“青春”的“出走”與“返還”

樊興華 冼佩瑩

【摘 要】現代舞以身體語言為基礎進行純舞蹈的訴說，其中語言的投射可映照出作品的內在含義。文章以筆者在第十屆“荷花獎”獲得現代舞獎提名作品《青春之歌》的創作實踐為案例，分析該作品的身體投射、空間投射及心靈（生命投射），以舞蹈內外因子的投射進行全方位、多角度的對“青春”的解讀，企圖在“出走”與“返還”中搭建一個相對應的情境與思辨的語言形態，刻畫出屬于這一時代的精神訴求和“青春”氣息。

【關鍵詞】《青春之歌》；身體投射；空間投射；心靈（生命）投射

【中圖分類號】I207.42 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）22—136—03

一、身體投射：同一語匯在不同環境下的對話與變異

倘若說舞蹈是以人體為媒介進行內在情感、精神、心靈的表現的話，那現代舞是最能詮釋舞蹈本體的形式之一。相對于古典舞、芭蕾舞、民族民間舞的文化性質的附加與羈絆，現代舞在作品上更關注于身體動作的詮釋與表達，以動作的“純”探求內在的心靈意識與生命意識。因此，現代舞是一種純粹以身體語言進行生命言說的舞蹈形式。“心理與生理有著同質的關聯……精神植根于身體之內……指導身體朝著某個特點目標前進……從身體語言的角度講，‘操作將‘心靈言說的東西轉換成為了‘身體言說的東西。”[1]現代舞關注身體，關注身體之運動，其以身體為主體表現出的審美意識與審美創造，使得我們能夠了解，現代舞的審美意識是身體美學傳達出的審美意識。

《青春之歌》跳脫出傳統上以青春為題材的舞蹈作品那般以具象意義表現少年時代的青春之昂揚與朝氣，轉而以更為抽象的語匯——身體語言來詮釋。因此，以身體語言進行敘事與訴說，那身體形態之投射意識必能反映舞蹈主題之表達。首先是以身體投射切合主題。該作品舞蹈動作的整體基調是以清新憂郁的肢體韻律，結合一系列的動態特征，包括芭蕾開繃直、現代舞向下發力方法以及中國古典舞“擰傾圓曲”下“氣走形留”的意韻，整個作品的動作質感是基于“大開大合”的外放投射。現代舞基于向下的發力動機，在外放的動作空間中追求內核的緊縮，所以現代舞是以外放的姿態向內進行心靈的探究。《青春之歌》以發力方法為基礎，但在作品表現的過程中動作質感以向外發散作為投射動機，不論是連續大跳后接二位蹲，還是上肢動作的舒展表達，在這里，作品跳脫出傳統現代舞“跌倒爬起”“抽搐緊縮”的晦澀，進而以切合主題的延展性動作語言來表現青春的跳躍、活力。

其次是以身體之投射進行新舊之對話。觀《青春之歌》，有一主題動作貫穿始終，那便是連續性的上身向上仰，作品中無論從舞蹈動作——蹲起、跳躍、轉圈，還是從調度空間——斜線、弧線調度與“卡農”的隨機手法，都是基于這一主題動機來進行表現。編導將“重復”的技法與上仰的身體投射結合，通過不斷復現加深觀者主體動機之印象，向上仰的身體投射將舞蹈的關注點置于上部空間，給予觀者塑造了與青春、未來的對話和渴望，意象闡釋較為明確、到位。除了上仰主題動作的重復出現，作品中還有一主題動作的詮釋：舞者上身依然保持上仰的主題動機，下身以左腳為重心微屈，右腳旁出點地，相對應的，右手要么斜下位，要么“山膀”位隨身而放。這一形態之前被無數的關于描寫“青春”“少年”題材的舞蹈作品運用，幾乎可以被認為是對于“朝氣”“陽光”之寓意表現的代表。在這里，對這一動作的重復運用是基于作品的整體風格與氛圍把握上，使之不論從作品的整體基調，亦或音樂的鋪陳，還是舞者動作質感，均不同于以往“青春”題材作品中肉眼可見的滿屏陽光、熱烈之氣息。透過這一“經典”的身體投射動作，編導想要向觀者傳達屬于當代人對青春的詮釋。如果說以前的“青春”是朝氣的、向上的、積極的、充滿干勁的，那當代人的“青春”可能更多關注的是迷茫、困惑、矛盾、對未來的恐懼與不確定但又依舊保持對生活的熱愛。因此，編導其實是以這一動作，這一語匯進行了過去與現在的對話與變異。語匯的定性與變更和時代與意識的更新息息相關，同一語匯因美感經驗的不同而具有不同的意象闡釋，繼而具有不同的內在意蘊。以動作為語匯表達的舞蹈，同一動作語匯的復現，在不同的情境與詮釋下亦有不同的賦予意，繼而《青春之歌》以主題動機的運用與重復，以“舊”之投射詮釋“新”之寓意。

