從中國傳統木雕談“因材施雕”

胡冠軍 深圳市藝美聯家私實業有限公司

一、“因材施雕”的具體體現

春秋時期，孔老夫子是平民教育的倡導者，其提出“有教無類”開創教育之先河，提出“因材施教”的教育主張，指從不同學生的差異、實際情況入手，從而相應進行不同方式的教育，最后使每個學生都能彌補自身的不足，發揮自己的長處，得到最佳的發展。而“因材施雕”便來源于此，指藝術創作者在進行雕刻創作前，需要先充分了解雕刻材料的材質、特性，再在確定選材之后，施予材料以藝術創作者的雕刻技藝，將材料轉變為藝術珍品。

（一）“因材”：充分了解材料材質、特性

不同的材料有著各自的先天形成的自然之形，具有不同的材質和特性，在大小、質地、紋理、色澤等方面的條件都不盡相同，等待著藝術創作者來發現、挖掘它的美。以木雕來說，木料的種類繁多，不同木料的材質也很不一樣，如楠木、樟木等質地比較輕軟，黃楊木、花梨木等相對堅硬，在雕刻時所用的工具、技法也會有所不同。

木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之為硬木，如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，適合雕刻結構復雜的、造型細密的作品，而且在制作過程中和保存時不易斷裂受損，有很高的收藏價值；比較疏松的木質適合初學者用，如椴木、銀杏木、樟木、松木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、色澤弱，有的需要著色處理，以加強量感。

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因此，在進行藝術創作之前，需要藝術創作者對材料進行量材取料、因材施藝，順應材料固定的材質、形體而進行選題，揚長避短，從初始材料的屬性中發掘出精華所在，充分展現材料本身形成的自然之美。此外，在藝術創作之中，同樣也會因為材料的不同遇到特殊的情況，此時需要藝術創作者根據自己的創作經驗和藝術理解，對原先的設計方案進行靈活的變動。以木雕創作來說，木雕的創作過程可以說也是做減法的過程，創作的軌跡會因木料屬性的不同而從中獲得相應“建議”，從而反饋到藝術創作者身上，甚至可能會顛覆創作者原本所設想的設計，需要創作者重新規劃新的路徑，故此在木雕創作過程中藝術家感性的靈感發揮是必不可缺的。總之，由于客觀事物的復雜性、材料的多變性，加上藝術創作者對材料的認識和判斷都會有所不同，在創作中對作品不是一成不變的。

（二）“施雕”：確定選材后施以雕刻技藝

在對材料有了充分的認知之后，藝術創作者需要選定創作的題材并施以自己的雕刻技巧。一件材料被設計成什么樣，對于不同的創作者來說結果可能也不盡相同，創作者的擅長與愛好、利益驅動、流行因素等，都深深影響著創作者對于創作題材的選擇方向和完成程度，最終題材的完成深刻關聯著材料美感的展現，而最終作品美感的展現也將體現著材料和技藝的最終價值。

如果說作品的題材是這件作品的靈魂，那么與之相對應的這件作品的雕刻的技藝則是靈魂的引領者，因此創作者的技藝也是極其重要的。以木雕為例，從過去到現在，無數的木雕大師已經在歷史上創造并傳承了許多的雕刻工藝，如立體圓雕、透雕、浮雕、鏈雕、微雕、疊雕、光影雕等，從而創作并流傳下無數雕法精湛、影響深遠的藝術精品。

而真正的藝術大師，更是達到普通工匠難以企及的境界，他們熟悉材料的本質、本性，把材料的材質形體和藝術構思相融合，將熟能生巧的技藝再做突破、創新，做出適合材料的藝術處理，最終甚至能實現“朽木”也可雕，達成“無法而又有法”的境界。

二、探究“因材施雕”與中國傳統的關聯

“因材施雕”的主體是人，每一件作品都可以說是藝術創作者的思想投射，而創作者的思想和其所身處的環境是息息相關的。而從古至今，作為主體的藝術創作者在進行“因材施雕”時，都會受到其所處時代的文化的影響，使得其創作出的作品具有著所處時代的氣息灌注，展現著人們的生活、文化、精神、行為以及道德準則。以中國傳統木雕的題材舉例，春秋、戰國時期多為動植物題材，隋唐時期木雕多佛像，明清時期則更接近人民生活，刻畫百姓日常生活習俗的作品增加。因此，在研究“因材施雕”的溯源時，探究其與中國傳統哲學、中國傳統審美和中國傳統意像的關聯是非常有必要的。

（一）“因材施雕”與中國傳統哲學

從陰陽五行到周易八卦，從先秦諸子到獨尊儒術，在中國璀璨的歷史文化上，出現過許多光彩奪目的哲學思想，這些哲學思想深刻影響人民的生活、生產、娛樂。尤其是儒家文化，更是貫穿了許多朝代，成為社會的主流思想，潛移默化地影響著中國的藝術創作者，儒家文化所傳達“仁”“義”“禮”“智”“信”也在藝術創作中頻繁出現。除此之外，道家與自然的探討、佛家對因果輪回的詮釋等哲學思想也成為文藝創作者的創作思想源泉，促使著各種精彩紛呈的作品呈現。

中國傳統文化中，人與自然和諧論的“天人合一”思想；圓中有方、方中有圓，體現了“天圓地方”的哲學思想，在木雕藝術與家具結合的藝術創作中，“因材施雕”這一理念得到了最為充分的運用，家具造型線條自然流暢，表面無過多繁雜的雕刻，體現“順應自然，崇尚節儉”的生活信條，“不以物喜，不以己悲”的處事原則和“抱樸守真，寂空無為”的文化價值取向。

