古詩詞藝術歌曲的演唱特征

張萍

古詩詞不僅是中華優秀傳統文化的載體，也是世界文化藝術寶庫中的璀璨明珠，同時為后世人們的文化探索提供了海量的素材支撐。當前，越來越多的人開始關注古詩詞，以期通過創新古詩詞傳承方式，讓傳統文化煥發新的生機，而古詩詞藝術歌曲作為以古詩詞為載體、融合中西方音樂技巧的全新藝術形式，通過歌曲演唱可以把古詩詞的深刻內涵、思想情感生動地呈現出來，使音樂化古詩詞與文學化藝術形象完美融合，既能升華古詩詞內涵，又能便于聽者輕松理解和接受，并沉浸在歌曲的藝術氛圍中，可以對博大精深的歷史文化加深理解，并身體力行地加入傳統文化的傳承中。本文首先分析古詩詞藝術歌曲的藝術特征，其次以古詩詞改編的歌曲《揚州慢》和《秋風詞》為例，從幾個方面深入探究古詩詞藝術歌曲的演唱特征，以供參考。

一、古詩詞藝術歌曲的藝術特征

（一）先詞后曲

古詩詞藝術歌曲強調把古詩詞融入歌詞中，因為先有詞后有曲，所以通常采取一字一音的填詞方式，用于表現古代樂曲音調的深厚高雅、清新雋永。作曲家的創作是建立在古詩詞內在意蘊上的，無論是曲式結構、和聲運用還是樂句處理，都必須緊緊圍繞古詩詞意境展開巧妙構思，使音樂和古詩詞得以完美融合、渾然一體，碰撞出奇妙反應。古詩詞藝術歌曲創作講究曲為詞設、依詞譜曲，如作曲家黃自為《花非花》《點絳唇·賦登樓》《峨眉山月歌》等古詩詞進行譜曲時，主要是通過音樂將原詩詞的主要內容、思想情感巧妙地呈現出來，使得音樂作品更加富有生命力。以《點絳唇·賦登樓》為例，這是一首充滿浪漫主義氣息的抒情獨唱曲，透過譜曲聽者便能感受到磅礴的氣勢和詞作者樂觀豁達的心態；《花非花》則是以素雅風格為主，應用深情優美的旋律、新穎細膩的和聲，營造出極具中國特色的恬靜畫面，這些古詩詞藝術歌曲為作曲家帶來了巨大影響。采用先詞后曲的方式進行歌曲創作時，作曲家應當著重關注詞與曲之間的關系，既要突出音韻聲調之美，也要兼顧音樂的形式之美，如此才能充分彰顯古詩詞藝術歌曲的精致高雅。

（二）精致高雅

古詩詞藝術歌曲總是富有“人在畫中走，歌在心中留”的高雅之美，歌詞在其中發揮著主要作用。很多詞作家在創作時，會傾向于從意境優美、意蘊深厚的古詩詞中提煉歌詞，然后對其語言進行詩化處理、巧妙凝練，突出語言的韻律性，并與音樂的節奏節拍有機融合起來，使得語言美和音樂美相統一，進而營造出唯美的意境，引發聽者的無限遐想。在和聲曲式和伴奏織體方面，古詩詞藝術歌曲對于和聲、織體、調性的布局要求十分嚴謹，詞、旋律、伴奏三種要素必須和諧一致。古詩詞藝術歌曲以長短起伏的韻律、強弱頓挫的聲調、平仄交織的升降，產生了各式各樣的吟誦調子，無論是歌詞還是樂曲，在中國乃至世界聲樂藝術領域都堪稱瑰寶。特別是古詩詞的歌詞，其中凝練著中華優秀傳統文化的精髓，具有極高的文學價值，把中國詩詞的含蓄美、聲韻美表現得淋漓盡致。

（三）古今對話

古詩詞在美育、德育方面發揮著重要作用，我國文人墨客在進行詩歌創作的過程中，不僅將其視為一項娛樂活動，更是以其為載體來抒發內心深處的情感，因此古詩詞中往往蘊含著豐富的情感、深刻的內涵，以及政治哲理。詩歌、樂曲、舞蹈在古代本就是一個整體，所以古詩詞自然也就具備吟唱性，而在現代則是以古詩詞藝術歌曲的形式創新演繹了古詩詞，用聲樂演唱來呈現古詩詞，配合鋼琴伴奏、特色民族樂器，或者巧妙融合不同元素，比如傳統戲曲、花腔、流行等，帶給聽者別樣的視聽體驗，用于表達家國情懷、離亂之愁、相思之苦，充分反映民生疾苦，關注國家命運，表現樂觀品格。這種和詩以歌的形式讓作曲家、聽者、演唱者有機會與古詩詞作者間接產生情感共鳴，構建出繪聲繪色、有情有景的藝術意境，形成了現代人與古人的“隔空對話”。