二、空間投射：“出走”與“返還”的內在張力

舞蹈作品空間的投射即透過構圖與隊形的調度取向來表達作品之寓意。筆者認為，舞蹈作品重視本體性的動作表達，也應重視構圖與調度形成的空間投射。所謂的空間投射既包括了內空間，即舞者身體與動作運化后的內部空間重組；還包括了外空間，即構圖與調度的外部空間架構。對于《青春之歌》來說，身體動作的投射是內空間的意象塑造，而構圖與調度配合即外空間對“青春”的投射。構圖與調度是舞蹈空間投射中相互作用的兩種因子，構圖“即在‘舞情和‘舞律密切結合中而形成的動的畫面，便是舞蹈上的‘構圖——一種在運動發展和變化中的和諧場面”。[2]而調度就是那個“運動”著的“發展和變化”，因而可以說，構圖是經過運動和變化的調度之后呈現的一種相對靜止的場面。舞蹈的空間投射，其實是在“三維空間里所構成的具有瞬時性特點的構圖形式”。[3]

《青春之歌》在空間上的部署一方面基于美學的考慮，更多著力于調度帶來的暗示：通過遠景和近景，動與靜的層次構成視覺敘述和內心視像。作品在結構中大量運用了斜線，弧線，橫線調度，并由此生成短小的獨舞，雙人舞，六人舞，大群舞，但每一小舞段又有其獨立節奏、情緒和調度方向，通過構圖與調度的多重運用，顯示出空間投射上作為“人”的“出走”與“返還”。

整個作品主要從兩種空間投射中表現“出走”與“返還”的內在張力，一個是個體意象與群像的對比。作品開始便以一人立于舞臺，隨后出現兩人、三人、四人的分散動作，之后群像慢慢匯聚，形成與個體的對話。作品中貫穿著獨舞與群舞的相互對對峙，跟隨著時而劍拔弩張時而圓融唯一的氛圍，獨舞舞者時而與群像融為一體，時而掙脫群體飛奔而去，個體于群體的“出走”與“返還”，暗示了當代人對于“青春”的掙扎與不確定。尤其是有一部分，獨舞舞者向上仰的主題動機反復出現，與群像中低重心的移動構成反差。此刻，舞臺的向度由兩方面構成：一個是向外至斜線的末端，意象空無一人的孤獨；一個是向內的迂回，代表集體意識的暗涌和精神的復蘇。除卻個體與群體的對話外，另一種空間投射是舞蹈整體的架構表現出精神內核的“出走”與“返還”。《青春之歌》整個作品并未有復雜多變的調度與構圖，從整體上著眼，最為明顯的變化是舞者作為整體性的聚集與散落，其中，“卡農”的表現手法尤為重要。比如群體出場時，舞者以相繼大跳的動作斜線魚貫而出，之后前面的舞者以上身后仰起伏的動作，向后退回，將“出走”與“返還”的迂回與矛盾表達的淋漓盡致。再比如舞者作為一個整體，以主題動機聚于舞臺的一點中，之后再以大開大合的動作散開。這種瞬間的驟聚驟散在視覺上給人以空間的瞬間變換，使得觀者于物象空間的演變中建立其意識空間的投射，加之點、線、面的交織結構出作品的時空意象與內在的運動思想。另外，作品在整體性中加入了簡單的構圖形式，如斜線的表現，塑造出推進與沖撞的感染力，象征了生命之進取；弧線的表現，塑造出柔美的親和力，寓意著生命的折返。

