以《海上鋼琴師》為例談電影視覺與聽覺的融合

作者簡介：姚夢茹（1994-），女，江蘇南京人，博士，藝術融合專業，從事電影研究。

摘 要：視覺與聽覺均在電影藝術形式之列，在電影內容播放中融入音樂藝術，帶給聽眾聽覺與視覺上的直觀震撼，通過視覺與聽覺藝術的有機結合，將音樂元素融入電影中，在渲染氣氛、創造意境的同時，有助于電影主題的更好表達。基于此，本文將以意大利電影作品《海上鋼琴師》為例，圍繞電影視覺與聽覺的融合展開研究，先對《海上鋼琴師》的藝術背景與視聽藝術進行具體闡述，然后詳細講解了電影《海上鋼琴師》中的視覺與聽覺融合，最后分析了視覺與聽覺融合對《海上鋼琴師》的成功塑造，如有不足之處，還望相關同仁不吝賜教。

關鍵詞：《海上鋼琴師》；電影創作；視覺元素；聽覺藝術

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

在現代傳媒技術語境中，視覺與聽覺是現代傳媒語境中的重要組成，兩者之間相互獨立又密切相關，各自擁有不同的體系與結構，是構成藝術作品的重要元素，二者的有機結合在新時期的電影綜合藝術創作中得到廣泛的應用，所創作出的獨特性藝術表現形式，使人們對于現代藝術的迫切需求得到更好的滿足。在二十世紀九十年代出現的《海上鋼琴師》電影中，作者在原有電影藝術形式的基礎上，引入了視聽藝術，通過電影與音樂的巧妙融合，真實講述了音樂家1900的傳奇一生，讓受眾得到了視覺與聽覺的雙重享受，整體電影播放效果更加震撼。在《海上鋼琴師》這部電影作品中，作者利用自身獨特的創作思維與風格，深度融合聽覺藝術與視覺藝術的屬性特點，推進了現代電影藝術的創新進程，整體藝術表現力得到全面提升。

一、《海上鋼琴師》的藝術背景與視聽藝術

電影《海上鋼琴師》于1998年10月28日在意大利上映，作品主人公的職業為音樂家，作者用獨特的創作形式，講述了主人公1900跌宕起伏卻又傳奇的一生。在該影片中，創作主題設計為“鋼琴師”的傳奇，在不同片段、不同時間節點中，對1900的精湛演奏水平進行了全面的展現，并配以優美的背景音樂，為單一的畫面增添幾分色彩，但如果只有音樂動聽，將很難吸引受眾的目光，不能具備良好的吸引力。從電影本身來看，視覺是首要條件，利用優美的音樂配以絢爛的畫面，才能更好地吸引人們的目光。而在本片中恰恰如此，不但擁有華麗的鏡頭調度，還配備優美的音樂，在聲情并茂的畫面下震撼人們的心靈，因此感染了許多人[1]。眾所周知，鋼琴家演奏過程中基本是靜止不動的，因此單單拍攝鋼琴演奏難免讓人感到單調無趣。然而在《海上鋼琴師》這一優秀的電影作品中，巧妙應用了視覺藝術與聽覺元素，鏡頭語言使用與情節氛圍表現大體上并不重復，使導演對鏡頭語言功底及故事細節的掌握得到充分體現，文章以下內容將從視覺與聽覺角度出發，對本片內容及語言特色進行具體分析，從中探尋電影藝術中視覺與聽覺的融合要點，學習相同題材中的不同處理方法。

