經典文學形象動畫改寫的審美倦怠與再創造問題探究
——以孫悟空和哪吒為例

成都大學/黃大刁

當前國產動畫電影創作興起一股“改寫”經典文學形象的潮流。許多研究文章和論述，常常將“改編”和“改寫”等詞語混雜在一起。“‘改編’和‘改寫’的字面差異是：前者突出‘編’，后者突出‘寫’。‘編’雖也有‘編造，虛構’之意，但核心的意思是‘編輯’，強調對現成材料的編排；而‘寫’的核心意思則是‘寫作，創作’，更強調獨創性。”“那么現在的‘改寫’則只是運用原著的‘外殼’‘名聲’的影響力，其情節、結構則完全重新設計、創造，所表現的思想、主題更有可能大不相同。”

一、孫悟空與哪吒形象的動畫改寫

對于經典文學形象的動畫創作可以分為全景式和取材式改編以及解構式改寫。早期國產動畫對文學的改編主要是全景式和取材式，比如，1999 年動畫電視劇《西游記》《東郭先生》等，幾乎完全將原著的內容用動畫表現出來；《大鬧天宮》《金猴降妖》《哪吒鬧海》等，則是取材式改編，選擇原著中的某些橋段進行動畫改編。從2015年《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）以后，國產動畫對文學形象的改編集中于解構式改寫，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》）《新神榜：哪吒重生》（以下簡稱《哪吒重生》）和《姜子牙》都是突破原有的故事內容，融入時代元素進行重構。

孫悟空最早出現在動畫作品中是在1941 年的《鐵扇公主》，哪吒則是在1961年《大鬧天宮》中首次亮相。在國產動畫百年發展的歷程中，改編和改寫于孫悟空和哪吒的動畫作品有幾十余部，孫悟空和哪吒見證了國產動畫發展的歷史，成為最重要的形象載體。“根據國家電影局發布的公告，2015—2020 年，國產動畫電影備案878 部，有關中國神話人物IP 改寫的有119 部。在這119 部中孫悟空最受歡迎，有24 部作品；哪吒次之，有11部。這24個孫悟空形象的背后是22家備案公司，11個哪吒形象的背后有著15家備案公司。”西游記和封神榜這種IP 是植根于中國人的文化里，在新語境下動畫人依舊樂于用新方式改寫老經典通過改寫、仿作制造陌生化，改變他們的文化期待，在陌生化的展現方式下容易對觀眾產生渴望填充的空間，人們愿意去接受經典文學形象改寫的動畫作品。

二、孫悟空與哪吒動畫改寫中的主要處理手法

從角色設計和敘事結構兩個方面梳理當前不同版本的孫悟空與哪吒動畫形象的演繹特點，可以發現當下文學形象動畫改寫受到青年亞文化、西方文化以及新興媒介發展等影響，整體上來看，當下大多數孫悟空與哪吒動畫作品都呈現以下改寫趨勢。

（一）角色造型的繼承性突破

在對哪吒和孫悟空形象設計的時候，對受眾更加精準定位，在滿足時代審美的前提下對傳統文化進行解構繼承。通常是將角色的典型元素符號進行解構，融入時代新的元素進行創作，賦予新的時代意義。例如在《大圣歸來》里，孫悟空的金箍棒，頭上戴的紫金冠上長長的翎子，著作中所描述的孫悟空典型元素仍然還在，創新的是大叔的臉龐，一比七的成人頭身比例，多了些人類的情感。在《十萬個冷笑話》中哪吒雖然被惡搞成蘿莉萌少女與肌肉身的結合體，但是作品仍保留了經典形象的頭部發髻特征。在《魔童降世》里蓮花圖案、雙髻、風火輪、火尖槍以及身份關系和社會關系都繼承了之前《封神演義》對其記載描述的形象特征和典型化元素，從現代審美的角度出發，將煙熏妝似的大黑眼圈、塌鼻子、鯊魚齒等特征融入到形象中，這種打破常規的創作理念和當下年輕人的生活態度不謀而合。在《哪吒重生》里，皮衣、機車契合了年輕人的潮流時尚，身材修長、外表英俊，迎合現代年輕人的審美標準，哪吒小辮的設計也吸收的是經典哪吒的鬏的造型，眉眼上繼承了《哪吒鬧海》中的鳳目，眉梢高度上揚，身上的盔甲繼承了魏晉到唐朝時期比較流行的明光鎧元素。“從哪吒的演變過程來看，哪吒形象的識別也是來源于對特定元素的標識加之以融合所處時代的價值因素。”