（四）中西交融

古詩詞藝術歌曲意境唯美、風格清新脫俗，有著獨特的審美意蘊，充分反映了東方精神與氣質。古詩詞藝術歌曲的旋律，既有漢語語言聲調、音節、韻律變化呈現出來的聲韻美，在吟唱詩詞時又蘊含著平平仄仄中的音律美。與此同時，由于古詩詞藝術歌曲受到戲曲、民樂的影響，所以歌曲的鋪陳結構、五聲音階都極具中國特色。以黃自的《花非花》為例，原詩一共有四句，最佳的創作結構是歐洲傳統的起承轉合式，但是黃自創新性地用兩個大樂句組成樂段結構，由于樂句被拉長，因此在表達情緒時更加飽滿，符合古詩詞唯美悠遠的調性。再加上簡潔的節奏型、四度模進的音階、起伏較小的旋律，更是加重了歌曲的古風韻味。黃自對原詩思想情感、深層意蘊的把握非常到位，充分體現了古詩詞言簡意賅、干凈利落的語言風格。現階段，很多古詩詞藝術歌曲中創新應用了西方創作方法，比如音樂發展的基本手法、旋律變化及構建技巧等，其中最主要的就是鋼琴伴奏的應用，這種應用將西方音樂強烈的裹挾力與震懾力賦予了歌曲。以《長相思》為例，作曲家馬思聰在創作時不僅融入了西方作曲手法，而且還從宋代白石道人的詞調音樂曲譜中借鑒了優秀經驗，賦予了歌曲較強的古典韻味。近現代很多作曲家，就是把西方音樂形式及作曲手法創新應用于古詩詞藝術歌曲的創作中，從而創作出全新的、富有時代特色的聲樂作品。

二、《揚州慢》《秋風詞》古詩詞藝術歌曲的演唱特征

（一）咬字處理

古詩詞藝術歌曲在演唱的過程中強調字正腔圓，其中“字正”強調咬字準確、吐字清晰，而“腔圓”需要做到咬準字頭、延長字腹、收好字尾，使發出的聲音清晰有力且圓潤飽滿。在姜夔自編的十四首樂曲中，流傳最廣的一首就是《揚州慢》，他打破了常規的依曲填詞的固有方法，而是以情感或者景物作為靈感先進行歌詞創作，然后依據歌詞作曲，所以無論是歌詞還是音律都有著很高的藝術價值。姜夔在詞的上闋進行景物描寫，下闋則借揚州之景抒發內心情感，進而加深了憂國憂民的主題意義，而且不同于一般詩詞尾音的“一韻到底”，他是用“ing”和“eng”作為尾音，雖然聲韻有陰陽之別，但都為一聲或者二聲。樂句的句尾音時值較長，咬字時要盡量做到快而準、一氣呵成，從字腹到歸韻延伸的過程中演唱者需要盡量讓嘴巴處于放松狀態，通過均勻分配氣息讓其發出的聲音更加自然，展現出娓娓道來的敘事性。《揚州慢》抒發了作者憂國憂民之情，演唱時的咬字一定要緊緊圍繞旋律走向，結合字詞含義靈活調整咬字力度，從而將古詩詞營造的意境充分呈現出來。比如，歌曲最后一句為“念橋邊紅藥，年年知為誰生”，實際演唱的過程中需要加重“生”的咬字，字頭“sh”、字腹“e”要盡量連貫，字尾“ng”的收音要果斷干脆，借助演唱來抒發憂愁感傷之情。

《秋風詞》是一首秋夜思念戀人的閨怨詩，原詩為李白所作。在秋季的深夜，寒風吹拂著樹葉，望著天空清冷的明月、樹上棲息的烏鴉，主人公思念戀人的情感更甚，無奈與悲傷之情充滿心扉。為了把秋季凄涼之景和憂傷意境充分呈現出來，在演唱歌曲時必須有一個正確的咬字方式，歌曲首句“秋風清，秋月明”中的“清”“明”二字均是以“ing”為韻母；演唱的過程要做到咬字清晰，同時控制好咬字力度，要用輕柔的聲音演唱，渲染寂靜夜晚的氛圍感。“落葉聚還散，寒鴉棲復驚”中的“散”字主要起到借景喻人的作用，用于表達人與人之間大部分的遇見終將會走向分離，甚至是天各一方的深層意義，在演唱時要著重突出“散”的字頭，將韻尾適當延長，在保證口型不變的基礎上做到準確發音、字音連貫，以此來表達相思之情。

（二）氣口選擇

氣口主要是指在演唱歌曲時句與句之間存在的吸口，演唱者必須通過正確選擇氣口來提升其自身聲音控制力，使句與句的演唱完整且連貫。氣口選擇強調結合音樂旋律節奏、情緒變化，應靈活選擇氣口處理方式。《揚州慢》中包含大量短句，其中部分句子存在間奏，另外一些句子則存在休止符間隔。就拿首句“竹西佳處”來說，盡管句子中間存在休止符，但演唱時不能換氣，只有做到聲斷氣連，才能呈現出無聲勝有聲的意境。如果古詩詞藝術歌曲的演唱途中未設置氣口，而是用一口氣直接唱完整句，如此勢必會削弱歌曲內涵的表達效果。以“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”為例，句子中包含了三個八分音符休止符，在實際演唱時，為了呈現出最佳的演唱效果，利用歌聲表達對揚州昔日繁華的懷念、如今山河破碎的哀思，演唱者需要把握好這三處休止符，通過短暫休憩后自然地進行吸氣，進而發出連貫穩定的聲音。

