締造無限想象

SOLINE DELOS

現(xiàn)年93歲的草間彌生可謂全球最炙手可熱的藝術(shù)大師之一。她總是頭戴朱紅色假發(fā)，身著精心挑選的契合其作品主題的裙裝，以標(biāo)志性的小女孩造型出現(xiàn)在世人面前，像是從迷幻的童話故事中走出來的人物。小女孩的造型已足夠吸睛，而草間彌生的藝術(shù)作品則更使其成為受人尊崇的偶像級藝術(shù)大家，世界各地的諸多久負盛名的美術(shù)館都會常年展出她的作品。草間彌生以其“波點化”的藝術(shù)創(chuàng)想而聞名，這其中，既有重復(fù)著波點的藝術(shù)裝置，也有極富生機的圓點波浪，而其所創(chuàng)制的“無限鏡屋”更是將觀賞者們帶入一段玄幻而又炫目的旅程。那么，這位“波點女王”的新晉力作又是什么呢？當(dāng)屬其與奢侈品牌Louis Vuitton的超大規(guī)模合作系列。事實上，雙方的緣分要追溯至2012年。那一年，為了紀念雙方的首次合作，草間彌生用她標(biāo)志性的彩繪波點親手裝飾了一款硬箱送給Louis Vuitton，這款硬箱成為了名副其實的大師杰作。10年前的默契延續(xù)至今，為雙方又一次的無間合作點燃花火，激發(fā)著Louis Vuitton以精益求精的造物工藝不斷探尋藝術(shù)邊界的能量。這一次，Louis Vuitton為草間彌生提供了更為廣闊的創(chuàng)意空間，合作系列囊括了LV的各條產(chǎn)品線：手袋、男女時裝、鞋履、墨鏡、珠寶，連香氛也概莫能外。部分單品甚至被裝進了迷你版硬箱 ，后者的設(shè)計靈感像極了當(dāng)年草間彌生親手繪制的“豪禮”。草間彌生為每一波單品分別創(chuàng)制了沉浸式的場景，營造出令人迷幻的鏡淵效果。此次合作系列近乎呈現(xiàn)了草間彌生聞名于世的所有創(chuàng)作標(biāo)簽，從彩繪和無限波點到鏡面圓球，從“迷幻花”到“無限的網(wǎng)”，仿佛以時尚之眼回溯其創(chuàng)作生涯，洞見她所偏愛的波點世界，并引以為傲地將其呈現(xiàn)于視覺的中心。

想要真正理解草間彌生對于波點的迷戀，我們有必要將時光倒流，走進她與時尚最初相遇的童年。1929年，草間彌生出生于日本極度傳統(tǒng)的年代，孩童時期的她始終受到幻視的困擾。10歲的某一天，草間凝視著紅色桌布上的花卉紋理，而后，無論她往哪里看——天花板、墻面、地板——桌布的圖樣就好像刻印在了她的視網(wǎng)膜上，揮之不去，她甚至感到自己整個身體都印滿了圖案。隨后，視線里的紅色花卉爆裂成隱隱綽綽的斑點，進而演化為波點。這些波點也成為了草間彌生此后藝術(shù)作品中不斷重復(fù)的意象，充斥于她的雕塑、繪畫、裝置藝術(shù)中，構(gòu)筑起無限往復(fù)的視界，像是要把觀賞者吞噬下去。草間彌生正是以這種方式宣示著她在現(xiàn)實世界中所不曾擁有的掌控感。藝術(shù)創(chuàng)作是唯一能夠療愈其精神創(chuàng)傷的有效方式。28歲時，草間遠渡重洋，前往美國尋找機遇。在紐約落腳之后，她接二連三地創(chuàng)制出瘋狂而大膽的作品，向社會表達著鮮明的主張。最轟動的一次，草間彌生組織赤身的舞者們揮舞著標(biāo)語走上紐約街頭，她在他們的身上，畫上了自己標(biāo)志性的圓點圖案，宣泄出她的反戰(zhàn)態(tài)度，發(fā)出捍衛(wèi)性自由的強音。盡管在青少年時，草間彌生就常常為自己制作服裝，而在曼哈頓，她才第一次決定要用服飾來表達自己的藝術(shù)主張。隨后，她創(chuàng)立了同名品牌Kusama Fashion，在發(fā)布會中，她傳遞出桀驁不馴的穿搭信條：“何必要與常人一模一樣？打破常規(guī)吧！難道你毫無個性可言？勇敢地表達出來吧！”“那時候，時尚與藝術(shù)完全是兩大互不相干的領(lǐng)域，但我從不認為它們是彼此孤立的?！辈蓍g彌生回憶道，“時尚為藝術(shù)探索提供了全新的場景?！痹贙usama Fashion推出的首個服飾系列中，夸張而狂放的波點裝飾著長褲，光怪陸離的圖案裝點著的裙子，草間彌生親自上陣演繹，整場秀展透露著一反傳統(tǒng)的前衛(wèi)氣息。就這樣，草間在她位于Greenwich的公寓中，沉浸地畫稿、剪裁、縫紉、拼接，各色面料成為了她新的畫布，釋放出整個60年里她所執(zhí)著表達的“自我泯滅”式的宣言：“我的人生就像一個圓點，迷失在成千上萬的圓點迷陣里?！睍r尚推手們也紛紛為其品牌的商業(yè)運營出謀劃策。漸漸地，草間彌生的風(fēng)格變得愈發(fā)大膽張揚，比如，用全透明的面料來縫制衣衫，或是在服裝上刻意留下孔洞，若隱若現(xiàn)地露出著裝者的乳房、生殖器、臀部等隱私部位。這在當(dāng)時為清教禁欲思想浸潤的美國可謂驚世駭俗。然而，囿于精神幻象的折磨，草間彌生最終選擇于1973年回到日本，并于4年后住入精神病院療養(yǎng)。院中的生活給了她創(chuàng)作所需的安全感，使她能夠再一次進入癲狂的工作狀態(tài)。每天，草間都會前往離病院不遠的工作室從事創(chuàng)作。直到今天，她仍忠實于自己的藝術(shù)符號，運用無限重復(fù)的意象抵達內(nèi)心的平靜與和諧，也讓更多人感受到她一直以來直抒胸臆的強烈欲望。

