榮昌安陶：雙色陶泥演繹山水氣象

白英

“前山礦子后山炭，中間窯燒陶罐罐。”民謠里的“陶罐罐”即重慶榮昌安陶。中國四大名陶之一的榮昌安陶，因出產在安富鎮(zhèn)，故被稱為“安陶”，有著“紅如棗、薄如紙，亮如鏡，聲如磬”的美譽。安陶興起于漢代，興盛于唐宋，在明清時期聞名于世，距今已有2 000多年歷史。今天，榮昌陶器制作技藝已列入國家級非物質文化遺產保護名錄，成為重慶榮昌區(qū)重要的文化品牌。梁洪萍（圖1）是榮昌安陶非遺傳承人，在她手中，榮昌安陶煥發(fā)出了新的生機與活力。

“安富場，五里長，瓷窯里，燒酒坊，泥精壺壺排成行，燒酒滴滴巷子香……”這句流傳了幾百年的民謠，生動描繪了榮昌陶器生產的盛況，也暗藏著安陶小鎮(zhèn)的前世今生。鴉嶼河畔，炊煙幾許，青磚瓦黛，人煙阜盛，缸缽壇罐杯盞等陶制品在街頭巷尾隨處可見，形成了古“陶都”獨一無二的煙火人間。制陶師傅靜靜地安坐在高堂大屋內，專注于雙手跳躍的指尖，捏泥制陶，樂在陶中。清風撲面而來，裹挾著泥與火的氣息，如畫的田園，如詩的陶歌，在這幽靜的山水間流淌，有著一種穿越時空的寧靜與祥和。

安陶小鎮(zhèn)廣場上，巨大的陶罐造型大門、燒制陶器的階梯龍窯、沿路陶罐造型的燈，處處讓人感受到陶器與小鎮(zhèn)的密不可分。梁洪萍的工作室就開在榮昌安陶博物館對面，店門兩側擺放著大大小小的陶器，店內正中央是一個高兩米多的巨大陶罐，周圍的多寶格與博古架上，琳瑯滿目的陶藝產品，無一不精美。梁洪萍看到訪客進門，熱情地介紹起榮昌陶藝。在她看來，最能代表榮昌安陶的，那一定是他們的泡菜壇。喜食酸辣的西南地區(qū)，家家戶戶都有與這件相同的寶貝，這個看似樸實無華的食物容器，卻成了千百年來人們共同的記憶紐帶。“我們的榮昌安陶，是中國四大名陶之一，其中又以燒制泡菜壇子最為有名。”之所以榮昌陶器和江蘇宜興紫砂陶、云南建水紫陶、廣西欽州坭興陶合稱中國四大名陶，也正是因為安富豐富的陶土資源，僅鴉嶼山脈一線，就有一條長約20公里、寬2.5～4.5公里的優(yōu)質陶土礦帶，總儲量巨大。由這種質地細膩的紅、白礦泥煉制而成的榮昌安陶，胎薄質堅，可塑性強，燒失率低，因而享有“泥精”的美譽，做成的陶器就是人們口中的“泥精貨”。梁洪萍說，在久遠的歷史中，最初陶器的發(fā)明就是為了滿足人們的日常生活需求，古時巴人善于釀酒、腌制，榮昌的泡菜壇既美觀耐看又優(yōu)質實用，泡出來的菜不生花、不串味、不變味、口感清脆，所以這門技藝才能歷經悠悠歲月依然保留至今。（圖2）

泡菜壇看似尋常，但其制作技藝卻并不簡單。一個燒制精美的泡菜壇，要經過選泥、醒泥、揉泥、制坯、晾曬、修坯、刻花、上釉、打磨、裝窯、燒制、出窯等20余道工序才能完成，最能代表榮昌安陶制作技藝的高度。在梁洪萍的工作室里，除了能觀賞到精品陶器，還能現場觀摩工匠們拉坯、粘接、雕刻花，在陶器行業(yè)流行機械化批量生產的今天，這樣的場景著實少見。梁洪萍有她自己的想法，作為非遺傳承人，無論時代怎樣改變，她都愿意堅持守護好榮昌安陶的“魂”，用傳統(tǒng)的技法做好每一件產品。

