從黃賓虹人生經歷淺談其作品藝術

王曉毅

黃賓虹在中國山水畫藝術創作中占據著重要地位，其通過獨特的藝術眼光和不可撼動的實力，結束了山水畫壇近現代衰微的現象，開啟了一個新的、大氣蓬勃的山水畫時代，使中國畫獲得了新生力量。他的畫作主要表現為黑、密、厚、重的畫風，蘊含著無窮的美學藝術價值。另外，黃賓虹的書法也很有收藏價值，他提倡“源頭活水”的書法特點，通過對書法原理的理解和運用，衍生出獨特的用法，并將其寫意技巧運用到自己的繪畫作品創作中，使自己的繪畫水平有了一個全新的提升。多年以來，黃賓虹的繪畫藝術得到了美術界的密切關注。得益于無數先輩對他人生經歷及其作品的研究，他的畫作釋放出了新的活力，進而影響著如今的畫壇。

一、人生經歷

想要了解一個人的作品，必須從他的人生經歷看起。黃賓虹，1865 年出生于浙江金華一個商賈之家，祖籍安徽歙縣，初名懋質，后改名質，字樸存，以祖居地有濱虹亭而號濱虹，后改為賓虹。六歲時，父親設家塾請名儒教授黃賓虹，自幼他就在繪畫、篆刻等方面表現出非同尋常的悟性和天賦，經常臨摹家藏的沈廷瑞山水畫冊，后來跟隨畫家倪逸甫學習繪畫和篆刻，倪逸甫傳授的“作畫當如作字法，應筆筆分明，方不致為畫匠”教誨，被黃賓虹終身銘記，成為他一生的創作準則。

成年后的黃賓虹，曾做過小官吏，此后游學往來于歙縣、安慶、蕪湖、南京和揚州之間，歷覽新安江及大江南北山水，積累了大量寫生素材。后來目睹晚清政府的腐敗，決定離開官場參加反清活動。1906 年，黃賓虹加入同盟會，與人創辦“黃社”，宣傳革命，籌集活動經費，因私鑄銅幣被告發，1907 年避往上海。1912 年至1925 年，黃賓虹擔任《神州日報》編輯和美術主任，兼任《真相畫報》編輯。此段經歷使其閱歷獲得提升，同時，也對當時的國家現狀有了更加深刻的了解和認識。

1936 年，黃賓虹奔赴北平，被故宮聘為古物鑒定委員，為故宮鑒定書畫，并受聘于北平古物研究室導師及北平藝術專科學校教授，此時他的山水畫融入古人畫風，風格獨創且鮮明。抗日戰爭爆發后，他拒絕北平偽文物研究會推薦的美術館館長職務，除正常授課外，謝絕一切應酬活動，閉門伏案，專心于讀書作畫與研究著述。這段時間，是他著作最豐、作畫最多的時期。抗戰勝利后，1946 年黃賓虹復任北平藝術專科學校教授。

1948 年，他又奔赴杭州，成為藝術學專家教授，任國立杭州藝術專科學校教授。中華人民共和國成立后，黃賓虹任中華全國美術工作者協會委員，第一屆全國美展審察委員、中央美術學院華東分院（今中國美術學院）教授。1952 年秋至1953 年夏，黃賓虹因患白內障，雙目視力急劇下降，讀書和寫作只能借助放大鏡。在這段半失明的時間里，他仍摸索作畫，日不間斷，憑借多年的書法功力和筆墨基礎，用墨抽象、黑重，形成“渾厚華滋”的風格面貌，把自己山水畫的創作帶入一個新的境界。

1955 年3 月25 日凌晨，黃賓虹在杭州安然逝世。在公祭會上，家人遵照黃賓虹遺愿將其收藏的書籍文物與自作書畫全部捐獻給浙江省博物館。包括自作書畫5000 多件，古今書畫1000 余件，古印近900 方，銅、瓷、玉等各類文物近500 件，碑帖藏書近2000 種，文稿、信札等計一萬多件。先生這一壯舉鼓舞著很多年輕人追尋他的藝術蹤跡前行。

