試研究青瓷設計中現代元素的應用

徐象龍 龍泉市振昌青瓷廠

一、青瓷工藝文化及內涵

青瓷因其釉色青如玉、亮似鏡、音似磬而被稱為中國瓷苑的一顆明星，并曾多次被選作饋贈外賓的重要禮物。由青瓷藝人所設計的藝術作品，因其富含豐富的歷史文化和細膩優美的造型，成為人們作為禮物贈送親朋好友、貴賓的首選，展示出了青瓷的無窮魅力。從高峰走向谷底，又從谷底走向巔峰，毫無疑問的是，當代的青瓷文化已經步入一種鼎盛期。像年輪一圈一圈的累積，青瓷文化經過了數百年的繼承與弘揚而顯得越來越厚重。青瓷的顏色尊嚴渾樸、溫潤如玉，堪稱天造地設的工藝與美術佳品。走上現代藝術之路，青瓷的實用價值也將日漸提高。但孤芳自賞非青瓷的本性，而藝術青瓷又是實用性的，應更加接近普通百姓而融于大眾生活，在現代社會里將走出一條具有特點的，昭示著無窮發展潛力的路線。如今，“簡單粗暴”類型的傳統審美觀雖已并非我們對待手工藝美術品的主導標準。但由于我們對中國傳統文化精神的認識不斷深入，具有含蓄與東方內斂風格的美也越來越得到了我們的青睞與歡迎。而在陶瓷中，青瓷也無疑是這樣內美的杰出代表。

青瓷的基本制作方法包括捏塑、模具加工、壓坯、注漿等成型過程，有精細圓滑、有塊面交織、有紋理層疊等，而眾多的創作技法都必須順應青瓷生產的自然原理，依照原材料來選擇最恰當的加工方式，并根據材料的自然特性塑造成形，而這種順應大自然的制作方式也是青瓷所必須的。青瓷作品的創作能否引起人們的情感共鳴，不僅要靠內涵與表現形式，還靠工藝者如何恰當地利用創意手法在創作中體現出青瓷材料的特點，使青瓷材料變成承載這一創作理念與情感的最好形式。藝術上的無可取代性便是這一門類創作手法的特殊性。

徐象龍工作照

二、青瓷藝術設計的因素

（一）深厚文化的積累和實際經驗

青瓷創作的審美如何，重要的是工藝師對青瓷藝術長期的積淀和經驗，以及他如何把這種積淀的思想與經驗活學活用，運用在自身的青瓷制作工藝當中。工藝師如果能利用好自身的創造欲望，不斷創新思維觀念，就不會在創作中使青瓷作品的觀念固化、束縛僵硬化，因此設計師唯有在持續地總結經驗，創新，在持續地反思中突破自我，才能創新設計出精美的作品。我國自古以來的審美觀念以美善為首、以仁德為中心，在經過了禮樂傳統文化、儒家理念等的砥礪發展之后，已產生了高度融匯、蔚然大觀的深厚內涵，社會乃至家庭的和合圓滿、個人的道德操守等都蘊涵于其間。青瓷設計的藝術創造力反映了我國傳統文化的精華、濃縮的精髓，這也是一項很重要的設計因素。

（二）讓人一目上心

好的青瓷藝術設計總可以使人見微知著，使人雙目一亮。還可以達到藝術美學的效果。因為過去人們所發現的一些青瓷作品過于表面化和理性化，或者只是單純地進行日常使用，所以很快就出現了青瓷作品的枯燥無味現象，歸咎原因，是因為缺乏情感、趣味化的設計內容所導致的。因此，青瓷工藝者不僅要顧及主體部分的造型和總體形象的對比是否能夠達到勻稱、一致，在主次的處理中次要部分的表現能否依賴于主體部分，以及青瓷形體低位能否依賴于其高位等審美理性上的問題，同時還要用美學視角對序列進行著重突出、恰當的結合，在總體與部分、局部與局部的對比處理上是否達到了美的要求，是否能做到給人一個獨特享受合理的心理平衡，以及青瓷藝術上是否表現出了豐富的想象空間，以及較高的藝術審美。在快節奏生活的今天，通過加入現代元素的青瓷讓人看了一眼就愛上的作品尤為重要。美是人們最享受的心靈狀態，遵循美的法則設計青瓷也是設計的本質，寧靜、素雅、大氣、充滿人情味的作品一直以來備受人們青睞，因為它往往能引發人的審美興趣，從而引發了一波又一波的青瓷購買與消費風潮。[1]

冰清玉潔

春意黯然

一窗一世界

三、現代元素在青瓷設計中的應用

從我國陶瓷歷史及其工藝技術發展的進程來看，人文、社會、生活等元素提供了青瓷發展的物化基礎。從現代社會發展日趨復雜的文化環境來看，特別是人文意識的多元化給青瓷的設計創造了諸多的環境條件，并使青瓷審美意識與傳統觀念和現代文明融合在一起，從而交互形成了一個適應于現代文明需求的并帶有新內涵的風格。

