新文科背景下的花鳥畫教學與創作

楊曉萌

【編者按】在多元文化融合的時代背景下，新文科建設成為我國教育改革的重要內容之一。花鳥畫作為中國傳統文化中的一種藝術形式，它的教學與創作將面臨怎樣的時代變革？12月7日至14日，“文質清華——2023年全國高等藝術院校花鳥畫教師作品展暨教學研討會”與“天津美術學院中國畫學院花鳥畫教學作品展”共同在天津美術學院美術館舉辦，多維度展示與總結了新時代全國高等藝術院?；B畫教學創作的成果。與十年前首屆全國高等藝術院?；B畫教學創作展相比，中國的花鳥畫教學與創作已發生了巨大改變。本報聚焦新文科背景下花鳥畫教學與創作的多個議題，邀請專家學者為大家答疑解惑。

花鳥畫的多元化思考與交叉融合

于洋（中央美術學院教授、科研處處長、博士生導師）：新時代花鳥畫的創作、教學、研究，面臨著時代語境的更新與當下學科建設的整合發展，花鳥畫科如何完成當代轉化，完善學科建設，從而在傳統畫學體系的時代轉型中實現跨越發展，是擺在今天花鳥畫家與相關研究者面前的課題。

尤其花鳥畫的表現題材、畫理畫法和畫科特質，決定了其面對當下社會與文化情境的現實處境和應對策略，需要切實解決好三組范疇的關系問題：一是圖式與圖像的關系，在古代花鳥畫和20世紀以來的近現代花鳥畫傳統語匯中，提煉認知圖式結構和構圖章法的藝術規律，在全媒體時代更好地整合與消化當代圖像的媒介形式；二是畫理與畫意的關系，有機轉化視覺圖像之感官沖擊與傳統筆墨之畫意的關聯，通過對于傳統畫論和花鳥畫創作論的深入研習，發掘花鳥畫藝術在工筆、寫意、沒骨畫法，及筆墨、線條、色彩等本體語匯的現代表現力；三是學院與學脈的關系，一方面進一步拓進花鳥畫創作及其傳習研究的現代理路，使之與百余年以來的近現代美術學院體制相契合，完善臨摹、創作、寫生教學體系的轉化；另一方面強化對于近現代花鳥畫大家文脈的研究，形成以吳昌碩、齊白石、潘天壽、陸抑非、唐云、陳之佛、于非闇、李苦禪、陳半丁、郭味蕖、田世光、俞致貞等20世紀花鳥畫大家為中心的學脈體系，推進學院花鳥畫的當代演進。

花鳥畫如何走向當代、走向未來？如何更為精深地探研花鳥畫的地域與物候因素，將其既有的江南傳統、北方田園花鳥、熱帶雨林植被、邊塞詩意花鳥等題材推向廣闊的境界，并賦予其生態環保的社會價值和蘊涵詩意的寓意象征，是新文科、新藝科背景下花鳥畫創研所需解決的重要命題。

多元文化下的花鳥畫新路

岳黔山（中央美術學院中國畫與書法學院院長兼黨總支書記）：我們已進入一個多元文化融合的新時代，強調學科重組、促進多元文化交流交融是文科的新使命。在這樣的背景下，花鳥畫教學改革的方向與目標歸根結底是守正創新。什么是中國畫的“正”？什么是不失中國畫特性的“新”？

中國畫的核心包括人文思想、筆墨精神、寫意精神、詩意情境等，尤其是花鳥畫，每個物象都有強烈的人文精神指向。但隨著時代的發展，新科技、新技術給中國畫帶來了一些新的轉型方式和創作模式，例如藝術家利用多媒體手段，直接在電腦上做出效果圖，然后再使用中國畫的筆墨技法將其搬到紙上去。這樣的確可以產生新的樣式和圖式，但仍存在一些問題，特別是花鳥畫的創作，存在著寫意精神、筆墨精神、詩性詩意喪失的問題，所以創新僅局限于新的圖式和樣式，這樣就有可能讓中國畫消失了。

