《輝夜姬物語》中的動畫角色塑造研究

艾雨露

（安徽三聯學院 安徽合肥 230061）

一、動畫電影與原著《竹取物語》的改編關系

2013年上映的動畫電影《輝夜姬物語》改編自日本最早的物語文學作品《竹取物語》。高畑勛導演在回答西村義雄對這部電影的創作意圖的問題時說，這個文學作品中沒講清楚的三個問題，即輝夜姬為什么選擇了地球，又為什么要離去、在地球上的時間里她做了什么，想了什么、輝夜姬在月亮上犯了什么錯而被貶至地球。這些問題是電影與原作內容的根本區別所在，輝夜姬這個角色的塑造也正是圍繞這樣的創作初衷而展開的。

（一）電影與原著的區別。電影《輝夜姬物語》雖改編自文學作品《竹取物語》，但兩者區別還是很多的，主要體現在情節和角色設定兩個方面。首先，故事情節上，原著《竹取物語》總共十章，大概可分為竹林化生、求婚難題、升天奔月三部分。原著中，竹取翁竹林里發現輝夜姬，少量篇幅描寫她迅速成長之后，便進入了第二章“求婚”的內容。而在電影里，創作者花了近30分鐘的時間來講述輝夜姬的童年，并加入了舍丸哥哥這一重要角色，描繪出了一幅溫馨美好的山村田園生活。其次，角色設定上，原著最為重要的部分就是求婚、拒婚的情節，因此作者花了七章的篇幅描寫求婚的五人、御帝及他們的求婚尋寶過程，特別是御帝的部分，原著中，御帝與輝夜姬互相通信至其升天，輝夜姬在臨走前還給御帝留了一封信和不死的藥丸。而在電影中，導演有意弱化這幾個角色，將筆墨重點著落在輝夜姬的身上，并設置了童年玩伴、侍女和相模大人等角色，對輝夜姬在人間的生活細節描寫更加豐富。另外，《竹取物語》這部文學作品最早出自10世紀初，但根據文中傳說人物出處，大概可推測為8世紀末奈良時代。而在電影中，從貴族、武士的服飾裝扮及拔眉、染齒等習俗推測，時代背景的設定應該是平安時代。

（二）電影的改編對角色塑造的意義。電影對原著的改編力度很大，但這些改編使得劇情的推進更合理，角色的塑造更加立體、飽滿。比如，電影里增加搬家去京城的情節，導演的這個設定可謂是巧妙且合理，只有遠離生于斯長于斯的故土，遠離日夜相伴的幼年伙伴，輝夜姬后面的無奈和痛苦才更能讓人感同身受。再比如，求婚的五人中石作皇子，原著中他以拾缽冒充佛缽獻給輝夜姬，被識破后即離開。在電影中，這人捧著一朵花前來，說著尋寶路上的見聞，立誓要帶輝夜姬離開京城，遍游四方。此時的輝夜姬淚光閃動，差一點就相信了他。這樣的改編從側面反應了輝夜姬被禁錮的痛苦以及她對于自由和大自然的向往。

二、輝夜姬的角色設置

（一）角色設置。角色塑造是一部動畫片的命脈所在，而角色的設置決定了角色塑造的基調。電影中，輝夜姬角色的設置與劇情緊密結合，大致可以從兩個階段去解讀，這兩階段以取名宴為分水嶺。前一階段自出生到初入京，這個時候的輝夜姬是一個天真爛漫的少女，在鄉下與鳥獸為伴、抓野雞、偷甜瓜，進了京城也不改活潑頑皮的性格，用高畑勛導演的話說，就是“不分善惡”的。自取名宴的那場夜奔開始，輝夜姬這個人物角色有了巨大的轉變，她認清了現實，默然接受了公主的身份，并配合了相模大人拔眉染齒的裝扮，巧妙拒婚后傷心奔月。取名宴是整部劇中重要的轉折點，在宴會之前，輝夜姬一直生活在一個友愛輕松的環境中，被父母以“公主”相稱，在鄉下與伙伴們互相照顧，即便來到京城也是被下人以禮相待。但是這一切在取名宴上被打破。她坐在簾后聽著外人的誹議，眾人大笑嘲弄，父親驚慌應對，這些人原本為了慶祝她的命名而來，她委屈憤怒，繼而夜奔，夜奔之夢醒來后，“就像變了一個人”，至此，角色的轉變也有了合理的落腳點。

