河南詩歌二十家之李霞

李霞，詩人、評論家、媒體人，藝術創作還涉及攝影、書法、繪畫。1961 年11 月生于河南省三門峽市陜縣(現陜州區)。1984年畢業于河南大學中文系。大學期間開始詩歌創作并發表作品。先后做過豫西師范教師、《豫西報》（現《三門峽日報》）編輯記者、《洛耐報》負責人、《河南工人日報》副總編輯、《大河》詩刊主編，第三屆中國桂冠詩歌獎評委，河南省詩歌學會副會長，河南省詩歌創作研究會副會長，大中原詩歌研究院院長。

在《詩刊》《星星》《飛天》《綠風》《詩神》《詩歌報》《詩歌月刊》《詩林》《散文詩》《當代詩歌》《詩潮》《海峽詩人》《天津詩人》《奔流》《南方詩壇》《當代詩壇》《創世紀》《葡萄園》《海鷗》《大河》《河南詩人》，《中國青年報》《工人日報》《河南日報》《文藝報》《文論報》《文學報》《河南工人日報》等報刊，及眾多網站、自媒體發表過詩歌或詩評詩論。

有作品入選《大學生詩苑》《中原青年詩人100家》《世界華文詩選萃》《河南文苑英華·詩歌卷》《當代青年散文詩一千家》《2004新詩代年度詩選》《中國新詩年鑒》《新世紀詩典》《中國網絡詩歌年鑒》《1991 年以來的中國詩歌》《當代傳世詩歌三百首》《中國新詩評論讀本》等書。

2004 年3 月開始活躍于國內詩歌網站，時有詩作、評論引起爭議，詩生活網站評論家專欄有個人專欄。2004 年開始收集編寫并季度發布詩歌大事記《漢詩觀止》。2006 年9 月在網上提出《詩本批評綱要》。2007年始在網上發起好詩文季度推選——漢詩榜行動，引起廣泛關注。2019 年8 月參加第22 屆黃河詩會并獲“中原詩歌突出貢獻獎”。2020 年2 月始在微信主持漢詩榜，目前是漢語唯一的詩人代表作、誦讀、點評三合一的微信融媒體平臺。曾以“木子”為筆名發表大量新聞時評。

創作談:我的或者個人寫作

漢語新詩百年，也是從浪漫主義到現代主義，從現代主義到后現代主義的百年，中式白話寫作與西式隱喻寫作的兩條腿，將如何走出新路，每個詩人有意無意都必須面對這個問題。

思考或者選擇的角度，無論從生命出發，從生活出發，從知識出發，從歷史出發，從理念出發，從體驗出發，最終必須從個人自我出發。真正個人寫作的時代正在逼近。

寫作本來就是一個人的活即個體勞動，但這與個性化獨特性創造性的作品又不能等同。因為個體勞動，并不能說明是不可替代性的行為尤其是不可替代性的結果。

個人寫作也即我的寫作，其根據原先主要是從創作學、藝術學、心理學出發的，而現在還有時代與生活在逼迫著，因為社會分工越來越細，人越來越獨立自由自主。個人寫作不僅寫自己的親歷，更要表現自己的內心、直覺、夢幻、體驗，這是藝術創作獨特性、創造性的前提條件。

個人與個性，主體性，個人化，私人性，私人化，身體性，地域性，童年記憶，我，自我，本我，小我，原我，超我，以及個性與共性，個體與時代，小我與大我，都有千絲萬縷的聯系，都有打不斷理還亂的糾纏與糾結。

平庸，大同小異，蝗蟲一樣侵擾著我們，遠離它，只有尋找個人，尋找我。

但是，我是誰？我在哪兒？

個人寫作是文學創作的本質狀態也是必然趨勢，強調寫作回歸自我生命內在狀態、發掘創作主體自身的生命體驗，對詩歌寫作有著決定性的意義。二十世紀八十年代，繼朦朧詩后“第三代詩人”登上詩歌舞臺，一時間詩歌團體層出不窮，張揚詩歌的個性化。比起敘述“大我”，他們更喜歡挖掘生命中的獨特體驗和感受。