（二）情節內容的顛覆性重塑

當下我國動畫產業主創團隊漸趨年輕化，他們的心態和年齡很大程度上決定了創作內容的年輕傾向。在經濟快速發展，物質消費劇增和互聯網時代媒介傳播的“短平快”的特質下，生活在網絡時代的觀眾審美理念和藝術感知隨著數字化生活的影響漸漸發生著改變，這些特質逐漸滲入到了動畫情節內容的創作中。在《十萬個冷笑話》中對原著的情節和內容上進行了較大遷移，哪吒在海邊玩耍時因好奇心傷害了埋在沙里享受日光浴的敖丙，然后從戲謔的角度采用非正常邏輯的處理方式大膽改編了這場沖突，另外將不屬于同一時空的角色拼湊在同一部作品中，整部作品情節和內容延續具有荒謬和非邏輯性。《大圣歸來》中解除孫悟空封印的竟然是一個小孩，原著中西去取經的故事內容也變成了護送江流兒和小女孩回長安的冒險之旅。《魔童降世》中增加了魔丸與靈珠引發的“天劫咒”，規避父子矛盾，用替死符以身相替的情節歌頌父愛偉大，抗爭不公的命運爭取自己的權益。《哪吒重生》中將哪吒與龍宮的沖突放置在了新的時空進行顛覆性重塑，原著中哪吒將敖丙抽筋引發的矛盾，轉換為東海市李云祥和四大家族之一的德家之間有關水資源引發的矛盾。“當今觀眾已厭倦了早已不合時宜的傳統敘事情節，更貼近當代觀眾的審美取向和情感結構的創新性敘事情節成為觀眾的新期待。”

（三）低齡化到成人化的受眾群體拓展

長期以來將動畫藝術作為兒童的“專利”這一認識偏差，以及投資趨利化的心理影響下，動畫低幼市場較大。近年來，動畫創作開始把目光面向了成人，尤其是當下青年群體。將成人的精神和情感用動畫的形式展現出來，滿足了當下成人群體對生活的訴求和吐槽，產生了較好的反響和市場業績。如《大圣歸來》孫悟空的頭身比為近似成人的一比七的比例，在面部造型上不在是之前的少年模樣，更有幾分孤寂和惆悵的落魄滄桑大叔形象，這也正是當下年輕人的一種縮影；電影要表達的是自我反省，找尋迷失自己的過程，他隱射的是當下青年即使沒有了青春時的激情，但也要不斷克服自己的心魔，找回真實自我的一種主題。《十萬個冷笑話》中金剛芭比的哪吒造型設計，以戲虐、惡搞、吐槽的方式進行故事情節的推動，這種處理方式和當下網生代群體以“自我”為中心，反叛、自由，對主流文化深刻懷疑的一種思考模式和行為方式相契合。《魔童降世》在主題上主要是傳達一種破除偏見，反抗命運不公，掌握自己命運的一種抗爭精神；在敘事方式和主題傳達上都是圍繞著當下成人動畫審美模式進行，滿足成人對動畫電影的情感和精神需求。《哪吒重生》是現代版的熱血神話英雄故事，這是年輕向的，在造型上突破傳統動畫中不太涉及的改變，一比七趨向成人的頭身比，五官的塑造，皮衣、機車等元素也佐證了這部影片定位是成人的，年輕向的動畫影片。

