火繪葫蘆：以火為墨，古老技藝在烙燙中發光

□本刊記者 李盛 通訊員 劉珺

葫蘆，因其和“福祿”諧音，寓意吉祥，深受民間喜愛。北京地區的葫蘆藝術有著悠久歷史，特別是明清兩朝，八旗子弟、文人雅士、市井人家多喜在家中擺放或把玩葫蘆。而在金黃色的葫蘆上以鐵為筆、以火為墨，燙下惟妙惟肖的人物、栩栩如生的動物，看起來別有一番韻味，給人以古樸典雅、回味無窮的藝術享受……這就是火繪葫蘆。

火繪葫蘆最初是為了“遮丑”

王世襄《中國葫蘆》一文中曾說道：“葫蘆有特殊之體質，美妙之色澤，故可制成觀賞價值極高之藝術品與工藝品。”火繪葫蘆即其工藝制品之一。

也許很多人覺得制作火繪葫蘆的前提就是尋個葫蘆，外加有把普通烙鐵就可以了，可事實上并沒這么簡單。葫蘆的選擇至關重要，因為它將有可能成為一件獨特藝術品的優秀載體。而烙鐵也有講究，不是隨手取來便能作畫的。

火繪葫蘆又叫作燙畫葫蘆或烙畫葫蘆，是用燒熱的烙鐵或金屬制成的電筆，在葫蘆表面燙出焦黃或黑色的烙痕，來呈現出焦、黑、褐、黃、白等多種層次和國畫渲染的效果，表現力非常豐富。“火繪”的歷史最早可追溯到秦漢。兩漢時，該技藝是作為一種宮廷藝術存在，當時，火繪技藝主要用在模板、竹器、扇子和一些家居用品上。明末時才有人開始在葫蘆上進行火繪加工。不過最初這樣做的目的并不為藝術，而是為了“遮丑”——要是發現家用的葫蘆出現裂痕，人們會請專人在裂痕處稍稍燙一下，這樣既能修復殘破，還增添了美觀的紋路，堪稱兩全其美。到了清代，有匠人注意到葫蘆形態獨特、質地堅硬，于是開始純粹從審美角度進行火繪。從此后，本來其貌不揚的葫蘆便在工匠的精湛手藝下，成為了金色燦然并富有生命氣息和靈動感的工藝品。

火繪葫蘆是一項控溫的藝術

在位于體育館路的京城百工坊里，記者見到了東城區非物質文化遺產火繪葫蘆代表性傳承人季順。進門時，他正拿著烙鐵細心地雕琢著手中的葫蘆。

“從技藝角度講，玩的就是火候；從畫面角度講，玩的就是創意。”季順如此概括自己的這門技藝。“火繪葫蘆可以說是一項控溫的藝術。”說著，季順隨手拿起了自己的家伙兒什兒。“通過烙鐵行筆的速度可以控制溫度。行筆越慢，烙色越深。對于初學者來說，燙葫蘆允許重復燙制，但只要掌握好火候，就能一次性完成。”

制作火繪葫蘆是一個以鐵為筆、以火為墨的精細過程。而“工欲善其事，必先利其器”，早年間，工匠一般是以自制的粗香鉗鐵針或細香為工具在葫蘆上繪制，使用這些工具雖易得到工筆繪畫般的效果，但弊端也很明顯：會熏人眼睛，影響繪制者的視力，所以到了現代就改用電烙鐵了。不僅去除了上述缺點，如今還出現了可自動調溫的烙鐵筆。制作者通過控制烙鐵行筆的速度來控制溫度，手輕手重，出來的效果會大相徑庭。溫度過高，葫蘆難免出現焦點、糊點，甚至導致葫蘆的碳化和報廢。而溫度太低，又易使顏色掉落。當然，你也可以重復燙制，但是真正上乘的火繪葫蘆作品，它上面的線條大都是一次完成，顯得尤其行云流水，流暢自然。

“火繪葫蘆多運用中國畫的‘勾、皴、擦、染’等技法，山水、花鳥、人物、走獸都可在葫蘆上呈現。”季順坦言：“學習火繪葫蘆，不僅要有一定的繪畫、書法基礎，最重要的是要有耐心，這個過程是極其枯燥乏味的，這是一門‘易學’但卻‘難精’的民間技藝。”