詩中的情思往往是“只可意會，不可言傳”的。詩人只能在人類共同情感的范圍內，提煉出純粹的感覺，通過語言的“奇異化”和“陌生化”使接受者擺脫日常的麻木，詩歌的個人化，在一定程度上意味著情感的隱私性，情感體驗是建立在個人的生活經驗之上的，所以是不可復制的。私人化寫作是90 年代中期以后在文壇上出現的一個現象，是個人寫作的深化和細化，也是一種新的寫作方式，一般認為以女性作家女性詩人的寫作為代表，又有人稱之為“新狀態文學”“晚生代文學”“個人化寫作”。藝術風格的核心是寫作方式的獨特性，而不是經驗內容的私人性。所以許多著名詩人的寫作是高度風格化的，但卻不是私人化的。

私人化寫作表達的是一種私人經驗、私人意識與無意識，特別是被社會公共的道德規范與普遍倫理法則抑制、排斥、遮蔽的私人經驗，而不是公共經驗或群體意識。這些詩人的寫作與她們的切身經歷有密切的關系。

私人化寫作的本質特征在于它是一種非代言式的寫作，個人化寫作是一種立場，強調批判性與獨立性。個人化寫作標志著獨立作家、獨立詩人的成長和形成。但個人化寫作并不天然具有免疫力，正如英國作家沃爾芙所說的那樣：“這個自我對于文學來說當然是必不可少的，同時又是最危險的。因為你只有懂得怎么寫作，才能在文學中利用你的自我。否則，瑣屑的個性在印刷的永恒中腐敗的景象令人感到惡心。”個人化寫作首先是真正文學的再現，堅持個人性的批判勇氣與藝術敏銳，是對傳統文字的一次解放。

個人化寫作的基礎是個人體驗與個人記憶（包括自我經歷）。個人化寫作的顛覆性與解構性，以它的獨特性構成“她者”力量。所以，“她們”的個人化既是指向自身的又是要顛覆男性中心主義的。而私人化寫作首先是個人化寫作，它的敘事對象是與公共領域相對的“私人領域”“私人生活”，敘事方式是自我裸露，即“我手寫我心”和“我手寫我身”。但私人化的同義詞是具有隱私性的個人生活，所以它的內涵更豐富。

經濟獨立，物質上獨來獨往，更重要的是精神上的獨立。我們應當抵御外界對我們的誘惑，讓我們進入一種獨立的狀態，喚醒我們心中的勇敢與堅貞。我們生活在這樣一個平淡無奇的時代里，只要我們敢于說出真理，那么我們就能做到自助自立。要堅持自己的風格，永遠不要模仿其他人。天賦每時每刻都在通過生活的教化所積累起來的力量表現出來，但是假如你借助別人的力量，那么你就只能夠獲得一些非本質的東西。對于一個人來說，他創造出了一件完美的作品，但是沒有人知道也不可能有人知道它會是什么樣，除非他能夠清楚地演示出來。沒有誰教莎士比亞如何進行創作，每一個偉人都是獨一無二的，人們絕不可能通過對莎士比亞的研究來重新創造出一個莎士比亞。

只有當一個人完全拋棄了所有外來的支撐，獨自一個人行走，這時他才是真正強大的，無往而不勝的。巨大的精神力量是與生俱來的。他之所以弱小就是因為他總是到他身外或其他的地方去尋找有價值的東西，而且他總是喜歡去感知身外的世界卻從不相信他自己。懂得了這些，一個人就會毫不猶豫地讓自己聽命于自己的思想，這樣他就能夠迅速地糾正自己的偏差，讓自己站在適當的位置，做起事來也會非常得心應手，并且能夠時常地創造出一些奇跡。只要能夠這樣行事，那么每個人就都能夠做到自助，也更有力量，就像一個雙腳站立的人要比倒立的人更能發揮出自己的力量一樣。我們要緊緊地把握住自己的命運，而不是讓命運來支配我們。生活中要始終保有一顆自助自主的心，喜怒哀樂都不要受外界的影響和左右，生活在自己的意志里，才能夠使心靈得到寧靜，才會過上真正獨立的生活。

詩歌的繁榮仿佛是由詩歌流派的紛紛出現為標志的。一個詩歌流派，其實也是企圖確立一種詩歌標準，或企圖說明詩是什么。殊不知，詩歌如果有標準，也是在不斷接近標準的路上。詩歌的標準一旦定型了標準化了，詩真的就成尸了。想知道什么是詩時，就想想什么是人吧。想知道先有語還是先有詩，就想想先有雞還是先有蛋吧。