二、從早、中、晚期看其風格演變

（一）早期風格

黃賓虹的早期繪畫風格以積累沉淀和內化為主要目的，直到中晚年才厚積薄發，有了新的升華。他的山水畫一直都作為大時代的標志，演繹出“承古人，師造化，得心源”的優秀傳統及純正畫風的流變歷史。由于他出生在一個經商家庭，雖然家庭不算大富大貴，但是經濟情況還是比較寬裕的，這就為培養愛好、接受良好教育提供了經濟基礎，使他自幼便有條件接受一系列良好的書畫熏陶。他從七歲就開始學習畫畫，這也為他打下了扎實的繪畫功底，但是從他早期的作品中可以看出更多的是來源于模仿，其中古文的文辭和繪畫模式比較嚴重。乃至他在五十歲之前，畫風依舊是內斂沉穩和中規中矩，沒有太多的創新。在這之前，他的心思一直放在對于繪畫理論知識的研究上，還處于一個沉淀的過程。所以對他早期的作品，我們更多的是借鑒和賞析，通過對中后期的對比研究能夠看出很大的不同。

（二）中期風格

在黃賓虹60 多歲的時候，由于其安徽的居所發生了洪澇災害而沒辦法繼續居住，于是他轉回上海，這也讓他有了游歷山水的機會，生活發生了新的變化，對他的繪畫風格也產生了很大的影響。繪畫風格從內斂沉穩轉變得更加渾然天成，主要以“黑、密、厚、重”為主要特征。在繪畫技巧上，一開始他更加推崇元四家這一類畫家的柔性用筆，現在更加大膽地選擇范寬禮堂等人的剛性用筆，通過層層積染的方法構造渾厚華滋的基調。恰逢這一時期，他有更多的空閑時間去拜訪宋元明山水名家之后代，開始進行創新和實踐。正是豐富的繪畫理論知識儲備，讓他能夠更快地吸收和理解大家的作畫風格，從而內化成自身的東西，最終得到了“平、留、園、重、變”這五種筆法。同時，他把筆墨的方法總結成七大模塊——焦墨、積墨、破墨、潑墨、濃墨、淡墨、宿墨，使他畫作的墨色更加光鮮亮人，也更具自信風采。

（三）晚期風格

每個人的一生都是在不斷變化的，在繼承和轉變的過程中，繪畫風格也是如此，不會一成不變。黃賓虹的繪畫風格經過早期的繪畫理論知識吸收和內化，再通過中期的創新發展和繼承，顯現出巨大的魅力，直至中晚年時期他的繪畫風格也依舊沒有停止探索，正是通過這些無止盡的探索，最終形成了一種能夠表現自我個性的繪畫方式。我們都知道，黃賓虹最重要的創作階段是在八十四歲以后的短短幾年，一下子讓自己的創作水平提升到了出神入化的水平。在這個時期，他的繪畫風格創新了清末以來山水畫原有的情感基調以及方式，更加趨向純粹簡約的風格，讓自身的作品更加富有內蘊，擁有更加別致的畫風，逐步走向不拘于自然表現的一種風格，同時也更加能夠突破自身原有的束縛，形成自己的畫風。例如，通過幾筆的勾勒，反而顯得山川的輪廓更加挺立自然。運用這種技法，景物會更加有一種天人合一的意境，把畫筆推向簡約和極致。

《湖山晴靄》 黃賓虹/作

在這一時期，他又開始講究用色筆點和水筆點，打破原有的用筆方式，更加注重其中的透、潤、靈效果，使作品更加有靈性，其中，比較著名的就是漬水法、鋪水法和潑水法。

三、作品賞析

（一）《湖山晴靄》

在《湖山晴靄》這幅作品中，他一反平時常用的重墨畫法，首先以淋漓的水墨肆意潑灑，再循山之跡，臨機應變，通過花青勾勒皴擦，同時又敷以淡赭色作適當的鋪墊，達到色與墨交融的效果，傳神地呈現出江南晴靄勝景。此為黃賓虹描繪的秀麗江南景色之佳作。