到這個時候，中國畫到底該往哪個方向走，就成為當下不得不思考的問題。在我看來，創新是在不拋棄花鳥畫的核心審美價值觀基礎上進行的創作轉型。傳統花鳥畫是反映文人士大夫人文情懷和精神狀態的載體，但現在，藝術已不再局限于個人，而是要與時代、與世界相關聯。中國畫的創新也不再是單純個人情懷的展現，而是要與時代同步伐，反映時代精神、時代氣息、時代審美。

對此，中國畫的教學也要有堅守、有創新。實際上，當前學校招考的學生都是通過素描考試進來的，在實際教學過程中，我發現學生對中國畫的筆法并沒有吃透、理解、消化成自己的修養，在還不知道什么是中國畫時，就讓學生去思考創新，這樣有可能把中國畫的畫種給創沒了。在當前許多全國性展覽中，有大量四不像的繪畫作品，它們既可以參加版畫展，也可以參加設計展，還可以參加水彩畫展，我們已經辨別不出來它是什么畫種了，中國畫的個性特征越來越淡化和模糊。因此，教學改革中，我們不能把中國畫的優長改掉，把繪畫的特性改掉，中國畫的核心審美價值觀是決不能放棄的，只有保證了這個，中國畫才不會走偏。

新時代花鳥畫的傳承、發展與創新

于光華（中央美術學院中國畫與書法學院原黨總支書記、教授）：花鳥畫的發展與創新是要以中國傳統文化為根基的。當前花鳥畫的一些創新思路并不特別融洽，例如直接把西方的東西照搬拿來用在畫面上，這是不和諧的，必須以中國傳統文化為根基，在借鑒西方的同時，不能舍棄自身的面貌，缺失花鳥畫的生命體征，這既是傳承，也是花鳥畫發展與創新的前提。

所謂傳承創新，即歸納總結出花鳥畫的基本發展規律，在規律和非規律之間找出一條創新之路。教學上，老師要引導學生了解中國畫特有的發展規律，例如本科階段的教學一般從臨摹開始，學生要了解什么是值得你去追隨和模仿的；研究生階段要啟發學生思維，主動探尋哪些是適合自己的，哪些是不適合自己的，這一過程寫生是關鍵；到博士階段要讓學生主動閱讀文史方面的著作，中國畫是一門將詩、書、畫、印熔鑄為一體，并集中了中國傳統藝術諸種門類的綜合藝術，深厚的學養有助于學生研究規律、把握規律，并把對規律的認識和理解應用到創作中去。臨摹、寫生、創作三個環節缺一不可，我們要在技道合一的前提下談發展創新。

創作上，中國傳統文化崇尚自然，畫家在創作中要將自然和中國傳統繪畫中深厚的人文精神內涵和諧統一起來，作品才是具有生命力的。題材方面，花鳥畫創作更傾向于選擇生命力強的題材，畫家的使命之一就是在創作過程中挖掘生命最本質的東西，所以在創作中畫家要將純熟的技術和中國古典哲學的自然觀念統一起來，這樣才能使藝術創作和藝術表現達到新的境界。

中西繪畫藝術差異在花鳥畫中的體現

劉萬鳴（中國國家博物館副館長、中國藝術研究院國畫院副院長）：東西方藝術是兩個不同的藝術體系，20世紀初，中國一批有志之士留學歐洲學習西方繪畫，并以西畫為參照改良中國畫，形成了有別于傳統中國畫的新面貌。此后，如何在繼承本民族繪畫的同時納入西方外來繪畫元素一直是大家關注的一個話題。

其時借鑒吸納外來的藝術，首先取決于我們對本民族藝術的認知程度，如果對其只能粗淺表面地認識，那么對西方文化的認知也一定會存在偏差，更談不上發現外來文化中的優秀部分。我們要找到中西藝術的異同，從繪畫語言來看，線條是中國畫的重要特征之一，是中國畫的生命線，西方繪畫體系則強調通過體面明暗塑造物體的形狀體積。中國畫的線性藝術和西方的體面藝術雖然表現方法不同，但它們有著相同的契合點，即表達事物的內在精神，詮釋事物美的本質。如果以素描為參照，兩者會在表達上存有不謀而合的地方，中國畫的線條通過筆墨的輕重、疾徐、粗細、枯濕、濃淡、疏密來表現對象的體面、質感、量感等，我們從中也可以感受到線條的韻律美和節奏感。