劉再復說：作家藝術家既不能為功名利祿活著，也不能為某種概念活著，拒絕這兩種活法便有禪性。被概念占據的生命一定是蒼白乏味的。作家在創造作品時，也追求精神內涵。沒有精神維度的作品是膚淺的。但是，文學作品中的精神，不是抽象的說教，而是與生命細節聯系在一起的精神細節。精神細節是和概念連在一起還是和生命連在一起，這是文學與非文學的重大區別。許多玩弄大概念的文學工作者，他們追求的并非文學，而是欲望。禪的一個特點是對語言的警惕。高行健聲言他“只對語言負責”，就是對語言囚牢和對語言變質的警惕。盡管禪宗走向述而不作的極端，但是他們對概念采取一種警惕的態度，卻可以給作家以啟迪。活潑、精彩的活的靈魂，不可被功利所糾纏，也不可被概念所牽制。具有禪性的作家，一定是低調的。他們有生命的激情，但這種激情是內在的，冷靜的，而不是高調的、囂張的。

高行健聲言他“只對語言負責”，楊黎好像就是這樣做的。劉再復的“禪性”傾向于寫作哲學與寫作形而上精神，與南北等主張的“現代禪詩”的寫作原則有差異，盡管本質核心點是一樣的，即寫作的自由與審美，但這會不會又陷入另一種“概念”之中呢。已有詩人覺悟者，如沈浩波和他的“下半身”早已散伙，如皮旦不再糾纏“垃圾”“崇低”，如上海的撒嬌不再成天撒嬌，他們只是埋頭寫作或推動寫作。

老象說：從突破禁區的角度看，當下中國只出個體先鋒，不可能形成流派；從形成流派的角度看，需要沉潛，與先鋒的本義難以合拍；從當今詩人的浮躁與趨名奪利心態看，離真先鋒與實流派都有莫大距離。

你進入或信仰一種“概念”之后，你不由自主就會被“概念”洗腦、隔離、捆綁、囚禁，進而單一、封閉、僵化，失去呼吸新鮮空氣的能力，逐步成為干尸木乃伊。

我們逃脫“概念”陷阱的辦法，是再尋找另外的“概念”，再跳進陷阱？

也許，我們尋找的不是“概念”“，而只是走在尋找“概念”的路上。

也許，只有另外、可能才是永恒，詩一旦定型，詩就真的尸啦。

流派淡化弱化，只能是個人凸顯。

人群已經被我用舊了

人類已經被我用舊了

——軒轅軾軻（《我和人群的曖昧關系》）

成為自己，才是活著最重要的事情。真正的修行是遇見自己。21 世紀的二十年代，必將是個人寫作的時代。新的個人寫作，不是逃避時代、社會、集體，更不是要把自己與其他、與他者對立起來，而是從個人出發，從內心出發，從身體出發，從生命力出發，從現場出發，從獨特出發，運用個人意識、體驗、視角，注重詩歌的真實、自然、天然，隔離傳統趣味標準，脫離道德教化政治教化，拒絕慣性，拒絕跟風從眾，打量融合一切，創造出更真實、更個性，從而也更加具有代表性、更加具有藝術性的偉大超凡之作。

評說李霞詩文：保持華語現代詩家的先鋒意識

老 象

作為共同的詩學愛好、詩業同道，老象首先對李霞兄光榮退休表示祝賀！一是祝賀李霞兄以前所做的詩業成績；二是預先祝賀他將繼續在詩業上獲得更大的成就。

以同道的眼光看同道，今天我對李霞做三條點評。

第一條，作為詩人兼詩評家、媒體人，李霞的職業精神，表現了他出色的“詩業敏感”：眼光四射，詩步踏實，步步留跡，穩步前行。這一條具體表現有三點：1.溫婉平和，不爭不躁；2.感性理性，相諧益彰；3.瞻前顧后，堅守詩域。

第二條，面向當今詩場的“全觀視野”。這一條指李霞的詩業表現有兩個基本特點：一是始終關注并投入當代華語詩與華語詩學的現場生態；二是他全局性的觀照投入，不片面。這兩大特點具體表現為三個方面：第一方面，他始終前沿，保持了華語現代詩家的先鋒意識；第二方面，是他的平等姿態：新秀也好，名家也罷，一視同仁；第三方面，是李霞在四大詩域表現的詩業成效，有目共睹。

第一詩域：個體內在。詩情、詩思、詩感、詩識，等等要素品質，始終很是活躍。第二詩域，個體外在。他的詩作品與詩評論雙向并行，成績可觀。第三詩域，群體內在。李霞與同行、同道、同仁、同業的詩交流與詩學性對話，始終貼合實際，不隔，不空。第四詩域，群體外在。指李霞主導參與創建的詩業機制，以穩定的載體形態，形成了品牌效應。如《漢詩榜》，已經成為華語現代詩場鮮活體制的有機組成。并因其全面掃描與客觀公正的特點而獨樹一幟。