二、電影《海上鋼琴師》中視覺與聽覺的融合分析

《海上鋼琴師》是近年來十分熱門的影片，受到各國人們的高度贊賞，歷年來關于本片內部音樂與畫面搭配的研究文章越來越多，這為新時期的視覺與聽覺融合指明了方向。通過反復觀看這部電影后能夠發現，作者在整部影片的創作中重點提出了“音樂”在畫面中的重要地位，也被世人公認為音樂是本部影片的“靈魂所在”。在視覺屬性與聽覺藝術的沖擊下，影片中的音樂與畫面得到了深度融合，取得“天衣無縫、絕妙感人”的藝術效果，特別是在“鋼琴決斗”片段中，作者在故事前段與結尾處，在原本的故事情節基礎上，引入獨特的環境音樂，為單一枯燥的畫面渲染了幾分色彩。隨著這一片段的開始，Jelly影子浮現在畫面中，隨著人物形象的出現，一段集壓抑、沉悶、低調等為一體的音樂娓娓道來，然后在正式亮相后，應聲而入的是低沉富有藝術特征的大提琴聲，這也代表著本部影片的故事情節正式開始。在觀看該片段時，相信大家能夠了解到，該環節沒有設計任何一句臺詞，更多以畫面加音樂來渲染整個意境，當酒杯中倒入威士忌發出聲音后，原本沉悶、壓抑的畫面得到一定程度的打破，但維持時間并不長，在短時間內便被淹沒。隨著故事的推移，空酒杯從吧臺上掉落重重地扣落在地上，以此來真正打破了富有壓力的音樂，時間來到本片段的結尾處，主人公1900的高難度音樂演奏完成，隨即而來的是長達十幾秒的無聲，這使全場觀眾大為震驚，最終所呈現的效果精彩絕倫。在本段內容中，作者便大膽嘗試了視覺、聽覺兩種不同藝術的融合，達到雙重震撼的效果，全場短暫的目瞪口呆后，促使現場觀眾迅速達到情緒的巔峰，此時此刻筆者認為，該部分的情感表達沒有比無聲更加適用的了[2]。

在影片的28分55秒處，海上風浪逐步加大，大船隨之搖擺不定，應聘樂隊小手的“麥克斯”剛剛上船還未適應漂泊不定的環境后，隨即東倒西歪，在船板上暈吐了起來。而在該環節中，影片內容并非如人們所想象的那樣側重于對大風大浪進行描繪，或者過度渲染現場緊張慌亂的情緒，而是通過幽默詼諧的中低音區的曲調，滑稽性地表達出麥克斯當時的窘態，雖然在整部作品中本段只是作為序曲來播放，但所呈現出的效果確是極好的。在此片段結束后，1990發揮自身的主人翁作用，邀請麥克斯與自己共同演奏曲目，所選曲目為一段三拍子，其中舞曲風格獨特且濃郁，與當時的音樂表現力相互契合。在演奏音樂的過程中，1900聚精會神，仿佛融合到音樂中一起搖曳，此時鋼琴隨著舞廳內的音樂伴奏自由旋轉，并在風浪中大船搖擺不定的畫面配合下，分別描繪出不同的船上景象，具體來講可以說作者應用到不同的音樂形式，準確詳細地描寫出本段內容中的三種不同舞蹈，起到點睛之筆的作用[3]。就音樂結構形式層面而言，本段樂曲選錄中，A、B段在表現形式方面有著明顯的反差，其中A段所呈現出的畫面是1900與麥克斯緊貼而坐，此時需注意的是麥克斯并沒有完全恢復剛才的窘態，但在音樂旋律到達B段后，他開始逐漸放松，只身參與并投入優美的旋律中，與1900的巧妙配合使其完全地享受在其中。這樣的美感持續了短暫的時間，此時麥克斯的狀態已經完全恢復，繞過鋼琴取出了冰桶內美酒，但在該幅畫面中，美酒取出與放回的時間與樂曲重拍剛好重疊，這無疑是對人們視覺與聽覺的又一震撼。人們在端詳他的表情變化的同時，在樂曲的熏染下感到音樂動感與畫面動感的渾然一體，個人身心仿佛隨著音樂翩翩起舞。在該幅畫面中，導演便是融合了視覺藝術與聽覺藝術，根據故事進展與畫面時間點來確定樂曲的切入時間，然后在剪接環節配合作曲家，同步完成了音樂與畫面的設計工作，這樣的合作形式堪稱完美，這樣能夠讓觀眾在觀賞電影、感知音樂的同時，對藝術家的創造能力與水平感到極為震驚，此時所呈現出的畫面與音樂結合效果，令人絕妙贊嘆。