相比之下，《秋風詞》中的休止符應用較少，因此對于樂句劃分的要更加嚴格，在進行歌曲演唱時建議從詞意出發，在不影響詩詞原意、意境的基礎上，對氣口劃分進行靈活的調整，為演唱者提供充足的換氣時間。值得強調的一點是，有些歌詞之間是不存在休止符的，為了獲取一定的換氣時間，建議不要把歌詞最后一拍唱滿，而是把歌詞最后的一個字設置為氣口，自然而然地進行換氣，這樣就能讓接下來的樂句演唱預留足夠的氣息，讓聲音更加飽滿，使景物描繪、情感表達更加生動立體，進而引發聽者的情感共鳴。由于個體之間的身體機能存在較大差異，如果不采用此種換氣方式，而是直接用一口氣唱完整句，那么勢必就影響到整體演唱效果，勉強唱完整句，有一種戛然而止之感。“知我相思苦”把歌曲推向了高潮，很多演唱者習慣把換氣口放在“思”之后，這種換氣雖然較為可靠，但缺少合理性，會影響樂句的原意。考慮到“苦”需要唱滿八拍，非常考驗演唱者的氣息，最佳處理辦法是在唱這句前深深地吸入一口氣，確保氣息量足夠支撐唱完整句歌詞，避免對樂句意思表達造成不良影響。

（三）潤腔運用

在古詩詞藝術歌曲演唱中，最為顯著的特點就是潤腔，通過潤腔技巧的合理應用可以突出旋律的起伏性，以及音色的婉轉性，進而增加演唱的藝術魅力，而且技巧應用通常會根據感情神態、內心活動、呼吸反應等要素進行靈活調整，力求讓聲腔的旋律、節奏、韻味相互協調，引發聽者的無限想象。潤腔的類型主要包括上下滑音、哭腔、花腔、打花舌、顫音等，每一種潤腔技巧的運用效果均存在著較大差異，因此在演唱古詩詞藝術歌曲時通過潤腔的妥善、適度應用，有助于增加歌曲的藝術效果。潤腔最為顯著的作用就是避免旋律與字聲的音調不統一，在行腔的過程中需要根據歌詞的字調確定曲調發展，每一個聲調不論是升降還是曲直必須高度貼合旋律走向。一些經驗豐富的演唱者通常會非常注重潤腔要素與旋律的融合，在咬字發音時適當應用陽平、去聲等處理手法，最大程度達到字正腔圓、潤而生味的效果。

《揚州慢》的演唱應以潤腔技巧應用為主，使得作品本身的風格鮮明、韻味深厚。“盡薺麥青青”，在演唱時需要利用顫音對“麥”“青”二字進行修飾，仿佛在吟誦古詩詞一般，使得古詩詞古風氣息更濃重。進入下闋，演唱“難賦深情”時，可以應用小三度對“賦”進行修飾，“情”則要用顫音加以處理，如此可以使作品意境更加深遠、耐人尋味。再比如“波心蕩，冷月無聲”，除了用顫音處理“聲”字，為了把水波蕩漾、皎白月光的寂寥畫面勾勒出來，同樣需要增加潤腔處理技巧。《秋風詞》是典型的悲秋佳作、相思教科書，詩人通過字句的巧妙組合，營造出清冷蕭瑟的悲傷、凄涼氛圍，進而抒發其無限相思之情。因此，在演唱此首藝術歌曲時，哭腔技巧的應用非常多，其目的在于營造悲痛意境，將聽者的情緒代入此種意境氛圍中，特別是“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極”，經過哭腔處理可以再次把悲傷的情緒推向高潮，使聽者不禁流下淚水。總結來說，《揚州慢》和《秋風詞》這兩首古詩詞藝術歌曲，具有節奏舒緩且以悲傷為基調的共同點，根據主題結構、意境曲韻合理應用潤腔進行修飾，可以使歌曲的古風韻味更加鮮明。

綜上所述，古詩詞藝術歌曲顧名思義，是古詩詞與音樂的有機統一，具有曲為詞設、依詞譜曲、渾然一體的特點，這種獨具國風特色的聲樂演唱形式，無疑開辟了傳統文化弘揚、傳承的全新途徑，不僅更加容易被人們所接受，而且散發的藝術魅力也在時刻吸引著人們對其繼續深入探索。《揚州慢》和《秋風詞》作為比較典型的古詩詞藝術歌曲，兩者的創作時代、題材、風格均存在著一定差異，在實際演唱時一定要根據歌曲的主要內容和意境，注意咬字處理、氣口處理，以及潤腔運用，使演唱氣韻生動、情真意切，如此才能引發聽者的無限想象和情感共鳴，彰顯出古詩詞及其歌曲的藝術魅力。