（一）情感元素與青瓷設計的融合

青瓷的創作不僅是一個藝術的內在精神表現，還是性格、品質的體現。實質也是個人內心的藝術表現，是藝術家自身經歷的外露，是一個把精神物化為具體化的方式與活動。每一個青瓷藝術作品創造者，都可以從它的創作中看到人生的活力與自我的個性。而隨著人的思想觀念、宗教信仰和自身情感因素的變化，青瓷藝術作品也被打上了個性化的印記。那種千篇一律、沒有個人特點和韻味可言的青瓷作品是絕對不會被人欣賞的，此外，情感對現代青瓷工藝的設計來說也是至關重要的，所以現代人對青瓷創作藝術的審美需求，并不僅停留在使用的層面上，它還必須具有一定的時代情感和審美價值。在三度空間的瓷器造型中加以點綴時，更要講求對審美情調的時代化表現。所謂時代化的情感藝術，即利用各種造型、顏色、紋理和造型元素，把自身的思想與感情融合在整體當中，讓個人得到了文化上的快樂和情感上的滿足。現代青瓷的設計美學正是在實用基礎上，利用抽象的美學方式表現自身的個人情感以及時代特征。出色的藝術家總是善于借助瓷釉美感與造型美，將感情表現于青瓷作品上呼之欲出，進而有效增強青瓷藝術的吸引力。

（二）經濟環境為青瓷設計注入活力

從青瓷的誕生與發展來看，青瓷和青銅器、金銀器、漆器等制作技術要求更嚴格的工藝一樣，青瓷也是物美價廉的一種工藝品，所以，青瓷一出現便得到了民眾的廣泛喜愛。現代社會面臨市場需求的挑戰，從大眾化市場的角度看，青瓷仍然具有現代的意義，它的物美價廉仍然被企業和經銷商認可，也被人們所喜愛。瓷器從物質材料的工藝技術性與文化審美性統一所凝結的人文精髓，仍然是當今我國青瓷傳統文化審美的重要物質基礎。在青瓷蓬勃發展的歷程中，不論何時何地，由于青瓷料具合理的構造和較強的實用性能以及它的自然色彩，并且所展示的視覺效果等都是獨特的。現代社會，雖然科學技術進步和陶瓷產品種類豐富，但是，青瓷特有的物化與非物質的價值仍然占有了瓷器藝術美學的地位。恰當的外形設計和恰當的用途，是青瓷藝術的具體表現形式。青瓷，從材料的物理與化學上講，便于造型和加工制造。無論是球形器具，或是方形器，或者長形器，都易于成形和燒制。這樣，產品可按照具體要求，把物體塑造成或圓、或方、或長的各類器形。就如同希臘美學家蘇格拉底先生所主張的“實用性為美”那樣，“判斷美的標準在于功效，有益就美，不利就丑”。青瓷在現代人類的日用文明生活中一直有著強大的魅力，是備受人類歡迎的日常生活器具。凝聚著歷史文明與現實文化生活，為當今的人類生活水平增加了物質與非物質文化滿足的青瓷，依然不失其審美與工藝價值。在發展史上，青瓷始終為人類的物質文明與現實生活所服務，尤其在中國特殊的歷史環境和社會實際需求中，青瓷更承擔了多重的文化角色。在現代審美中，青瓷已經超越了一種文化審美價值，它產生于人類具體的物質世界中，它也承載著人類沉甸甸的深厚文化美學價值。為此現代的市場經濟元素為青瓷設計審美源源不斷地注入的新內容。[2]