在36分51秒，1900的心理狀態發生變化，在原本聒噪沉悶的舞曲節奏基礎上，即興發揮了爵士風格凸顯的樂曲，在帶給人們心靈震撼的同時，在無形之中揭露著當時社會的現狀，在爵士風格音樂的應用下，為本片音樂創作增添了諸多色彩，大力渲染了當時社會、當時環境背景下的“文化傾向”。從爵士風格音樂的本質來看，隸屬于美國音樂文化中的一部分，其與即興演奏的巧妙配合，在本段樂曲中占據了較大的比例，并在拉格萊姆風格與搖擺樂的協調配合下，使整個節奏更加的歡快愉悅，賦予畫面獨特的跳躍性，整體旋律線條更加有序且流暢，這無疑與前端所表現的沉悶無趣產生了鮮明的反差，讓人感到眼前一亮[4]。在這樣截然不同的演奏風格中，男主角的創作風格及向往藝術創新的心情得到準確的表達，這與當時社會的文化及習俗有著很大的反差感，整體反叛性比較強，在帶給人們新的視覺與聽覺體驗的同時，在某種程度上暗示觀眾主人公1900的未來結局。

在該影片的74分20秒，1900演奏了自己對愛情的向往曲，這與前奏部分中所表達出的平靜緩和并不相同，無論是神情，還是演奏方法，均體現出他對愛情的向往，特別是在女孩面前時，他眼中的愛意毫不掩飾，接下來的演奏更加的生動與賣力，浪漫的琴聲也隨之飄了出來。我們需要知道的是，當女孩從舷窗轉換到其他位置時，具有特色的和弦隨之出現，這也被視為本段中的黃金分割點，即“重暑導七”，帶動音樂走向高潮，在音樂與現場氛圍的熏染下，表現出一個男孩因心儀女生出現又消失這一過程中，內心活動的變化，整體表現較為貼切。然而，該曲中的A段與B段是轉折的，這讓人們在音樂欣賞的過程中，更加直觀地感受到1900的表情變化與內心波動，也可以認為無論1900多喜歡這個女孩，但兩人始終是沒有結果的[5]。

在影片的末尾階段，小號手麥克斯重新回到“弗吉尼亞號”上，再次尋找1900，當他進入破舊的船艙后，耳邊響起1900即興創作的那首樂曲，作為最后一次說服1900下船的機會，麥克斯內心情感復雜，這一段的對話場景也被公認為該部影片的經典片段。隨著鏡頭的切換，1900與麥克斯的臉部表情截然不同，前者滿臉從容，后者則是滿臉的擔憂和不舍，隨著仰角鏡頭的出現，這對老朋友深情相擁，隨即背景音樂響起，營造濃郁的情境氛圍，兩人感情在此快速升華，但同時也成為二者的最后告別[6]。此后，1900毅然決然地留在船上，也就是他的成長搖籃，隨即鏡頭切換到廣袤無邊的大海中，婉轉的背景音樂隨著歷史沖刷的輪船畫面的出現而切入，此時1900的手在空中平滑地彈奏著，鏡頭慢慢從1900手部向臉部切入，隨著特寫鏡頭的定格，他仿佛回到了以往的平靜。在影片的末尾處，一雙蒼老的手伴隨著1900的主觀視角，彈奏著最后幾個音符，隨即慢慢抬起頭向船體上方的光方向凝視，此時響起的強烈的轟鳴聲仿佛是一段新旅程的象喻，一名天才鋼琴師就在此刻將歸于大海，彈奏屬于自己的永恒的生命樂章。

