向美而行
——以祝大年、吳冠中藝術為例

□本刊記者 婁敏 文/攝

《玉蘭花開》 祝大年（攝于清華大學藝術博物館）

祝大年和吳冠中兩位先生是在新中國成長起來的著名藝術家和美術教育家。兩位藝術家的作品都是建立在中國傳統文化審美范疇下與時代共發展的藝術，他們將油彩與水墨媒材交錯運用，兼具東西方之長，成為二十世紀中國藝術的代表人物。兩位先生常年立足美術教育事業，在品鑒作品與回溯他們的藝術創作之路中，我們也踏上了發現美、創造美、奉獻美，努力踐行以美育人，向美而行的藝術之旅。

祝大年（1916-1995），早年求學于杭州和北平國立藝專，后赴日本學陶藝，是我國現代陶瓷工業的開拓者之一，也是新中國“建國瓷”的設計師和監制者。祝大年在壁畫藝術和工筆重彩繪畫領域也卓有建樹，其創作匯集了傳統的筆墨情趣和西洋繪畫的技巧，從而形成了自己獨特的藝術語境。

吳冠中（1919-2010），早年求學于杭州國立藝專，后考取公費留法學習現代油畫，終身致力于油畫的民族化與中國畫的現代化，構筑起一套既延續中國水墨傳統，又融合西方抽象藝術，游離于具象與抽象之間的“融匯中西”的繪畫體系，成為20 世紀蜚聲國際的中國代表性藝術家之一。

祝大年藝術

祝大年自幼喜愛藝術，他是懷著一顆樸素的心走進藝術。多少年來，風風雨雨，藝術對這顆虔誠的心，報以精神上的充實和慰藉。祝大年常說：“人人皆有煩惱與痛苦，唯有藝術是超脫的，陶醉其中，其樂無窮。”

在繪畫中，祝大年偏愛工筆重彩畫，它色彩絢麗，描繪精致，表現力極強，有著深厚的裝飾傳統，是中國祖先留下來的極為寶貴的文化遺產。十九世紀末二十世紀初，“東方裝飾風”風靡西歐，馬蒂斯曾說：“東方藝術救了我們。”至今還有很多西方藝術家仍受東方裝飾風影響。東西方文化交流，互相影響，取長補短，共同發展。

20 世紀50 年代中央工藝美術學院（清華大學美術學院前身）籌建完成后，祝大年調入裝潢系（視覺傳達系前身）任教，并開辦壁畫專業，教授工筆重彩畫，同時培養了一大批人才。60 至70 年代他所創作的工筆重彩逐漸脫離傳統的范式，顯露出自我的特色。1973年為北京飯店創作壁畫《長江萬里圖》，時與吳冠中、黃永玉、袁運甫等人沿長江一路寫生、創作。從黃山的迎客松到西湖邊的旖旎江南，再到社會主義新鐵路的建設風光……祝大年用他的創作繪寫著新中國的篇章，表達著他對祖國的深愛。

祝大年在壁畫實踐中還發現了硅酸鹽材料的永久性，其材質之美，散發著我國傳統陶藝的藝術魅力。祝大年在八九十年代創作了一批陶藝壁畫，其藝術表現形式很多，除古代工藝手法外，還有不少新的發展。1979 年祝大年為首都國際機場創作的巨幅陶瓷壁畫《森林之歌》，為北京飯店貴賓樓創作的《玉蘭花開》壁畫成為了永不凋謝的春色，為山東濰坊鳶飛大酒店創作的《鳶飛曲（風箏節）》壁畫成為了城市形象的明信片。他的壁畫創作題材豐富，山水、花鳥、人物等均有涉及，以裝飾性的語言表達藝術的真實，讓傳統的陶瓷換發新的生機。

建國瓷是新中國成立后，首次由國家組織設計指導生產、從中央到地方產區的大型系統陶瓷工程，是新中國第一代專家和藝人結合的成果，是20 世紀50年代以來中國陶瓷恢復發展的重要里程碑。新中國成立之初百廢待興，為振興傳統手工技藝并設計生產第一套國宴用瓷，祝大年應當時輕工業部部長黃炎培的邀請，選擇景德鎮為基地，在完成建國瓷生產任務的過程中，正式成立了第一個國營建國瓷廠，以及國內首家陶瓷研究所——景德鎮陶瓷研究所。在東歐幾國巡回展覽中，讓中國現代陶藝首次登上國際舞臺并獲得了贊譽，再一次以國瓷為世界所矚目。

吳冠中藝術

吳冠中先生尊奉石濤為中國現代藝術之父。學生時期，潘天壽先生教導學生臨摹名家名作，當他赴法留學時，石濤的觀念仍舊盤踞在他的頭腦中，隱現于他畫面的油彩下。《石濤畫語錄》的核心是“一畫之法”，即根據個人的獨特感受采取相應的畫法，明悟了感受，則應著感性與感覺創造適合的畫法，任何物象皆可表現。

在《土土洋洋 洋洋土土——油畫民族化雜談》中，吳冠中談到“油畫民族化與國畫現代化其實是孿生兄弟，當我在油畫中遇到解決不了的問題時，將它移植到水墨中去，有時倒相對地解決了。同樣，在水墨中無法解決時，就用油畫來試試。如以婚嫁來比方，我如今是男家女家兩邊住，還不肯就只定居在畫布上或落戶到水墨之鄉去。”他畢生都在進行著油畫民族化的探索，把油彩的特性與中國傳統藝術的審美融合在一起，熔鑄出鮮明的個人風格。

《雙燕》 吳冠中（攝于清華大學藝術博物館）

1996 年吳冠中創作了油畫《點線迎春》，描繪了一株老樹，彎曲的枝干抽象為根根線條，以硬質工具在畫面刮劃出線條，稀疏的樹葉成為點綴線條間的彩點。2003 年的《迎春》較之1996 年的《點線迎春》畫面形式感更強，形象更為抽象。

吳冠中倡導“筆墨當隨時代”，首先去發掘具有特色的對象，再考慮其在特定環境中的意境表達。他曾說：“我向往表現一片叢林，但卻不模仿每一棵樹木，正如不刻畫每一個具體人物，表現人群之歡騰或怒潮。”面對自然，畫家展開詩意的想象，形成點、線、面的交響曲。“點線面，形式美，核心抽象美。我一生一求‘美感’，二求‘意境’。”吳冠中在《風箏不斷線——創作筆記》一文中談及“抽象”與“無形象”。抽象是指從自然物象中抽出某些形式，無形象則與自然物象無任何聯系，這是幾何形，純形式，如蒙德里安的作品。

吳冠中認為，“如果有一個國際現代藝術大展，由我選兩件中國作品參展，我將選一塊烏黑的漆板和一張雪白的宣紙。我看到宣紙廠制紙時上墻的宣紙烘干后變得光挺雪白，感到最完整無缺的美感。作畫中，也常想最大限度地保留這白。”吳冠中作雪山，在頂部用最吝嗇的淺灰面積襯托出山形，在底部用最窄的地方表現橫臥的黑松，就這樣，讓雪山獨霸畫面，也就是保住了最大面積的宣紙本色。作品《雁去也》也就是同一構思，不過以無名的漆黑團塊對比了高空的星星之點，將消失的星星之點，雁去也，寓蒼涼于黑白。

《雙燕》 是吳冠中的代表作，畫面中粉墻黛瓦，雙燕飛來，傳達出一種東方情愫，以及濃濃的鄉愁。吳冠中曾談到，他一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在吳冠中的全部作品中，大眾認為最突出、最具代表性的仍然是水墨作品《雙燕》。