要想燙好葫蘆還要善于觀型

“要想烙出好的作品，首先要有一個滿意的葫蘆，因為葫蘆就是畫紙，沒有好的畫紙，就創作不出好的作品來。”季順說，這種“好”大體上有三個標準：一是葫蘆表面需圓潤光滑，外殼硬朗，形狀規整，從葫蘆嘴到葫蘆腰，上上下下比例得當；其二，異形葫蘆是很難得的原材料，天然長成夸張、扭曲形態使葫蘆具有一種別樣的美感，所以制作者要是遇到異形葫蘆，會喜不自禁；第三就是大小，葫蘆的價值走兩個極端：越大越值錢和越小越值錢。此外，葫蘆采摘下來，需要晾曬一個星期左右，大一點的葫蘆甚至需要晾曬15至20 天，然后把外面的一層皮刮干凈，再進行晾曬。一旦發現葫蘆上起了小斑點，還需要立即拿棉布擦拭。“如果遇到青衣青皮的青葫蘆，這就必須要經過刮皮、去水、晾曬、拋光等一系列打磨過程后，才能使青葫蘆搖身變為滑溜光潔的‘紙張’。”

稍微懂點火繪葫蘆知識的收藏愛好者一定還聽說過“好葫蘆不燙、燙葫蘆不好”的話。匠人挑葫蘆，還要看其外形是否能最大限度地便于自己進行創作發揮。制作火繪葫蘆講究“隨型”，“只掌握火候，成不了高手。要想燙好葫蘆，還要善于觀型。”季順邊說，邊拿出一個造型為麻雀的水平橢圓葫蘆，“為什么選擇燙成麻雀，因為麻雀有一個特點就是縮脖子，這個葫蘆的前半部分剛好不太正，所以燙了一個微微有些偏頭的麻雀，既結合了葫蘆本身的形狀，還能體現出動感，麻雀瞬間就活了。”工藝精深、想象力豐富的匠人能根據葫蘆的形狀、顏色、大小，隨性設計出最適合繪制的動物、人物或風景。這種功力，絕非一時三刻所能掌握，完全得依靠經年累月的藝術積淀。

冬奧村里的“葫蘆禮物”

在2022 北京冬奧會和冬殘奧會開幕前夕，近1000件“梅蘭竹菊”火繪葫蘆擺放進了奧運村運動員公寓里。此外，約半米高的“雄偉壯麗高山大海”火繪葫蘆，也在冬奧村的展區亮相。這些火繪葫蘆均出自順義區非物質文化遺產火繪葫蘆代表性傳承人牛成果及其創作團隊，歷時2 個月制作而成。

“梅蘭竹菊”火繪葫蘆，每個高20 厘米至30 厘米，每4 個為一組，分別烙有梅、蘭、竹、菊四種圖案。牛成果介紹說，一開始有許多個設計方案，最終才確定“梅蘭竹菊”設計方案。“葫蘆上半部分是‘龍頭’，是中國龍的象征；綁系的紅色結，寓意著‘鴻運當頭’；圖案‘梅蘭竹菊’，是中國歷代書畫名家鐘愛的創作題材。”牛成果坦言，在題材選擇上，團隊比較謹慎，“因為要將中國的傳統文化、人文精神、中華美德都體現出來。”

而材料選擇更為考究。“這些葫蘆，均為合作社成員種植的。我們在種植環節遵循科學種植，對產品質量嚴格把控。”牛成果說，所用的葫蘆為八寶亞腰葫蘆，能進駐冬奧村的，都是百里挑一的葫蘆，“這種亞腰葫蘆，不僅品相好、大小比例勻稱，皮色、成熟度合適，而且能夠契合冬奧村公寓的空間布局。”

“在北京冬奧村‘文化中國’展示區里，擺放的火繪葫蘆‘雄偉壯麗高山大海’，有50 厘米高。”牛成果介紹，該作品融入了中國吉祥文化、非遺藝術、書畫藝術，創作靈感源于2022 年冬奧會有三個賽區，其中延慶、張家口賽區屬于高山地帶，自然環境優美，能體現出中國近年綠色發展建設成果。“特別是在這件作品背后，我們團隊最終選擇了《觀滄海》這首詩，因為這首詩描繪了祖國河山的雄偉壯麗，既刻畫了高山大海的壯闊，更表達了詩人以景托志，胸懷天下的進取精神。”

此外，牛成果的創作團隊還制作了花樣滑冰、冰壺、鋼架雪車等冬奧元素火繪葫蘆。他說：“這次參與北京冬奧有一種由衷的自豪感，希望火繪葫蘆作為融入奧運精神的文化載體，能向世界展示中華傳統文化的魅力。”