亨利·馬蒂斯：絢爛色彩融化成的愉悅與安樂

文/松三

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的繪畫生涯是從病房中開始的。1889年，年僅21歲的馬蒂斯得了盲腸炎，不得不臥病在床，休息一年之久。在漫長的康復期中，母親送給他一盒顏料與一盒畫筆。馬蒂斯開始畫畫解悶，無意中的舉動令他感到“自由、安寧和清閑”，甚至如同“置身天堂”。馬蒂斯后來說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

命運就此改變，馬蒂斯進入巴黎國立高等美術學院學畫畫，從此，繪畫史上也多了濃墨重彩的一筆。

1905年，在文化之都巴黎舉辦了一場色彩尖銳、筆觸粗獷的展覽，花花綠綠的斑點在畫布上隨意鋪開，馬蒂斯是這次展覽的領頭人。評論家看后傻了眼，這簡直是一群瘋子的畫，遂干脆用“野獸”來命名它。那時候，“野獸”可不是個好詞兒。

盡管如此，我們欣賞馬蒂斯的畫作，能充分感受到的，不是預想中“野獸”般的混亂，而是艷麗繁茂中的豐富、寧靜與愉悅——由色彩秩序構成的明亮的穩定感，它如同迷醉的陽光般一下子撫慰了你的身心。馬蒂斯曾將自己的作品比喻為“安樂椅”，意在給人帶來快樂與舒適。

我們來看馬蒂斯的經典作品之一《紅色餐桌》，在這幅畫中，他將多種補色——紅與綠、橙與藍放在一起，通過純度高低與色域大小的調和、對比、變形，使原本不易協調的色彩變得和諧。構圖看似由最簡單任意的線條與平面色塊構成，那種幾近笨拙的天真無邪，與看似俗麗的裝飾結合在一起，產生了一種奇妙的觀感——色彩泛濫在整個房間，而觀眾在畫作前陶然忘我。

看似忘我、隨意的寫就，實際上是在“慢工出細活”中形成的。馬蒂斯曾描述過自己的創作方式——經過長時間的循序漸進，不斷地做細部的調整，直到顏色與顏色、形狀與形狀、顏色與形狀之間的關系達到他感覺的真正的“平衡”。或許，這就是馬蒂斯的繪畫秘密，用最鮮明的色彩變形，達到最高明的和諧。這也是馬蒂斯的畫作始終令人感到快樂、悠然的秘訣。

觀其一生，馬蒂斯都將“布滿顏色的平面”所具有的豐富表現力堅持到底。野獸派的存在非常短暫，但馬蒂斯以此為開端，在色彩變形的道路上走得出神入化，成為西方藝術發展史上的一個里程碑。