茶器

福祿

璧玉壺

玉疑書香

（三）青瓷設計中現代視覺語言因素的運用

通過視覺語言對當代青瓷美學意義的解析在我國傳統美學范疇上來說是十分寶貴的，無論是傳統元素還是現代元素都可以成為視覺語言，特別是我國現代新興的圖案紋樣，涉及主題范圍廣闊，內容豐富，形式多樣，流傳范圍廣泛。從藝術視覺社會文化的觀點出發，每一種元素就是一種字符，而人也就是字符與社會文化的動物，對社會文化的創作在特定含義上體現了對字符的創作，而字符被創作起來也是用來表達某種意義。當代的青瓷藝術設計并沒有泛指現當代全部的青瓷作品，只是一種美學上的概念，有著相當強的綜合性和相對獨特性，而當代青瓷作品的設計也理所當然地可以從創意上反映出當代人的文化、藝術價值和美學，而創意也是當代瓷器藝術設計的一種十分重要的因素。因此當代青瓷設計也就不再僅限于傳統青瓷設計的概念，青瓷設計也開始從舊有的、已定性的藝術范疇中解放出來開，并重新建立起了青瓷藝術設計的基本含義，從而產生了一種與現代緊密聯系的個性化藝術形態。就現代的藝術創作的思想上來說，商業化和藝術化兼容是最主要的目標，現代青瓷設計雖然延續了傳統的青瓷美學，但要繼續發揚就一定要符合現當代的藝術創作思想，現代元素就是這種審美方式體現的某種特殊的藝術含義，而青瓷本身就體現的某種思想，所以現代任何優秀的作品，都是商業化和藝術化的統一體。現代的青瓷藝術設計中，在對傳統因素的運用方面，往往并沒有特別強調要回到中國傳統的青瓷美學，而是按照現代的審美思想觀點，去開發青瓷美學，同時融入先進的中國傳統藝術因素，從而使得青瓷美學作為一個中國傳統藝術的集合體，在藝術化的同時，也要具有一定的時尚性、商業性。[3]

四、傳承中創新是未來青瓷藝術的方向

（一）青瓷審美創新

當代青瓷工藝正處在發展和變革的新時機，創造機會的同時也存在著各種問題和挑戰。青瓷工藝必須扎根于祖國的傳統，源源不斷地滋潤著傳統青瓷工藝，使之得以不停地煥發生命力，并產生新的發展空間。由于傳統的青瓷工藝大多采用簡筆雕刻的裝裱，天然神韻的釉色以及古樸清麗的紋樣在器物上，表現出了簡單而不單純的藝術效果。因此針對傳統青瓷藝術設計中突出的美學特征，我們就必須理性分析，以傳統為基礎，加以工藝革新，并從當下市場的實際需要入手，對原有青瓷藝術產品加以創新性設計。近年來，不少傳統青瓷藝人都開展了工藝技術的革新，通過使用其他材質加工嫁接并鑲嵌于傳統青瓷器物表層及底部預留空隙內，已達到室內裝飾的全新修飾手段。目前常見的鑲嵌材料一般有木頭、金屬材料、玻璃等。但在近幾年中國工業轉型升級的重大背景下，傳統青瓷要及時抓住發展機會，在延續自身獨特傳統工藝的基礎上融合多元化的新裝飾工藝手段，對器物產品進行系列化提升，使其滿足人們日益增長的現代審美要求，進一步改善整個行業布局和生產方式，以實現傳承傳統青瓷現代化轉型發展的創新道路。

香語

刻花蓮枝器

（二）青瓷裝飾創新

好的青瓷裝飾除要求在刻劃上的工藝技法之外，更要求進行和諧的經營布置，合理安排在裝飾面上的適當位置，以及裝飾面上的整體畫面感。在器物上，也因為其裝飾平面立體的特點，在裝飾過程中，既要顧及裝飾紋飾結構的中規中矩，也要兼顧器型之間上下左右的收放。同時，對裝飾的運用上講究形式、主題、神韻等的特點，與作品的器型、釉彩和燒制效果等相互和諧。也正是綜合了上述特點，并且根據青瓷型、色等的特征，使青瓷的裝飾藝術意境進一步提高。[4]

傳統青瓷的紋飾形式，通常都較為簡單且比較穩定，顏色起伏都不會過大，圖案變化也不會過多。傳統青瓷藝術作品要做到很好的藝術水平，往往需要經歷多次斟酌，思考熟慮，歷經千錘百煉的精心制作，才能夠經歷歲月考驗并流傳于世。而真正的藝術精品，必須在技術、材料、形態、釉色、紋飾等各領域都有進一步的革新。而作為對當下傳統青瓷藝術的研究，最重要的就是立足傳承，汲取歷史不同發展階段的經驗，探求富有中華民族特點的當代瓷器美學之道。而傳統文化作為一種博大精深的藝術內容，就必須科學的傳承，要創新的借鑒，并和當代的時代潮流、文化趣味、審美心態等聯系起來、相適應、相和諧。當代青瓷藝術就要這樣去不斷地探求，透過點點滴滴的獲得去總結、探討，將更完美的作品展示在我們眼前。

結語

綜上所述，現代青瓷設計屬于傳統和現代充分結合的藝術形態，瓷器文化流傳了數千年，同時我國又有著十分豐富的文化底蘊，給現代青瓷工藝帶來了豐富多變的因素。通過用現代元素進行對青瓷藝術的重新詮釋，用現代的藝術模式去實現再創作，同時融入時代與人文，對青瓷工藝具有很大的美學意義。現代元素同樣來自生活并改變了世界，而現代瓷器藝術設計的創意也同樣源于生活，與現代的青瓷藝術在沖突中交融，在融合中成長，從而創作出了別具一格的現代瓷器藝術作品。