（二）圍繞角色的矛盾沖突。電影中，所有的矛盾沖突都是圍繞著主人翁輝夜姬來設計的。首先，角色與周圍環境的沖突，輝夜姬由鄉下遷至京城是突然發生的事情，這是整部劇矛盾的開始。自小成長在鄉下的輝夜姬完全適應不了京城里的生活，遠離了自幼相伴的玩伴和大自然，她需要重新學習繁瑣的禮節和龐雜的課程。這種陡然的變化，促成了人物與環境的矛盾對立。其次是人物角色之間的沖突，輝夜姬從鄉下遷址京城后，父母的角色立場發生了變化，由當初單純的寵愛到把她當公主般恭敬，周圍的人物也由兒時玩伴變成了面目一致的仆人，還多了一個約束管制她的相模大人，這種矛盾在求婚五人和御帝的到來時達到了高潮。

對于輝夜姬的這種角色設置以及圍繞她所設置的矛盾沖突，不僅使得電影的情節推進有序可循，也為角色的塑造打下了堅實的根基。

三、角色的塑造

（一）服飾設計。電影中，輝夜姬的服飾樣式最多，一者她是動畫主角的緣故，二來，她的人物情感變化也是最為豐富的，她的每一套服飾都映襯了她彼時彼刻的心境。輝夜姬剛出生的時候穿著一襲白底櫻花紋樣的外衫，淡綠色里襯，粉紅色襯裙，頭上束了一根粉色發帶，整體衣著明亮輕快，高貴得體，既能表現熟睡中嬰兒的可愛柔軟，又符合“月亮上的人”的神仙設定。輝夜姬幼兒期到入京前，衣著樣式都比較簡單，基本是鵝黃色底紅色印花短衫加白色里襯，散著蓬松的短發，干活時在頭發上裹一個頭巾，常年打著赤腳，沒有任何多余的裝飾，與農家中成長山野里奔跑的那群毛頭小子無異，這樣的衣著表現出輝夜姬稚嫩卻又朝氣蓬勃的精神面貌。剛入京時，輝夜姬仍穿著那身鵝黃色短衫，但在短衫外卻披了一襲紅色紗衣，預示了她即開始將被繁瑣沉重的禮教約束的生活。取名宴上，她穿著白底花紋外衣，內里穿了多達十余件色彩繽紛的里衣，頭發上帶上金色冠飾。根據對平安時代的服飾考察，夜奔時一路拋撒的層層外衣應該也不僅僅是表意虛指，這些累贅的華服象征著繁縟的禮制對她的層層禁錮，她不愿妥協卻也無力掙脫。夜奔中，她將這些衣服全部拋扔掉，一路飛奔回了山村，只剩一身白色里衫，和一片扯破了的紅裙角。夜奔是輝夜姬的夢境，或者說幻想，這種情節很像是中國民間說的“托夢”，人們在現實中無法得到的解答會在夢中受到“高人”的指點，實際上，這種恍然如真的“夢”源自自己內心求而不得的渴望。輝夜姬在這個夢境里，脫掉了華服，回到了心念的鄉野，其實還是反映了她對于目前生活的抗拒和強烈的想要解脫的欲望。在夜奔的夢境里，輝夜姬在荒蕪的山丘里遇見了一個燒炭老翁，他告訴輝夜姬，“大家都在忍耐，等待春天的再次來臨”，這句話起到了點撥的作用。輝夜姬醒來后，不再反叛，開始學習和接受，之后輝夜姬的幾次出場，衣服的顏色都是淡彩色，與相模交談時是淡粉色、隔簾相親時是淡綠色。這種顏色不同于夜奔前的濃烈華麗，素雅卻又不失貴族氣息，與她此時暫時平靜、忍耐妥協的心態是相吻合的。后面也有兩次衣著顏色明亮鮮艷之時，一次是與家人賞櫻，另一次是見石作皇子，這兩次的事件都以失望收尾，但輝夜姬亮麗的衣著表現了當時的她滿懷期待的心情。電影結束前，輝夜姬與舍丸在夢中相遇，在舍丸表露心意后扔掉外衣，穿著簡單的白衣紅裙，與舍丸奔跑、飛翔、相擁，這是輝夜姬離開前最大的念想，此時的輝夜姬不論是衣著還是心性，都恢復了年少時“竹子”的面貌。最后就是奔月時的服飾，粉底櫻花紋樣外衣，多色內襯，白底山水樹木的花紋，紅色內裙。值得注意的是白色外裙上的紋樣：飛鳥、森林、山丘、河流，這些都是人間才有的美好，這件衣服的設計表現了輝夜姬對人間所結識的人、經歷的事的不舍與留戀。