（四）中西文化的穿越架構

動畫作品是一個國家的精神面貌的承載體，動畫文化是國家文化的重要組成部分，在當前中國國際地位日益增強，提升文化軟實力實行走出去戰略日益成為文化產業的創作目標之一。當下在進行動畫改寫的創作時，通常是將中國故事用“民族語言”的現代方式講清楚，同時運用到“世界語言”將中國精神傳達好。這里的“語言”是完全區別于抽象文字符號的語言，它可能是某一種敘事方式、美學理念、普世價值觀、畫面、角色和某些元素等。融入時代和國際元素，追求人性和哲理的表達，以此喚起人類某些情感和思考。《大圣歸來》借鑒了《獅子王》《驚奇女俠》《蜘蛛俠》等的敘事模式，講述的是英雄涅槃的故事，融入了時代主題與民族文化。《十萬個冷笑話》突破時空的限制，將人們熟知的動漫形象，哪吒、李靖、白雪公主、匹諾曹、葫蘆娃、蛇精等各種動畫IP 人物共同建構在一個互文性的動畫世界，影片調侃，戲虐，反叛符合當下年輕人反主流，反經典的亞文化審美偏好，這對中國觀眾和國際觀眾來說能從諧趣橋段中獲得吐槽快感。《魔童降世》中哪吒面對天劫時的方式是勇敢抗爭的，是個人意志的表達，哪吒知命改命自我選擇意志是存在主義的具體表現，即反抗偏見，反抗命運都由自我選擇決定。這種“自我”個體意識具有普世價值，國外觀眾或許不明白哪吒的傳統文本故事，但一定能看懂哪吒身上所散發出的那種反抗精神，也能引起他們的共鳴。《哪吒重生》影片的畫面以及角色的設定有朋克共有的元素，即劇情上有強烈的矛盾沖突，視覺上有繁復的細節，金屬元素等，比如李云祥的金屬盔甲、機車，孫悟空的金屬面具，朋克風格的手套，龍王的金屬手臂，敖丙的機械龍筋等，都是朋克必要的元素。場景上參考了上世紀二三十年代的曼哈頓的帝國大廈、克來斯勒大廈等元素，在影片中充分展現了朋克的反抗、叛逆、追求自由精神的共同點。哪吒作為“人”的勇敢、正義、自由、意志和決心的主旨也是國際觀眾所追求認可的。國產動畫目前在改寫這一塊，將傳統文化的核心精神民族化，同時兼顧國際化和現代化元素，在國際化的視域下選擇“世界語言”，努力尋找一個符合國際審美和世界普世價值觀的風格，著力打造中國的神話IP形象。“正如丁亞平教授所言，要從動畫的發展維度尋求突破，主體的突破離不開世界性的眼光，動畫發展的參照和驅動，也是動畫傳播的需要和自覺。”

三、孫悟空與哪吒動畫改寫的審美倦怠

孫悟空與哪吒的動畫創作無非就是“依葫蘆畫瓢”“舊瓶裝新酒”和“新瓶裝新酒”三種方式并存。第一種方式原汁原味完全依據經典文學中對孫悟空與哪吒的描寫來進行動畫改編，這類常以低幼動畫呈現且帶有說教目的。第二種方式風頭正勁，通常選取大家耳熟能詳的文學形象進行新的故事構建，易于理解和接受。第三種較為前衛的改寫方式，架空內容和形式具有新的探索精神，但目前接受較困難。

當下對孫悟空與哪吒形象的動畫改寫，雖然在外形上有所差異，但是常規的做法是加入幾個新的人物角色，通過夸張、戲仿、變形和拼貼等方式來處理觀眾熟悉的文學形象，把不同時空的元素相融在一個時空中，打破邏輯的合理性，在虛擬和現實、現代與傳統的模糊空間下營造戲謔狂歡的效果。在《西游新傳》《金箍棒傳奇》《沙僧的逆襲》《西游新傳：真心話大冒險》《小悟空》《悟空奇遇記》《西游記2010》《奪寶幸運星3》《口水封神》《大王不高興》等影片中有著相應的展現。但是由于缺乏好的故事構想作為依托，最終導致作品陷入類型化的困境，孫悟空與哪吒改寫帶來的陌生化和奇觀化效應，往往浮于表面的眼花繚亂并不能掩蓋在深層意義上的同質化。

僅僅依靠孫悟空與哪吒的噱頭進行動畫改寫，大量“炫技”依靠特效的視覺奇觀，雖然在視覺上能博觀眾眼球，但也對故事底色提出了更高的標準，因為單薄故事很難支撐起華麗的視覺效果，最后受眾也就會慢慢對這種創作模式產生審美倦怠。從追光系列動畫影片中不難發現，影片主角都是透著一股網文風格，基本都是瓜子臉大眼睛，將《哪吒重生》中哪吒的眉毛改變一下就是《新神榜：楊戩》中的楊戩。雖說動畫電影中的角色、場景、道具等都是可以相互運用的，這在一定程度上大大提高了影片的制作效率，但是一如既往，觀眾能一直買賬嗎？并且現在受眾還依舊喜歡瓜子臉大眼睛類似網紅一般的主角，一直出現在各種動畫影片中嗎？