（二）《樹下撫琴圖》

此幅作品從畫風以及落款來分析，它應屬黃賓虹中期的代表作。其用墨質樸單純，筆法雖較為稚拙，然其畫法已不再采用先勾后染的常規成法，而是先用淋漓盡致的筆墨瀟灑縱橫，因勢造意，再予以生發收拾。并且利用墨塊勾勒出山石峰巒，用留下的大片空白表現出云霧煙嵐的氣勢，同時視構圖需要使用剛勁有力的線條和濃淡相宜的墨色點綴流泉飛瀑、茅舍樹木，而且在墨色將干未干時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。

（三）《擬孫雪居筆意》

《擬孫雪居筆意》為黃賓虹八十六歲時的佳作，此時他的繪畫風格從疏朗清逸向渾厚華滋轉變。這幅作品雖取材于常見的自然景色，然而樹木朦朧蒼翠，山石深秀葳蕤，屋宇相疊錯落有致，生機盎然的氣象躍然紙上。在技法上，它山形質樸，不作奇峭之狀。以斑駁凝練的墨線勾勒出山石樹木的形質，再用濕筆暈染。同時在著色上，已從漬墨法發展到漬色畫法，突破了畫面墨色的限制，從而使整個畫面色漬漫溢、流彩飛揚，使色墨渾然一體，加上那幾筆淡墨勾勒而成的遠山，以漬色鋪墊，具有一種超越視覺的美感，令山水意蘊散發出別樣的魅力。

四、結語

黃賓虹作為一代山水畫大師，他的繪畫具有前衛的創新意識，雖然他的創新在當時的畫壇上并不被理解，但在今時今日他的繪畫大放異彩，被今人推崇。黃賓虹的繪畫思想敢于否定前人，善于取其精華去其糟粕，他的繪畫作品有著自己的想法，有較之前人的創新。黃賓虹那獨特的黑里透亮、渾厚華滋的藝術風格，給予后來者無數的啟發，他對亮面、轉折面、暗面的處理非常獨到，這三個部分有著明顯的區分，但又統一在整個大關系里，把部分與整體的關系處理得極其和諧。黃賓虹以留白的方法區分濃重的墨色，他并不是以濃重的墨色來直接表現，但是他的這種筆墨運用方法組成了奇妙的空間組合，看似繚亂，實則有序，使他的繪畫富有內涵。黃賓虹一生九上黃山，數次游歷黃山湯口，在面對黃山寫生時融入自己前半生所積累的學養，加入自己的主觀意識，形成了“黑、密、厚、重”的作品特點。而黃賓虹92 歲所作《黃山湯口》是黃賓虹繪畫生涯中的絕筆巨制，整幅作品筆力老辣，渾然天成，堪稱其山水作品中的翹楚之作。黃賓虹作為一代國畫宗師，其人生經歷可謂豐富多彩，在繪畫技巧上的造詣更是出神入化。他的繪畫風格的形成也是經歷了一個比較漫長的升華過程，黃賓虹讓我們看到了他在用一步一個腳印的態度去對待每一幅藝術作品。從用筆上我們可以看到他是從生疏到熟練，從笨拙到巧妙；從形式上我們可以看到，從繁雜到簡約，從白到黑，把作品真正升華到藝術品的高度。他的作品無疑是對山水畫進行了一個新的提升，對中國山水畫作品的創作具有劃時代的意義。我們不管是從哪一個視角去欣賞，都能感受到黃賓虹先生對于自身創作的作品始終秉持著一個匠心的態度，他以自身極具個性的精神內涵為其山水畫創作增添色彩，從中我們能夠體會到他對生活的一種態度。他的作品是古典與現代的不斷交替，是東方與西方文化碰撞下產生的一個新的靈魂，在不斷繼承和創新的過程中，形成了自己的風格，他的作品也是作為一個劃時代的象征，影響著中國繪畫界的創作，與此同時更是對我們的藝術構思和藝術欣賞水平有著不可磨滅的影響。