提及的五月玫瑰，代表初戀，象征她心中愛情的美好。奧菲莉婭手邊散落的雛菊，代表著純潔與深藏在心中的愛。在古羅馬神話故事中，雛菊是由森林的精靈維利吉斯變成的，雛菊的花瓣用來占卜愛情，就像奧菲莉婭對哈姆雷特的愛，不自信、不被祝福的無果的結局，只能默默將愛慕深藏于心。畫面右上角角落的幾株紫色長頸蘭，這種被當時正派女子稱為死人指頭的花，有性的暗示，暗喻了奧菲莉婭對哈姆雷特愛的向往與熾熱。前景中河流中的白色毛茛是基督教中極為圣潔的花，這寓示著奧菲莉婭愛情的純真。劇作中奧菲莉婭用這些花草編織花環，寓意著對愛情的向往以及無果的感情，米萊斯用畫筆記錄下這一片段，像是奧菲莉婭情感的自述。

圖6 《奧菲莉婭》局部：粉玫瑰

奧菲莉婭脖頸上的紫羅蘭花環（圖7）源于莎劇原著“我想要給您幾朵忠貞的紫羅蘭”[2]79。紫羅蘭在古希臘神話中代表忠誠不變的愛情，同時也象征著生命的早逝。傳說，女神維納斯因為不舍愛人的離開，淚珠掉落在地上，長出紫羅蘭。因此畫面中紫羅蘭代表著奧菲莉婭對哈姆雷特愛情的忠貞及自己命運。她衣裙上的三色堇象征著對哈姆雷特的思念。每一種植物的寓意都與奧菲莉婭的性格、經歷與情感息息相關。

圖7 《奧菲莉婭》局部：紫色花環

其次，米萊斯在《奧菲莉婭》中亦畫了原著中未提及到的鮮花植被，畫面處處暗含著悲傷的情愫。畫面上方河岸邊茂盛的白薔薇，象征愛情的純真；右下角的藍色勿忘我，則象征著奧菲莉婭不想被哈姆雷特遺忘的心愿情思，是絕望的愛。奧菲莉婭手邊散落的鮮紅罌粟花（圖8），是死亡的象征，旁邊的迷迭香寓示著紀念和留住回憶。米萊斯增添的這些植物與原劇出現的植物一道共同增強了奧菲莉婭的悲傷。

圖8 《奧菲莉婭》局部：罌粟花

最后，畫面中的這些鮮花在現實世界中是無法同時綻放的，其實這也暗示著一種生死的循環模式。河岸邊上鮮花的生機盎然與奧菲莉亞手中花朵的脆弱短暫相抵觸，因為奧菲莉亞與其采摘的花朵很快就會消失殆盡[3]。

3 拉斐爾前派藝術的反叛與復興：圖像學解釋

潘諾夫斯基在《圖像學研究》中認為“這些象征的價值的發現與解釋，即是所謂‘圖像學’的對象。”[1]5-6雖然此觀點招致一些人批判，認為潘氏的圖像學理論將人們的注意力引向藝術品自身之外的文化慣例、理論、哲學等，卻忽視了藝術品本身所具有的傳達功能和視覺結構[4]，但無論如何，潘諾夫斯基給我們提供了閱讀圖像的方法。

米萊斯為何選擇戲劇題材《哈姆雷特》呢？通過《奧菲莉婭》這幅作品，藝術家欲要揭示怎樣的藝術思想與社會現實？戲劇是米萊斯繪畫最喜歡的題材之一，這與其所處歷史背景有關，因為從中世紀直至19世紀的浪漫主義，戲劇在英國文學史上都占有重要地位。米萊斯生活的維多利亞時期，戲劇氛圍尤為濃厚，戲劇與繪畫結合的藝術作品屢見不鮮。

這幅《奧菲莉婭》使拉斐爾前派的藝術逐漸被世人所接受，極大推動拉斐爾前派的發展。拉斐爾前派提倡到文藝復興之前的“原始畫家”的作品中尋找靈感，偏向于用明亮的色彩、平實的畫面來表現他們認為簡單而真摯的15世紀意大利（早期基督教）畫壇的畫風，恢復藝術樸實的寫實技術和具有精神道德的力量。他們認為拉斐爾之前的藝術既純粹又質樸嚴謹，并且服務于信仰；拉斐爾之后的藝術是浮華的、不真實的、我行我素的。拉斐爾前派的藝術家堅信：早期的意大利畫家是通過親身觀察自然世界進行創造的，而不僅像是他們的接任者那樣只是重復模仿傳統的套路。因此他們反對學院派的繪畫程式，堅持畫自己所看到的，所感受到的，所希望表達出來的真實場景，不受任何繪畫創作的傳統戒律束縛。拉斐爾前派深受中世紀浪漫主義精神的影響。浪漫主義，對個人感受和特征的強調遠高于對理性和循規蹈矩的重視，中世紀的藝術對浪漫主義者來說具有更多的個人主義性質，他們“抵制歐洲快速工業化的事實，許多浪漫主義詩人和藝術家熱衷于通過想象再現他們在中世紀文學、藝術和建筑作品中發現的騎士精神和浪漫愛情”[5]。

拉斐爾前派的“忠實于自然”的藝術思想深受羅斯金藝術理論的影響。羅斯金對藝術教育正統的堅決抵抗，浪漫主義藝術家的特征，追求個人的自我表現，使年輕的亨特和米萊斯深受啟發。羅斯金的理論深受威廉·華茲華斯浪漫自然詩歌和透那繪畫的影響，他認為在透那的作品里看到了自然真實的理解，像華茲華斯那樣的理解。他十分清楚：對造物的卑微渺小的形式，藝術家也應當懷著崇敬之情去研究[6]。拉斐爾前派追求的這種“忠實于自然”的藝術理論，或許還與當時攝像技術和顯微鏡的發明有關，他們想挑戰機械新工具的科學精準度。這不僅是對新生事物的挑戰，也是對現實生活中工業革命的支持。

在傳統學院派繪畫中，風景是人物中心后面不重要的背景，不會花費時間精力去雕琢人物后面的背景。但米萊斯為了這幅作品，耗時五個月之久去倫敦薩里郡的霍格斯米爾格寫生創作，完成《奧菲莉婭》的背景，高度還原“真實”的自然景觀。

由于當時所處的文化背景與社會環境，拉斐爾前派中的作品蘊含著巨大道德信息。他們試圖追尋在拉斐爾之前的時代那些畫作真正的樣子，致力于把藝術從現存的窠臼中解放出來，還給大眾，這是一個與文藝復興時期那些由權貴贊助的高高在上的教堂畫作完全不同的世界。拉斐爾前派的作品中都帶有一種象征手法的現實主義，“忠實于自然”的思想下，也追求精神的自由浪漫。

4 結語

綜上所示，米萊斯的《奧菲莉婭》是拉斐爾前派藝術思想的完美呈現，他們在現實主義中追求理想。拉斐爾前派遵循“忠實于自然”的法則，對自己觀察到的事物精雕細琢，但不是一味單純地寫實，而是選擇具有中世紀宗教意義的題材，是對中世紀藝術精神的復興。《奧菲莉婭》也是當時英國工業革命時期的社會現實反映，女性是工業革命中下層階級的受害者，她們的命運和結局通常是悲傷的；同時工業革命下，大量的機械化生產亦對民眾和自然環境產生大量的危害。他們通過藝術作品，反映維多利亞時代的社會現實，并通過對中世紀藝術精神的“復興”，寄情于浪漫的過去。這是對學院派的繪畫程式和社會現狀的“反叛”。