主題、情感和劇情表達上層次感較弱，各種宏大場景和不是很重要的角色出現高頻次就容易弱化主題和故事的表達。如《哪吒重生》中以神秘面具人身份出現的孫悟空，雖說哪吒與孫悟空無論是在《西游記》還是《封神演義》中都有一定的關系，但是這樣的身份設計觀眾難免會認為這是利用孫悟空的噱頭，而且為了朋克而用的金屬面具顯得有點多余。最后大戰時的臺詞，“這條命，給了我，就是我的了，我是誰，做給你看，”這種反抗命運的精神無疑和傳統哪吒的“反抗”精神相契合，這樣的表達就顯得無新意也不深刻，因此很難令觀眾眼前一亮，并產生共情、共鳴。追光動畫的《白蛇2 青蛇劫起》以及《新神榜：楊戩》中都存在著相同的問題。《西游記之再世妖王》是在傳統《西游記》的故事中加了一個妖祖元蒂，在建構主要戲劇沖突時，實際上還是選擇了中國傳統的“二元對立”模式，即正義與邪惡的斗爭。圍繞著這一傳統模式，其采用的是好萊塢式個人英雄敘事策略，老套的敘事模式很難調動觀眾的觀影情緒。

四、經典文學形象動畫改寫再創造的方法路徑

各種孫悟空與哪吒改寫的動畫作品接踵而至，讓人目不暇接，能夠真正讓人記住的動畫影片寥寥無幾。當下觀眾的審美情趣逐漸提升，我們將經典文學形象進行動畫改寫時必然要突破題材的限制；基于時代特性和民族文化內涵要堅持敘事機制和創作方式中國特色化；在動畫制作技術與國際差距逐漸縮小的今天，要堅持故事底色，堅持內容能引起受眾的審美愉悅和思考。

（一）題材的另辟蹊徑與橫向IP打造

近年來國產動畫在題材上主要是兩個方向，其一，主打教育類的親子動畫，像《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》系列；其二，就是全齡段的神話故事與文學形象的改編及改寫，像經典文學《西游記》《封神演義》中的孫悟空與哪吒形象改寫的動畫作品。當創作題材陷入同質化時，我們不免發出“難道國產動畫就只有孫悟空與哪吒了嗎？”在選取動畫創作題材時要開拓視野，應該橫向深入挖掘中國經典文學以及神話傳說題材，同時也要另辟蹊徑，尋求原創題材的創作開發。

中華文明源遠流長博大精深，大量典籍中的各種神話傳說可供我們創作，如《山海經》《淮南子》《十洲記》《博物志》《搜神記》《幽明錄》《拾遺記》等。動畫電影《山海經之再見怪獸》《大魚海棠》中驚艷四座的神獸都是取材于《山海經》。除了神話傳說之外，經典文學故事和經典文學形象同樣可以取材挖掘。如《逍遙游》《八仙出處東游記傳》《南游記》《北游記》《西游記》《封神演義》《西游補》《聊齋志異》等。精衛填海、盤古開天辟地、女媧補天、嫦娥奔月等神話故事；沙僧、豬八戒、紅孩兒、楊戩、諸葛亮、劉備、關羽、張飛，以及魯迅先生筆下的阿Q、祥林嫂、孔乙己，老舍先生的駱駝祥子等中國現代文學形象都是值得我們進行動畫創作。“我們要充分的開發利用我們本民族豐富的文化資源，打造自己的橫向IP，利用中國深厚龐大的神仙體系作為創作的資源，除卻開發以哪吒、孫悟空為系列的豎向、子供向IP，也將與它們有關的神仙原型作為新的主角故事進行創作，逐步打造一個以中國神仙譜系為藍本的國產動畫電影神仙世界。”

神話傳說、神話人物、經典文學故事、經典文學形象僅僅只是中國燦爛文化中的一個小部分，我們在進行動畫題材選擇時，除了這些中國傳統文化之外，我們還可以從中國現代文化，非遺文化、地域文化以及中國當代社會生活中獨辟蹊徑尋找可以被應用轉化的資源，擴大動畫題材的選材范圍，創作出更附有時代精神的動畫電影藝術精品。像追光動畫即將啟動的新文化系列題材動畫電影《長安三萬里》以及現實主義題材動畫電影《雄獅少年》。這些新題材是我們目前應該大力去挖掘的。

（二）敘事機制的本土化轉化

近些年來，以孫悟空和哪吒形象改寫的動畫作品大多受后現代主義思潮以及西方敘事機制的影響，一味模仿西式、日式風格，在進行動畫創作時常常架空經典文學中的世界觀，不求邏輯的合理性，追求狂歡以及娛樂化效果。當然這種創作方式在一定程度上能收獲一部分青年觀眾的喜愛，但是將這種靠戲虐與非邏輯性來營造泛娛樂化的效果，將這種敘事機制為動畫改寫的主流終究會慢慢淡出受眾的視線。這種動畫改寫方式的明顯特征就是能在短時期引起一陣波瀾捕獲部分觀眾，但這種效果猶如曇花一現，很難使觀眾與動畫電影產生粘合性。