第三條，以文本為中心的守持原則。李霞的華語詩場前沿活動，始終堅持以詩作品為中心，突出文本實績，表現了他詩人兼詩評家的詩心情懷與良知品格。這一條據我了解，也有三點具體表現：1.自他一致，既不自吹，亦不亂捧；2.發現的眼光，肯定的勇氣：如對華語詩場被很多外行看成臭名昭著的垃圾派，李霞能夠發現并敢于肯定其領軍人物皮旦、徐鄉愁等人的前衛精神及其詩作的先鋒品質；3.自家詩作默默累積，多有實驗性、探索性、先鋒前沿成色，形成了李霞的華語現代詩獨有的輕幽默、輕詼諧、輕喜劇式的輕巧風格。

如李霞《早春二月》這首詩，看起來顯得單調，甚至有點玩文字游戲的味道。怎么看它的實驗性、探索性、先鋒前沿成色？和它的輕幽默、輕詼諧、輕喜劇式的輕巧風格？我們也談三點：第一點：簡單中含復雜。簡單到全詩只有黑與白兩色。但黑白兩色內蘊的豐富足以展開詩性復雜微妙的藝術世界，只需參照中國博厚流長的書法與水墨畫即知，其豐富而復雜交集的內涵須讀者細細品味；第二點：單調中有變化。單調？是否看起來不過是簡單的對比？不過上下兩節，黑白兩色而已！但你是否看到，其一，上與下兩塊面中有變化：上一節的白口罩多了一行，下一節的結尾變成了非對比的兩個短句，分別打破了對比單調的排列？其二，“變化”要透過外相看，那就是與整齊劃一的“白口罩”對比顯現的“黑眼晴”，總是靈動閃現，眼光變化莫測，且有深邃的蘊含。想到顧城的傳世微詩了嗎？“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”其三，眼睛的“圓”與“黑”與口罩的“方”與“白”兩相對比本身，就不單調。第三點：輕巧中顯凝重。輕巧，是表面看來容易，這種實驗探索，成功的詩極少！李霞雖不是最早的，但此詩無疑相當成功，成功的標志是它經得起讀，玩味式的讀。在其輕巧的表象背后，是偌大一個民族，偌大一塊國土，偌大一個城市眾志成城防守新冠疫難的奇觀！多么凝重的主題，多么深重的期盼，此詩的表現卻舉重若輕！以其輕幽默、輕詼諧、輕喜劇式的輕巧風格，透露了凝重的時代氣息，凝聚了高度的社會關懷。看起來不斷的簡單重復，卻沒一字多余。很必要！有期望！

注意，以上這三點是互相照應，渾然一體的。渾然，是它不能機械切割；一體，是指華語現代短詩以16行為限，超過16行就不該叫“短詩體”了。李霞薦詩以短詩、小詩、微詩為主體，他的這首《早春二月》從自他兩面看，都是完美的示范。

李霞的其他詩作，在一貫探索及總體風格中又有種種“變化”，那是另外的話題了。

靈性和智慧高度一致

龐清明

李霞最早的評論文章發表在1999 年的《詩探索》上，在《漢詩新世紀：詩人寫作或我的寫作》一文中他呼吁：好詩在哪里？好詩在詩人“我”的寫作里。近年來，李霞突然在第三條道路理論上卓有建樹，我們被他的“盼望第三條道路詩群盡快出現詩壇公認的大詩人，尤其是杰出詩作”的強烈呼聲感動。李霞的立論具有取材廣泛、手法靈活等特點，作者對過去和當下詩壇了如指掌。

“中國現代詩歌已進入前所未有的繁榮期和活躍期，好像也可以說現代漢詩正在進行一場聲勢浩大的大眾化運動，其實它不過是在收復失地。雖然不排除一些名利之徒投機鉆營，歷史已說明大眾化不是詩歌的福音，而是詩歌的喪鐘。”（李霞：《第三條路寫作思想》）。李霞在這里強調大眾化為什么不是詩歌的福音，卻說是詩歌的喪鐘？從這篇自由酣暢的論文中，可以洞察他理論的豐滿血肉、智性十足，達到了學識與才情的結合。李霞的《第三條道路寫作思想》條理清楚，思路明確，闡述了“第三條道路的問題”和“第三條道路的對策”，在平實老練的文筆中深藏著作者的學術智慧和深厚的知識功底,同時又保留對文本的審美旨趣和理論批評的藝術良知，達到了靈性和智慧高度一致。