及至現代，隨著中西文化的融合，中國畫的創作也融入了西方的繪畫語言，這在一定程度上影響了藝術家的造型觀。同一個物象，與古人相比，由于今天我們的繪畫語言存在差異，對形的取舍歸納也有了變化，然而這不單純是技法問題，當下的藝術家不缺乏獨特且高超的技法，但真正把物象的內在精神淋漓盡致地表達出來，更需要我們人格精神的塑造。作為新時代的中國畫畫家，體現藝術高峰是我們當下重要的藝術追求。中國畫強調寫真，即注重對物象內在本質的深刻表達，即抓住個體生命的風骨和神韻，達到一花一世界的境界。面對外來文化，我們不能全部排斥，也不能全盤接納，需要以冷靜的頭腦、豐富的閱歷和學識，兼容并蓄，在繼承本民族優秀傳統藝術的前提下，才能真正把中國花鳥畫的教學和創作向前推進。

地域文化對花鳥畫的影響

許敦平（廣州美術學院中國畫學院黨總支書記兼副院長）：地域文化對中國花鳥畫的影響是不言而喻的。一方水土養一方人，一個地域總有其獨特的文化氛圍。中國地大物博，民族眾多，甚至一個區域便有一個區域的特色，各個地區匯總起來，就形成了多樣化的人文風貌，繪畫風格也是“十里不同風”。值得一提的是，以花鳥草木為描繪對象的中國花鳥畫，地域風物甚至氣候對于獨特畫風的影響尤為明顯。當然，社會環境、文化背景、審美心理對傳統花鳥畫創作的影響也是潛移默化、自然而然的。

我認為，影響當下中國花鳥畫的教學和創作，離不開兩個傳統：一是中國畫傳統經典的影響。就全國美術院校的中國畫基礎教學來講，都十分強調“臨摹—寫生—創作”三位一體的教學模式，廣州美術學院的中國畫基礎教學就一直注重以宋元為主的傳統技法訓練。另一個傳統則是各個區域文化影響下而形成的地方特色繪畫傳統，于中國花鳥畫尤為明顯。我們對于“嶺南畫派”的傳承，秉承“折衷中西，融匯古今”開放兼容的精神，關注現實，注重生活氣息，而非技法的亦步亦趨。

但不可否認，當今信息交流頻仍，因而在獲取知識極度便利的環境中，地域文化也日趨同質化了。從近十年的各類展覽和交流考察中不難發現，各個院校的中國花鳥畫教學的創作成果，面貌差異性并不明顯，特別是偏重工致制作一類的作品，很難區分彼此。這些作品素材來源單一，過度依賴圖片，缺乏生活體驗，重臆造而輕意境、意趣，審美導向深受各類展覽評選機制的影響，從而消弭了地域文化在花鳥畫形成個性化風格中的積極作用。這是非常遺憾的，也是當下業界同道應該省思的。

當代高等藝術院?；B畫一流課程的構建

李云濤（天津美術學院中國畫學院副院長、副教授）：天津美術學院中國畫學院“花鳥畫創作訓練A工筆B寫意”在2019年獲批首批國家級線下一流本科課程。天津美術學院的花鳥畫一流課程構建，首先是建立在自身的優勢的基礎之上，立足于自身獨特的花鳥畫教學體系。在幾十年的發展中，天津美術學院的花鳥畫教學在表現能力和審美趣味上秉承了博大深沉的傳統美學精神。以李鶴籌、張其翼、孫其峰、溥佐、肖朗、韓文來、霍春陽、劉文生、賈廣健等為代表的一批優秀教育家、藝術家，共同構建了系統完善而具有獨特創新性的花鳥畫教學體系。這個特色鮮明的教學體系，是進行一流課程建設的基石。

工筆花鳥是課程建設的主干支撐。天津美術學院的工筆花鳥教學直追宋元，守正而創新，李赫籌、張其翼、溥佐等老先生奠定了深厚的基礎。在賈廣健任花鳥工作室主任期間，他對課程設置教學大綱編寫付出了很大的心血，使工筆花鳥的教學依托文化傳承以及宋元以來的傳統寫生正脈；緊隨時代的發展趨勢，拓展了工筆花鳥的傳承強度、藝術維度和研究深度。