（二）造型設計。這部電影主題的定調哀而不傷，這也符合高畑勛導演一貫的表達喜好，因此，輝夜姬的造型相對于整體趨于平淡。成年后的輝夜姬一頭黑色的長發，明朗清晰的五官，臉部線條柔和沒有明顯的骨骼，這種形象既符合那個時代的審美標準又體現了輝夜姬純潔中略帶稚氣的美。但原著中寫明了輝夜姬這個名字的來源，即她的美能“照亮黑夜，宛如嫩竹”，那么，如何來體現她這種驚為天人的“美”呢？導演選擇了從眼睛著手。影片中，配角的眼睛大都使用了簡筆速寫的形式來表現，唯獨輝夜姬和舍丸的眼睛采用了素描結合漫畫夸張的形式進行刻畫。夜奔前，輝夜姬是細長的彎眉，眼睛大而圓，睫毛濃密且瞳孔中光感細致，這樣的刻畫活靈活現地體現了她少女的純真與美好。夜奔醒來后，被拔眉染齒，她與相模大人有了一樣的殿上眉，眼睛雖大但已經黯淡無光，沒有了生機。這些豐富的眼睛刻畫生動地表現出了她幼時的活潑靈氣，成年后的耀眼之美，被約束時的痛苦絕望及奔月時的不舍與哀傷。

一般來說，動畫中的線條只是勾勒外形，不是表現的重點，所以在動畫謄清時要求線條連貫利落，粗細一致，下筆清晰準確，畫面看起來干凈漂亮。而本片的造型設計師田邊修一反常規，選擇使用看起來含糊、斷續的線條來刻畫角色，這種表現給觀眾留下了充分的想象空間，使角色有了一種柔和而朦朧的美感，很好地契合了角色乖巧、溫順的性格特征。但是電影中的線條也不是通篇如此溫和的，在輝夜姬夜奔的那組鏡頭中，為了表達主角的憤怒和委屈，線條突然變得粗獷而極具張力，奔跑中，輝夜姬頭發衣服的線條恣意飛舞，臉部和五官的線條激烈抖動，營造了一種狂放寫意的美感，將輝夜姬內心的痛苦表現得淋漓盡致，這時的線條不再只是輔助，它本就是角色造型的一部分。