針對神話傳說與經典文學形象的動畫改寫應該是堅持本土化敘事方式，合理借鑒西方敘事機制進行動畫創作。這種本土化敘事機制就是堅持民族化、國際化、時代化的內涵，需要弘揚傳統文化，展現民族化的風格，也要能做到貼合當下觀眾的審美需求和努力獲得國際市場的認可。迪士尼的動畫就是善于將他國素材進行合理利用，創作出具有美國民族風格，傳達著美國的價值觀，捕獲世界觀眾，像《尋夢環游記》《冰雪奇緣》《尋龍傳說》等。中國的《西游記之大圣歸來》采用好萊塢式的英雄成長敘事模式，同時也借鑒好萊塢公路片的類型策略。《哪吒之魔童降世》展現了“我命由我不由天”的頑強抗爭精神，傳遞積極向上的社會正能量，契合了時代性，迎合了青少年那種打破常規、渴望標新立異的價值。

我們在對經典文學形象進行動畫創作時，要尊重原型人物設定，在原來人物形象的基礎上進行合理的藝術創作，不能過度娛樂化的惡搞，在對神話傳說以及經典文學進行改寫創作時，不能只借其IP 軀殼進行顛覆性的西式化、日式化創作。只有堅持民族化的故事內核和民族精神的中國創造，才能讓這些經典文學形象永葆活力。

（三）內容為王且品質至上

動畫質量是一部動畫作品獲得觀眾認可、對外傳播的基礎和前提，這里的質量主要指內容和畫面。現階段，我們在對經典文學形象動畫改寫的時候，不難發現動畫電影的畫面品質越來越好，但是故事內容，劇情的推動，情節的介紹就顯得簡單、模糊、混亂等。動畫制作上對劇本的打磨和故事內容的提取、運用都顯得不知所措，往往通過對畫面的極致刻畫來掩蓋其內容上的短板。中國動畫在對經典文學形象、文學作品、神話傳說等創作思路上通常是將故事內容垂直式的直接挪用，亦或是直接以這些IP 為外殼進行故事顛覆式創作。我們在進行動畫劇本創作，故事內容提取的時候應該推動文本跨媒體創作方式。“通過分散在小說、電影、電視、游戲等媒體平臺中的多個媒體文本進行互文性的指涉與整合，共同構建一個宏大的‘故事世界’，這種協同敘事的改編創作路徑契合了媒介融合時代的文化特點，不僅極大地提升了內容敘事的魅力，更激發了粉絲的觀影與參與熱情。”不斷對故事內容進行跨媒介的推廣和打磨更有利于動畫劇本的成熟，同時要以時代精神面貌和富有啟迪意義的深刻內涵去拓展故事情節，以生動的動畫語言去展現內容情節的風格神韻，以此不斷增強動畫作品的故事感染力。

五、結語

近年來孫悟空和哪吒的各種改寫背后，都保留著經典文學著作對二者的符號化描述，背后也都反映了特定時期的社會、文化、經濟形態對于動畫作品的影響。對孫悟空和哪吒的每一次動畫改寫都選擇脫離人物的原生語境，將其置入到新的時代背景和新的市場需求中進行陌生化和戲虐化的再加工，以此沖破觀眾的觀影預期；以現代性的眼光去逆讀傳統文學經典，在擯棄與創新中折衷并選擇適應于當代觀眾審美心理的表達方式。但諸多各異的孫悟空與哪吒由于過度對特效視覺奇觀的追求，導致二者的文化內涵和精神內核易被忽略。動畫創作時追求視覺效果，對影片的故事底色堅持不夠，長期以往致使整個動畫創作朝著類型化的方向發展，即使對孫悟空與哪吒人物外形和動畫場景做各種改變，都只是流于表面，人物內核亦同質而單調，受眾的審美倦怠也在所難免。今后在對二者經典形象進行動畫改寫時，應堅持人物的文化內涵和故事底色，堅持時代精神和審美旨趣相呼應，堅持故事劇情與視覺奇觀相協調，用好的故事帶給孫悟空和哪吒形象持久的生命力，避免受眾產生審美疲倦。