制陶轉盤前，梁洪萍正指導一個年輕小伙做陶罐的產品造型。“拉坯需要巧力，力道的控制十分重要，多一分，少一分都不行。”梁洪萍的目光緊盯著小伙子的雙手，不時提醒著，隨著小伙子雙手不斷在陶土團上開口、提拉、塑型、縮口……瞬間便拉制成陶罐形狀的坯體。初步成型后，在他仔細的量、捏、敲、磨中，整個胚體線條逐漸流暢，表面也更光潔。這樣看似簡單的拉坯，卻是制作工序中最初始，也是最重要的環(huán)節(jié)，除了要有嫻熟的拉坯經驗，更要耐心細致，這用梁洪萍的話說就是“最考究手藝”。（圖3、圖4）

拉坯是陶器成型的第一步，決定著整件作品的成敗，剛拉出來的陶坯，罐身飽滿，體態(tài)勻稱，線條自然，巧雅秀氣。梁洪萍說，榮昌安陶的造型講究的是“柳、卵、直、脹”，精美的泡菜壇、茶壺、瓶、缽、罐等佳作，處處體現著這4個字的特點。創(chuàng)作各式各樣的器型，功夫全在手上。“共計一坯工力，過手七十二方克成器。其中微細節(jié)目尚不能盡也。”明代宋應星在《天工開物·陶埏》中就曾這樣寫道。在梁洪萍看來，傳統(tǒng)手工制造能賦予榮昌安陶靈氣，造就萬千陶器各不同的栩栩如生姿態(tài)。藝人們手工拉制的陶坯，細微的弧線、曲線、圈線都帶著驚世的絕美，力道拿捏得恰到好處，使陶器既有中國古典的傳統(tǒng)韻味，又有現代藝術之美，不得不讓人感嘆榮昌陶器藝人的手上功夫拿捏得妙到微毫，以及拉坯一氣呵成的藝術魅力。

陶器拉坯一體成型后，外施白釉制刻，梁洪萍在泡菜壇上，為不同的受眾設計風格迥異的器形和圖案，有工字紋、回形紋，還有仿唐卷草紋等圖案。她用鉛筆在陶體上勾出圖案的輪廓，看似隨意的描畫花樣已然顯現，接著拿出自制的刻刀進行刻畫，刀刀犀利，果斷精準，線條流暢，形象生動。榮昌安陶盛行雕刻和色釉裝飾，其中雕刻講究精準細膩，有刻花、剔花、粑花、畫花、刷花、鏤花等數十種技法，這些技法均已有數百年歷史。梁洪萍認為榮昌安陶必須要在外形美觀與藝術設計上下功夫，用創(chuàng)意的裝飾手法賦予產品新的藝術生命力。（圖5）

在安陶小鎮(zhèn)的大門上有這樣一副對聯：“一爐窯火印千秋，雙色泥陶福萬代。”創(chuàng)意地運用紅、白兩色泥產生的裝飾效果，是榮昌安陶的刻花裝飾特有的一種風格。梁洪萍就是在這方面大做文章，在紅泥和白泥半成品坯上采用相反的泥料化妝土，刻畫圖案，形式多為二方連續(xù)紋樣，有折帶紋、水波紋、回紋等幾何紋，還有龍紋、鳳紋、纏枝紋等抽象圖案或裝飾性圖案，紋樣多吸取自然界各種優(yōu)美的形象，富有裝飾趣味，呈現出的特征是圖案多樣、流暢、飽滿，且含有吉祥、豐收、喜慶之意，與當地民風民俗及現實生活中的人物、動物、花草等相關。他們設計的仿唐卷草紋圖案，就是根據當地民間圖案不斷美化與提升，讓圖案與陶器完美融合，達到源于生活，又高于生活的藝術表達，最為當地民眾認可。