承襲自元明以來的小寫意文人畫風，是天津美術學院花鳥畫教學的一大特色。孫其峰是這一教學體系的奠基人，霍春陽主持教學期間，重視筆墨語言深入到文化內涵之中，天津美術學院的小寫意文人畫風影響了幾乎全國的花鳥畫界，注重提高學生具有文化內涵的審美能力，重視對傳統經典的繼承，更重視對傳統的現實表達。

沒骨花鳥寫生與創作是天津美術學院教學的重要特色，也是花鳥畫一流課程建設中的亮點。從美術史的角度上講，天津美術學院的沒骨花鳥教學在沒骨花鳥畫的發展中起到了“扶危繼絕”的作用。承襲自李鶴籌、孫其峰的沒骨寫生，在賈廣健主持花鳥畫教學時期，他以個人在沒骨花鳥畫上的深入研究與創作實踐，把沒骨花鳥畫的創作與教學推進了一大步。天津美術學院的沒骨花鳥教學遠追徐崇嗣，近承惲南田，使瀕臨失傳的沒骨花鳥畫法得到延續，并開枝散葉，發揚光大；培養了大批優秀的青年沒骨花鳥畫家，在全國形成廣泛而深遠的影響，成為天津美術學院花鳥畫教學中最具特色的一流課程。

當代花鳥畫教學中的問題與思考

梅忠智（四川美術學院教授）：我曾在專著《中國畫教育現狀》（重慶出版社2008年出版發行）中主要探討了當代高等美術院校的中國畫教學問題。那個時期遇到的問題，比現在還要錯綜復雜，1999年的教育產業化傾向，讓中國畫專業無所適從。在教學方面，堅持傳統的固執保守與探索創新的五花八門，使得美術院校的中國畫教學看似“繁榮昌盛”，實際上毫無章法可言。因為，教育產業化的導向，淡化了中國畫藝術教育原本應該秉持的文化屬性與民族繪畫要素之本源，教師的教學方式要么因循守舊，要么隨性發揮，所謂的教學大綱只是做做樣子，沒有具體內容，更談不上具有讓學生明確的學習目標和具體內容，所以大多數學生并不知道究竟如何才能學好中國畫，各自為陣，花樣紛繁。

20多年過去了，當代高等美術院校里的中國畫教學又是什么狀況呢？我驚訝地發現上述現象仍然具有普遍性。雖然各院校都具有自己的一套教學規劃，但其狀況跟以前很相似，甚至比以前更表淺化了，盡管各校采取了很多諸如講座、工作坊外聘專家授課、多媒體全球資源共享遠程授課、網絡精品課線上教學等方式，但學生對如何學好中國畫仍然處于被動狀態。

究其根本，我認為當代美術院校中國畫教學，應當由教育部主持聘請中國畫方面教學經驗豐富、中國畫研創方面成績突出的教師兼藝術家，編寫出全國高等美術院校中國畫教學統一的本科教學、碩士研究生教學大綱，分別羅列出本科階段和攻讀碩士研究生階段研習中國畫藝術所必須臨摹和建議臨摹的經典畫作，必須閱讀和建議閱讀的國學文化、藝術史論、中國畫學演進史論及其描繪技法演進變化發展的參考書目，讓學生心中知道深淺，明確目標。我以為這才是當代中國高等美術院校最應該抓緊解決的問題。

花鳥畫專業人才培養模式的研究與探索

韓璐（中國美術學院中國畫學院黨委書記兼副院長、教授）：中國畫的教學是一門非常嚴謹的科學，在教學過程中，不能單純按照教師個人的興趣偏好來進行，更不能用個人的藝術觀點和審美導向來灌輸，而是要在規定的框架下，按教學大綱和教學計劃分階段實施。我將中國畫的教學分為三個層次階段——本科層次階段、碩士層次階段和博士層次階段，每個層次階段間的推進過程是完整的一體化教學體系，是一脈相承的，每個階段都有明確的教學和培養目標。本科教學著重解決學習方法問題，研究生教學解決的是研究方法問題，博士生教學解決的是破題方法問題。在不同階段明確不同目標是非常重要的，因為教學是不可以走回頭路的。