三、視覺與聽覺融合對《海上鋼琴師》的成功塑造

（一）背景氣氛的烘托

在《海上鋼琴師》電影作品中，音樂成為整部作品基調的確定因素，豐富多彩的藝術表現風格，讓觀眾受到更多音樂的熏陶，隨著音樂進入作者想要表達的音樂環境中。關于小號手麥克斯，對于他內心情緒的描寫，本片主要體現在豎琴撥弦聲的出現后，逐步引出了他內心的惆悵與失落，此時電影鏡頭也隨著音樂旋律的轉變而發生變化，以昏暗沉悶的畫面讓觀眾看到本片的首個長鏡頭，并隨著麥克斯的回憶進入無限的暢想中。隨著劇情的逐步發展，小號由遠至近地獨自奏響，并在樂器的轉換過程中，將觀眾帶入影片的現實場景中。通過觀看該影片后得知，隨著移民浪潮的完美呈現，創作者所采用的演奏方法為小號獨奏，并隨著劇情的開展呈現出麥克斯的獨奏畫面。從該段的配樂來看，創作對影片開場時的氛圍基調進行了延續，整體前后呼應效果比較顯著，觀眾在情節與樂器節奏的帶領下，對不同人物的心理活動產生了更深入的了解。

（二）人物形象的塑造

音樂藝術是新時期電影人物造型設計中不可或缺的重要元素，這些在東、西方音樂作品創作中達成了共識。作為電影劇情推進的關鍵，音樂對于人物形象的塑造不可忽視，發揮著重要的抒情作用，需要在音樂的參與和配合下，重點描繪出不同人物的特點與情感。例如，主人公1900的童年是枯燥的，也是別具風格的，主要在弗吉尼亞號船艙中度過，有這樣一幕體現了1900的童年時光，就是在他看完報紙后，船員Dani將他抱上了吊床，此時船的晃動促使吊床發出清脆如鈴鐺般的聲音，此時雙簧管單旋律配樂響起，整體畫面異常溫馨，這在某種程度上表達了主人公無憂無慮的童年時光。

在本部影片的某一片段中，1900向麥克斯回答了他的音樂靈感來源，然后在音樂的配合下，分別塑造出不同社會背景、不同形象的船客人。1．為情所困不惜殺害丈夫與情夫私奔的女人，該環節用吉普賽韻味的音樂來表達，使女人的富麗堂皇、心狠手辣形象得到充分體現；2．在凄涼的音樂熏染下，塑造出深思的男人，并在探戈旋律的配合下，表達了男人對于往事的緬懷；

3．邊跳舞邊落淚的悲慘女人，1900利用獨特的藝術見解表達了她在現實與理想中的掙扎與徘徊；4．偷穿禮服想成為美國人的移民者。

四、結束語

聽覺與視覺是電影藝術創作的核心元素，二者的碰撞能夠帶給人們全新的藝術觀賞體驗，讓人們在觀看藝術的同時得到情感上的豐富與升華。在《海上鋼琴師》這部電影中，聽覺與視覺藝術被應用得淋漓盡致，音樂與畫面的同時存在，真實呈現了電影人物的情感活動，便于欣賞者對其中內涵與美感的充分理解，使人們視聽同步存在的迫切需要得到更好滿足。

參考文獻：

[1]高詩語，趙敬怡.電影情節與配樂的關系——以電影《海上鋼琴師》為例[J].藝術大觀，2022（09）：93-95.

[2]許豐雯.淺析爵士音樂在電影中的作用及應用——以《海上鋼琴師》為例[J].藝術評鑒，2021（24）：160-163.

[3]林瑛.論電影《海上鋼琴師》中的人物形象塑造——以影片中的鋼琴音樂為觀照[J].藝術研究，2021（06）：40-43.

[4]楊鈞淦，盧武.抒情、敘事、塑造與升華：鋼琴音樂在電影《海上鋼琴師》中的“潤色”功能[J].藝術評鑒，2021（10）：10-12.

[5]張靜若.論視覺時代下聽覺文化的“靈韻”審美構建[D].安徽大學，2021.

[6]馮玲.視覺文化時代的音樂“景觀”[D].南京藝術學院，2019.