（二）“因材施雕”與中國傳統審美

在中國歷史上的不同時期，人們受生產力、認知的影響，也產生了不同的審美風格特色，秦漢時期較為粗獷，唐宋時期追求韻律，明代時期典雅，清代時期繁縟，由此不同朝代的主流雕刻特色也會有不同；此外，由于中國地大物博，不同地區不同的自然、經濟、文化會在空間上也存在著較大差異，導致產生不同的審美風格，最典型的便是西北的奔放豪邁與江南的清秀婉約相對比。以中國古代木雕為例，閩工精美、江浙工華麗、京工宮廷風格、山西工簡約、川湘工種類豐富。

（三）“因材施雕”與中國傳統意像

從古至今，中國人民都或多或少地信仰著吉祥文化，渴望著平安、長壽、吉祥、幸福、和諧……代表著吉祥如意的圖騰也一直廣受喜愛，成為人們對于追求美好幸福生活的象征，融進了藝術創作中，成為創作者的靈感來源。比如龍、鳳象征著皇權，在古代是帝王家專屬圖騰；比如，老者抱著手執寶劍的孩子，另有一童子捧著石榴立于膝前，寓意“見子見福”；高大的椿樹與連片的萱草，取義中國傳統文化中的“棒萱”即高堂健在兩者結合，表達了人們對孝老愛親、家庭幸福的期待；送子觀音、棗代表早生貴子；花瓶寓意“平平安安”；喜鵲、大象象征吉祥如意；牡丹象征富貴雍容；梅蘭竹菊與高潔情操綁定……此外，在民間廣為流傳的各仙佛的形象故事、白蛇傳、梁山伯與祝英臺等民間故事也成為雕刻的選題對象，成為展示藝術創作者們嫻熟技藝的藝術窗口，反映著人民群眾越來越豐富的生活與精神世界。

根據圖案，寄寓美好的人文內涵：吉（戟）慶（磬）平（瓶）安（鞍）；福祿壽喜：福（蝙蝠）祿（鹿）壽（仙鶴）喜（喜鵲）；琴棋書畫：琴（古琴）棋（圍棋）書（書卷）畫（畫卷）；忠孝節義：忠（馬）孝（羊）節（老虎）義（狗）；和合如意：和合（盒子、荷花）如意（如意紋圖）。

三、“因材施雕”在今天的運用

以古窺今，在日新月異的今天，“因材施雕”仍然有著其價值所在，雖然隨著時代的變化有著相應的變化，但核心依然保持不變，依然影響著藝術創作者，是藝術創作者仍應當遵循的創作法則。

（一）“因材施雕”對中國現當代雕刻的影響

在之前很長一段時間里，我國很多雕刻、雕塑都受西方影響，創作手法、主題、呈現模式都能從西方作品中找到相關影子，這與西方文化占世界主流優勢相關。但是隨著我國文化體系的重新建立，隨著我們的傳統文化的傳承和發揚，隨著創作者自身技藝的提升，雕刻思想也已經逐漸踏上尋根之路，不同于以前的盲從和崇拜，“因材施教”在中國當代雕刻中也得到了更好的展現，越來越多優秀的傳統文化雕刻作品引起人們情感和審美的共鳴，彰顯著鮮明的文化風光。

進入現當代之后，木雕藝術在多元的文化語境、開放的藝術環境下，讓木雕藝術創作者可以更好的“因材施雕”，以中國傳統文化為“骨”，融東西方之長，陸續創作出一批批影響深遠的代表性作品。

（二）“因材施雕”對當今創作者的新要求

在飛速發展的現代社會，“因材施雕”在材料和技藝上對創作者提出了新的要求：當下隨著生產水平的提升，各種材料與種類飛速革新，對于材料的加工和運用手段多種多樣，讓創作者的創作增加了更多的可能性，但是同時也對創作者合理挑選、鑒別、使用材料提出了更高的要求，如何將材料完美地融入作品并形成獨具特色的藝術風格，成為創作者需要多思多練的一個問題；隨著工藝、技術的進步，藝術創作者需要掌握的技藝也更加精湛、細致，因此要求創作者要勤于磨煉自己的技藝的同時，充分汲取中國傳統文化豐富的營養成分，并且吸納中外藝術的精華，博采眾長，關注時代的變化，不斷創新、探尋新的創作方式，從而走出屬于自己的一條創作之路。

結語

綜上所述，木雕始終在傳承千年的中華文化框架之下，不斷去蕪存菁，形成了一套基于傳統文化，同時又獨立于其他藝術形式的木雕藝術體系。在木雕藝術的雕刻創作中，如何有效地將中國傳統文化精髓的書法、繪畫、陶藝、雕刻、篆刻等融為一體，根據材質本身的特性作出具有思想性的創作，淋漓盡致地發揮新技術、新思維、新理念，將現代精神融入古典作品的創作中去，保持作品的審美個性和傳神之處，從而達到“材、型、神、意、韻”的統一，是每一個藝術創作者面臨的時代命題。

在新時代的發展背景下，藝術創作者需要在傳承先輩精湛雕刻技藝與吸取中國優秀傳統哲學、審美和意像的基礎上，進行合理的“因材施雕”。如何使材料和作品的內容達到完美統一，成為一件具有時代特征的藝術珍品，提高作品的藝術價值、收藏價值和經濟價值，是藝術創作者在今天需要不斷思索和探尋的問題。