以花鳥畫的教學為例，本科階段，我們把兩宋時期的繪畫作為學習的一個重要的學習內容，以問題為導向分單元深化，并嚴格按照宋人的造型、設色、用筆、材料向前推進教學。因為這一繪畫教學體系延續至今基本沒有大的改變，這就是中國畫傳統的基礎繪畫技藝教學方式。本科階段的教學我并不主張教師把過多的個性化探索內容放入教學過程中，因為宋畫是酒，酒要喝得越醇越好，不能摻水，摻水味道就不醇厚了。

教育應該保持它的穩定性、一貫性、有根性，這個很重要。當學生有了一定基礎后，老師可以按照每個學生的不同的能力和需求進行相應地植入，例如研究生階段要解決的不僅是繪畫技術層面的問題，還有東西方人文藝術的互鑒與融通、傳統與現代、繼承與發展等文化問題。尤其是花鳥畫的梅、蘭、竹、菊已超越了植物本身特性，具有人文屬性，成為人格化的君子。研究生階段的學習要體悟和品味一個題材背后的文化品格和文化內涵；到了博士生階段，不僅要體會人文內涵，要傳承文化精神，梳理人文脈絡，還應結合當代圖式和審美訴求傳達和彰顯時代精神。

這三個層面的教學，分別對應不同的培養目標，即本科階段培養一個有一技之長的人，研究生階段培養一個有道德修為的人，博士生階段培養一個有發展潛質的人。十年磨一劍，我們的一體化教育也可稱之為“十年一劍式教育”。培養的是完整的人，弘揚的是高尚的美，傳承的是深厚的人文精神。

當代花鳥畫教學改革目標與方向

馬新陽（上海大學上海美術學院國畫系副教授）：信息全球化無疑為學生提供了更廣泛的學習資源，也在一定程度上促進了各個院校同學的交流互鑒。因此，在實際中國花鳥畫的教學過程中，我們既需要繼承傳統，也需與時俱進的精神，不斷推動改革和創新，而改革的方向和目標與解決“過度創新”所帶來的問題，也是我們應該不斷思考的議題。

當代花鳥畫教學的一個重要問題仍然是筆墨問題，大多數本科生的造型基礎是通過素描速寫獲得的，但筆墨不單是語言，更是思想，中國畫的筆墨語言不是僅依托考前的造型手段所能達到的范疇。筆墨教學，應將其提升為民族傳統繪畫的一個至關重要的課題來研究。新時代的花鳥畫教學，更應思考工筆的寫意化和寫意的精妙化，從而推動花鳥畫發展和教學方向的革新與進步。中國畫強調一個“寫”字，即強調筆墨本身的美感，即強調藝術形式之美?，F階段工筆花鳥存在的問題，整體筆性弱化，缺乏往來、順逆、起承、轉折等強弱變化，只能體現形式不能體現性情與風骨，所以在花鳥畫教學的筆墨和立意中應強調“寫意性”。寫意“精妙化”指的是大寫意也要做到筆精墨妙，絕不是匆匆一揮而就。

在教學中，更應拓展學生視野，在對經典作品傳習摹寫的基礎上，充分發掘學生自身特質，使學生能夠對傳統產生共鳴，同時又能夠保持和發展自我個性，人格的獨立才是風格獨立的根源。新時代的花鳥畫教學，需讓學生理解創新是生命之新而不是形式之新。創新在形式上有所體現，但形式不是最終追求目的，新時代花鳥畫圖式花樣百出，缺的不是新想法新花樣，而是需要有更多有生命力的作品出現，要引領學生思考何為創新，創新意味著什么?；B畫的教學仍需關注和思考花鳥畫和文人畫的緊密聯系，在學習筆墨技法的同時，增加文史哲科目，深入理解其背后的人文思想精神內涵。懷山之水必有其源，新時代花鳥畫教學仍需立足傳統、觀照傳統，再求索創新，否則創新就是無根之木、無源之水。傳統是經典，是有生命力和延續性的，不僅是過去，也是現在和將來。