（三）色彩設計。這部電影里，美術師男鹿和雄沒有使用動畫中通常使用的廣告顏料上色，而是選擇了水彩的方式來表現。水彩特有的輕薄、透明的特點給電影帶來了朦朧的美感，但是相應的，在人物色彩的選擇中也有了一定的限制。根據需求，片中大部分的色彩運用都放在了環境和輝夜姬衣著的刻畫上，角色除了臉部淡淡的膚色表現，五官很少上色，盡管如此，這為數不多的幾次人物臉部色彩表現也非常精彩。輝夜姬剛出生時，兩頰有著淡淡的腮紅，哭鬧時臉憋的通紅，這種色彩表現讓嬰童特有的可愛感呼之欲出。取名宴上，聽到眾人的話語后，輝夜姬的臉部顏色由淡粉色轉變成灰色，與她由驚愕到憤怒的心理變化相呼應。經過拔眉、染黑齒、涂白臉一系列裝扮后，輝夜姬臉部顏色完全變為黑白色，達到了禮教對于公主的要求。這種色彩的轉變體現了她無力反抗只能被迫妥協的壓抑心情，同時也表現了她從一個自由的少女到被約束的公主兩個身份的轉變。在得知中納言大人因她去世的消息后，她一個人來到母親的院子，背對著站在假山景前發呆。這個鏡頭里，畫面暈染的水汽增加，景觀的飽和度和明度降低，角色的立體感也隨之減弱，呈現出灰蒙的色相，好像要與背景融為一體，使觀眾隔著屏幕都能感覺到她此時內心的自責、痛苦和迷茫。影片結尾，輝夜姬被佛陀帶走奔向月亮時，臉部五官和衣著都變成了淺灰色，當她突然回頭望向蔚藍的地球時，臉部和衣服的顏色卻又各自鮮艷明朗了起來。這里顏色的轉變借助劇情里的對話就能明白表意所在，使者告訴她，穿上羽衣可以忘卻一切煩惱，但是輝夜姬是抗拒的，因為忘卻煩惱的同時也將忘卻一切的美好，相比無憂無慮的神仙生活，她更迷戀人間的多姿多彩，這里也呼應了高畑勛導演“地球是美好的”“肯定地球”的創作觀念。同樣以顏色體現角色感情的鏡頭在電影中還有很多，在這里就不一一贅述。

（四）動作設計。動作設計是角色塑造的基本手段，電影中每個角色都具有自己特有的動作特點，與其身份、性格是相符的。主角輝夜姬的動作設計主要從兩個方面進行闡述，一是“動”，二是“靜”。輝夜姬在離開山村之前是一個活潑愛笑、頑皮好動的小女孩，導演設計了一系列的事件來表現她這一性格特點。幼時的輝夜姬跟著山村里的毛頭小子們漫山遍野的唱跳跑鬧，偷甜瓜、捕雉雞、摘野果、吃火鍋。村里的男孩子慫恿她跳水玩耍，她毫無顧忌地脫了衣服就跳下去，舍丸哥哥抓雉雞跌下山坡，她也立馬跟隨跳了下去。此時的輝夜姬是靈動的、富有有生命力的，她享受自由、熱愛大自然的天性在這些“動”的情節中體現的淋漓盡致。入京后的輝夜姬則像是被關進了籠子的鳥兒，看清現實后逐漸變得安靜沉默，“所有學習都不再玩鬧”、“總是一個人，安靜地度過每一天”。面對父親輕聲回答“真謝謝您，父親大人。”作為一個公主，不能有大幅度的動作，起身拿東西都要保持一定的姿態，有愛好者來提親也只能端坐在簾子后面答話。這時的輝夜姬是“靜”的，她被禮教的枷鎖約束住了天性，掙脫不得，只有隱忍和順從。但在這整體“靜”的背景下，也有過幾次激烈的“動”。一次是取名宴上憤怒地夜奔，第二次是戲弄完求婚五人后快樂地外出賞櫻，第三次是得知中納言大人死后，痛苦不能自抑地砸了假山景。這幾次“動”都是突然發生的，節奏上與整體的“靜”形成了強烈的對比，使得輝夜姬這一角色的喜怒哀樂表現得更加深刻。值得注意的是，電影中，導演給輝夜姬設置了五次脫衣的動作，分別是與玩伴跳水時、取名宴夜奔時、怒砸假山景時、被御帝強迫時、奔月前與舍丸相遇時。這五次脫衣原因各不相同，脫下的衣服也不盡相同。第一次的脫衣跳水是兒童天性的釋放，后面幾次脫下的都是拖沓寬大的華服，可以理解為是輝夜姬對禮教約束的厭惡、拒絕和反抗。

結語

角色塑造是決定一部動畫電影成功與否的重要因素，高畑勛導演在原著的基礎上對故事情節根據角色的設定進行合理的改編，并對輝夜姬這個角色增加了合理而豐富的細節刻畫，使得該角色變得豐沛飽滿，立體生動，為其他動畫人在動畫的創作實踐上提供了重要的借鑒意義。