李霞的理論批評近年來初顯崢嶸，他的《九十年代漢詩寫作的新跡象》《21 世紀：網絡涅槃漢詩》等論文，不同程度上呈現出作者的敏捷與韌性。李霞對第三條道路詩歌流派的染指著墨，對第三條道路推波助瀾的輿論導向是否意味著第三條道路漸成氣候？他理論批評的現實意義在當代詩歌史的宏大結構中是否意味著“詩歌多元寫作的時代提前到來？”（李霞：《第三條路寫作：結束？開始？》）。

在李霞理論的背后，不能不提李霞的詩歌創作，他出版的詩集《一天等于24 小時》分為四部分：一天等于24 小時；歲月的指紋；為愛渴望及7篇理論文章，標題為《詩歌思想：危險或者游戲》。

開卷之作《一天等于24小時》：在莊稼與泥土之間/生死/只是從子宮到墳墓的游戲//先有男人還是先有女人/ 我現在仍迷惑不解// 頭次遺精/ 說是貓鉆進了被窩/ 它叫春的聲音/ 卻真難聽。該詩采用：導論，第一、二、三編和結論五部分組成，這五部分的總題為什么叫《一天等于24小時》，似乎已悟到詩人所指涉的“迷惑不解”應該與“造物主”有關。請看李霞怎樣結構他的《生活》：生活怎么有波瀾和懸念/一天懶惰/一天拼命/結果日子還是12 小時白12 小時黑/突然發表一段謊言或假說// 時下的務實最流行/ 尋找物質/放棄上帝……接觸《生活》才漸漸對《一天等于24 小時》有了重新認識。強調“新”是體現在詩人“時下的務實最流行”中，這足夠讓讀者了解李霞詩意的轉化延伸。李霞的詩語言明快、通俗易懂、簡單明了，音韻悠揚的文字，鮮明如畫的生活圖景，給讀者藝術享受，充分體現李霞的中國文化精神。詩人一貫強調語言本身的愉悅性、建構性、隨意性和偶然性，使書寫在后現代的駁雜敘述里具有獨特的魅力。當李霞看到當下詩歌在現實面前嚴重失語時，便發出“好詩在哪里”的呼喚？在現實面前，當大多數文人保持沉默的時候，李霞卻不斷地以他獨特的聲音向現實發出抗議，雖然他的聲音那么微弱黯淡，但因為他從詩人的良知和道義出發，把批評寫作變作一種心靈傾訴，一種血性男人激情呼喚的結果。因此李霞的文字無論是詩歌文本或是理論文本，顯得莊重嚴謹，又情深意切。

讀李霞詩集《一天等于二十四小時》

郭希明

作為新銳的詩歌評論家李霞先生，他的評論文章在詩壇頗受歡迎。《一天等于二十四小時》是李霞先生新出的詩文集。他的詩論部分：詩歌思想：危險或者游戲——這部分首先吸引我。

在漢詩陷入困境眾說紛紜之際，讀李霞先生《漢詩新世紀：詩人寫作或我的寫作》《漢詩寫作的世紀困惑或且出路探尋》《九十年代漢詩寫作新跡象》《詩歌思想：危險或者游戲》這幾篇關于探索漢詩困境的成因與出路，關于當代漢詩寫作思想和新跡象，李霞先生認為，“詩歌的問題或危機產生的原因有許多，從詩學、哲學、史學、社會學、藝術學、人類學等方面和角度都可以探討分析，但從現實出發是最好的契入點。

縱觀現今詩歌寫作，像夢魘一樣折磨詩人，詩人又無法回避的有幾對關系或且矛盾：

主觀真實與客觀真實，現代性與傳統性，本土化與全球化，中國文化與西方文化，民間寫作與知識寫作，俗性與神性，人性與神性，抒情與敘事，市場寫作與心靈寫作，先鋒寫作與大眾寫作，審美與審丑，晦澀與明朗等。

詩歌寫作的實踐表明，作品的優劣高低無不與詩人對待這幾對關系的態度和方式有著重要的瓜葛。”