榮昌安陶里最具特色的是絞泥工藝制作的器物，器物上紅與白優(yōu)美地融合在一起，有著行云流水的自然紋理，十分耐人尋味。梁洪萍說，絞泥工藝就是將白泥適量地融入紅泥中，混合后再手工拉坯成型。這種器物燒成后不但圖案自然天成，而且每件都是獨一無二，天然去雕飾，輕盈而飄逸，既有揮灑自如的動感，亦有空靈純凈的靜謐。（圖6）

梁洪萍與榮昌安陶結緣于兒時，她的父親梁先才1950年出生在榮昌區(qū)安富鎮(zhèn)的一個制陶世家，祖上從清嘉慶年間就開始制陶，傳到梁先才這一代，已經是第十代了。60余春秋梁先才一直奮斗在陶藝行業(yè)，現在是國家級榮昌陶器制作技藝非遺項目代表性傳承人。梁洪萍是三兄妹中唯一繼承這一手藝的孩子。她從小居住在榮昌安陶廠的廠區(qū)內，幾乎每天都會在廠里的各個工作車間跑來跑去，時不時看看工人們貼花、刻花、點花等，時間長了漸漸跟著師傅們學會一些簡單的技藝。初中時，每到暑假她就自覺到廠里做工，技藝也就一點點在長進：“那時就喜歡動手，每完成一個都覺得特別有成就感。”在這個過程中，雖然沒有正式學做陶器，但在不知不覺中已經愛上了榮昌安陶。

真正全方位去了解、學習制作榮昌安陶，還是梁洪萍成年以后。20世紀90年代，梁先才在榮昌創(chuàng)辦了鴉嶼陶器廠。1996年，她正式踏入制陶行業(yè)，后隨老師在四川輕工業(yè)研究所學習釉料知識。除了泥料，釉色的豐富、獨到也是榮昌安陶的特點之一，從清光緒年間開始，榮昌安陶廣泛采用色釉裝飾，這些上釉煅燒的陶制品俗稱“釉子貨”。朱砂釉、西綠釉、黑釉、黃釉最具安陶特色，金砂釉、鈞釉等全國罕見，更兼燒制時溫度起伏，產生“窯變”，釉色又有了意想不到的萬千變化。由于自己不是專業(yè)學習釉料的，很多時候別人可能只需要試兩三次就成功了，她卻要做二十幾次都不能成功。為了學到東西，她常常一頭扎進車間不知疲憊地琢磨工藝。在父親和老師的悉心指導下，憑借一顆創(chuàng)新探索的好奇心，造土、制坯、制釉、上釉、燒制等等，梁洪萍通通掌握。經過20多年的磨煉，如今的梁洪萍在釉色配置、裝飾技藝、器形設計、燒制等方面頗有造詣，其作品造型美觀大方、線條流暢、品質上乘、獨特典雅，2017年主創(chuàng)的陶器作品《火之韻》在首屆中國四大名陶展上榮獲金獎。（圖7）

技藝的傳承和發(fā)展，離不開新鮮血液的加入。父輩把技藝傳承到梁洪萍這一代，她也會薪火相傳繼續(xù)發(fā)展安陶產業(yè)。為了讓榮昌陶藝能更好地傳承下去，梁洪萍開辦陶藝工作室來研發(fā)創(chuàng)新技藝和培養(yǎng)榮昌安陶傳承人。在她看來，制陶工人不只是一個熟練的技術工種，還要提高藝術性和審美能力，從匠人成為藝人。為了讓更多人傳承榮昌安陶制作技藝，梁洪萍不僅對來工作室學習制陶手藝的人免收學費，每天還給予生活費補貼，希望更多的人愿意從事制陶這一行業(yè)。她認為榮昌陶器制作技藝作為非物質文化遺產，是屬于每一個榮昌人，屬于全人類的寶貝：“真正要把這份古老的手藝傳下去，就必須要更多人學會。”“陶都”千年窯火旺，安寧富裕歲月長。當陶土千錘百煉成為“泥精”，當指尖創(chuàng)造出萬千器皿，榮昌安陶，這泥與火相生的結晶，這心與手相融的寶器，在妙手飛揚間，演繹山水氣象，流淌歲月芬芳，走向四方天下傳揚。

（編輯 高秋菊）