提起此次與Louis Vuitton的合作，草間彌生說道：“這既是合作也是機遇，讓我得以有機會與大家分享我的思維方式與藝術(shù)哲學(xué)?！睘榱顺尸F(xiàn)一次完美的合作，LouisVuitton與草間彌生的貼身團隊緊密溝通，每一份設(shè)計方案都由草間彌生親自把關(guān)。產(chǎn)品的色彩需要百分百地還原藝術(shù)家的用色，為了做出草間彌生筆下的藍色，期間經(jīng)歷的比色和調(diào)整往往不下10次！波點的位置也十分關(guān)鍵，必須保證絕對精準(zhǔn)、分毫不差，其嚴謹程度不亞于Louis Vuitton對老花圖樣的校準(zhǔn)。想要在包袋上再現(xiàn)草間“圓點繪畫”的質(zhì)感與色澤，又是另一種讓人煞費苦心的挑戰(zhàn)。在“金屬波點”系列中，每一個銀色半球體都采用了手工壓制的工藝，為Capucines、Cannes等系列包袋增添了徹頭徹尾的未來感，同系列的機車夾克和重金屬風(fēng)的裙裝也同樣率性前衛(wèi)。事實上，“金屬波點”系列致敬了藝術(shù)家早年的一次煽動性的壯舉。1966年，威尼斯雙年展沒有邀請草間彌生參展，作為回應(yīng)，草間將數(shù)以千計的鏡面圓球倒入威尼斯運河，并將這一作品命名為“自戀花園”。后來，她甚至開始向路人兜售那些圓球，每個收費兩美元?？上У氖牵?dāng)?shù)鼐旌芸熠s來，結(jié)束了這場行為藝術(shù)。不過，皇天不負有心人，草間的勇氣最終迎來了回報：27年以后，時光來到1980年代末，她為“自戀花園”創(chuàng)制了宏大的續(xù)作，并終于代表日本參加了這場藝術(shù)界的頂級盛事，同時，她還成為了首位在日本館單獨辦展的藝術(shù)家。

時尚即藝術(shù)，藝術(shù)即時尚。沒有一個時代能像今天這樣見證時尚與藝術(shù)間水乳交融的親密關(guān)系，新世紀以來，兩者的聯(lián)系愈發(fā)緊密。我們回憶起那些年Marc Jacobs的天才想法，想起他打破藝術(shù)與時尚的藩籬，破天荒地請來Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince等藝術(shù)大咖，為Louis Vuitton的老花圖案注入波普新風(fēng)的時候，其實，Louis Vuitton與藝術(shù)家們的合作傳統(tǒng)源遠流長。早在大約一個世紀之前，品牌創(chuàng)始人的世孫、審美家Gaston Louis Vuitton便開始委托藝術(shù)家們?yōu)槠放频牡赇亜?chuàng)制藝術(shù)作品。百年來，與設(shè)計師聯(lián)名合作的“金點子”經(jīng)歷歲月而勢頭不減，更是在當(dāng)代背景下收獲了更多藝術(shù)家的躍躍欲試。從1988年起，時裝屋邀請了諸多藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域的大咖名人一同合作：Sol Lewitt、Richard Prince、Takashi Murakami、JeffKoons等等，不勝枚舉。時至今日，草間彌生與Louis Vuitton的相遇又將演繹出時尚與藝術(shù)間新的創(chuàng)意與變幻，也多虧了品牌與藝術(shù)家們的精誠合作，世人所喜聞樂見的美才有了一次次新的升華。