不論你是搞詩歌理論的還是搞詩歌評論的。不論你是寫詩的還是喜歡讀詩的。

你認真地讀一讀李霞先生從詩歌實踐角度，對當代詩學發展前沿的認真的調查研究中產生的關于這些夢魘般矛盾所作的清晰剖析，以及文集中關于詩人寫作或我的寫作；關于詩人三顆心：生活、思想、語言；關于寫什么與怎么寫；關于漢詩寫作新跡象：一喜劇寫作，二歌謠寫作，三碎片寫作，四民間走向；關于詩歌內容與形式的分析。你必會有所啟發有所收獲。因為作者同時是一位善于思索生活現象善于表現生活的杰出詩人，這既是理論探索也是作者創作經驗的總結。

文集中的詩歌作品部分，由《一天等于二十四小時》《歲月的指紋》和《為愛渴望》三個部分組成，從作者二十多年來創作發表的五百多首詩作中精選了其中的十分之一，五十來首詩，其中《一天等于二十四小時》是今年新作。

我以為“一天等于二十四小時”這題目，就是詩人探索人生命價值的命題。生命中，不論工作娛樂休息都要有價值，生命很寶貴，要讓每一天過得有價值，才等于二十四小時。不要浪費了，更不要迷誤了做出讓一生后悔的事，那樣的一天可是負數，以后要花許多的時間為之后悔為之作補償。翻開詩集有好幾篇寫時間與歲月的，這里從一首短的《時間》組詩中選幾首：

一

不會回頭，只好留下記憶

歷史，一個偷看的考生

二

現在即開始

還沒有找到過終點

五

你能證明一切無人證明你

誰非過客，花是主人

六

看不見摸不著

在，就是你

七

哲學四處尋找你，五千年了

兩眼急成淚水的樣子

八

金錢生命之外，你還拿著

誰家的鑰匙，日月警犬樣輪守你的家門

這種形式就是李霞先生稱為“碎片寫作”的一種漢詩寫作新跡象，這里再舉一首《無題》：

太

陽

升

起

來

時

影

子

變

黑

光影相隨，這自然現象又給人什么啟示呢？怎么解讀呢？象征詩有它的廣延性，才又證明它很強的生命力。我讀了深受啟發，我喜歡明晰詩風，就仿他寫了首，《名聲》：花朵盛開以后，花香漸漸淡了。

李霞先生認為，“隨意性、瞬間性、激情式，是詩歌創作不同于其他文學樣式的最大特點”。他的詩短小精粹，特別富于幽默感，讀起來在輕松中受到一種啟發，這就是他說的喜劇寫作，很符合當代讀者的閱讀心理。這里舉一首《自由撰稿人》：

什么上班不上班

腦子里早已沒有這只蟲

想睡就睡

想起就起

……

想啥時寫就啥時寫

想怎么寫就怎么寫

……

稿費來了或寂寞了

一按電話約幾個鐵哥們

醉他個七倒八歪

聊他個唾星四濺

唱他個燈紅酒綠

跳他個天昏地暗

散了不想回家

對的姐說

你去哪我就去哪

這首詩看起來很平凡，但這里包含著作者提倡的三種寫作，喜劇寫作，民間寫作，日常生活寫作和被作者稱為“有生活原汁原味的鄉音”的歌謠寫作的元素，作為同業者的我，還可以從中讀出當代詩人作家作為不受尊敬的“多余人”而淪為職業寫手的內心悲哀。

作為詩歌探索者的作品，它的價值在開路，希望有更多人跟進把路拓寬。

對于這樣作者，這樣的作品我們不能不滿懷敬意。

詩集中詩人提出了一個很妙的命題：“像平民一樣生活，像上帝一樣思考”。

是的，詩歌要思考生活，表現生活中有價值的東西；詩人要通過自己的觀察調查思考研究，提供高于讀者的東西，對讀者有益有幫助的受讀者歡迎的作品，這是詩歌的價值，詩人的光榮。

偉大思想家赫胥黎（《天演論》作者）曾說一個民族的性格很大程度上是由詩人小說家塑造的，文化人擔負著對人類優秀文化的傳播和文化創新的職責，是光榮的而艱難的工作，優秀的作品有著永恒的價值。

當代詩歌在文化產業化浪潮中，對詩歌這種特殊商品的涵義和價值感到茫然。許多狹隘片面的觀念把詩歌寫作引入狹隘的胡同里，遠離讀者，不知道讀者真正需要什么，這是詩歌走入困境的原因之一。

詩人認真地思考作為文化人擔負的優秀文化傳播和文化創新的責任。