三、心靈（生命）投射：“青春”意識的當代性詮釋

現代舞最難能可貴的便是，它跳脫出眾多文化性質的附加域、背景域，以最純粹的身體書寫現實的羈絆，以最本真的動作訴說心靈的向往以及生命的內在沖動，現代舞的立意是以對現實的感知和見解貫穿其中，并以此映射進超時空的心理現實。在現代舞里，“豐富的動作及質感變化是人之初用生命創造的產物，是生命內在沖動的結果”[4]。從而，現代舞不再是由動作進行技術的堆砌，“而是個體生命有價值、有個性的存在，是創作者與舞者個體生命的投入，是個體生命內在自我的獨白，是作為生命個體的人與世界的對話”[5]。因此，現代舞的表現原則便是，以身體語言為“最簡原則”，進行對心靈、對生命的敘事。在這里，舞蹈不再是單純的以身體語言展現其工具性，而是以身體語言對個體性的言說。《青春之歌》表面上將身體的投射與空間的投射進行有效的結合，以此表現身體語匯對青春的訴說，以及構圖與調度中的空間話語，而這些均不是作品意指的最終目的。編導期望通過身體內部的動作與外部的空間的詮釋與結合，向人們傳達作品的內在意蘊：即向內求索的生命力的投射。

作品在開始時，一名身著白色長裙的女子在舞臺中斜線奔跑，跳出黑暗，又躍過光亮，消逝了；緊接著又一個女子橫線奔跑，轉瞬消逝……整個作品主要從色彩、情緒、狀態以及身體空間的投射來把握“青春”的內涵構架。其中，女子以白色長裙著身，意味著青春的干凈與純潔；以奔跑為貫穿全場的狀態，表現了青春的狀態：青澀，清新，易逝。隨著舞臺上白衣舞者的不斷流入，空間開始錯落有序，這些虛化的人物或抑或揚，或靜或動，擰轉蹲起的肢體動作不斷翻騰著，流露出瀟灑、熱情，以及矛盾、糾結的情緒映射。另有一段七人的舞蹈，舞者以上仰的身體透射，以及匯聚的空間投射出現，七人不停的甩頭、下沉、橫移、旋轉、甩動手臂、相互追逐并拼盡全力凝視天空，內心巨大的熱情煥發起身體激揚的情緒。她們似乎要從時空的束縛中解放出來，這里所強化的大開大合的整體律動是生命意志的一次集中體現。還有一舞段，所有舞者聚集在舞臺左前方一起仰頭靜立，過了一會兒便開始以“卡農”的形態做集體的“癲狂”的劇烈甩頭。這一動作取自非洲草原動物季節性大遷徙的意象，企圖在盡力瘋狂中表現生命的內在張力與爆發力，這是生命的景觀。而在瘋狂之后，舞者集體托舉其中一名舞者，并以定點光強調，集體的托舉寓意著糾結、矛盾、迷茫、困惑中進行著青春的新生與蛻變，所以整部作品詮釋了個體意識的自我超越。

《青春之歌》意在以動作與空間的交匯，詮釋當代人對于青春的解讀，上文以提到，“青春”的含義并不是一成不變的，隨著時代的日漸更新，“青春”的內涵與意指都在發生著改變，當代青年有著屬于他們自己的困境與思索，因此，以當代人之身體詮釋當下人的青春，必然有著不同于以往的解讀。以變化的態度詮釋著當代人的“青春”，這是該作品在創作初衷里想要實現的價值意義。在當下，青春的力量大多來源于內心的不安和對自身困境的思索，因此，在青春的探求中還有著信念與精神內在的指引。

依據這一思路，以舞蹈表現當下對于“青春”意識的詮釋，那應進入到“肢體文本”的青春。文本的意義在于可讀可思，在封閉的系統里為受眾提供多層的審美邏輯與聯想空間。舞蹈之所以如此具有吸引力，正是因為在文本的詮釋中，舞蹈能對時、空、力運用自如，并用自身本體性的意識形態與行為標準來詮釋、表達內在蘊含。“肢體文本”是基于創作主體的內在需要，通過本體的演繹，將表現主題的內部世界與外部世界相互作用與轉化，進而進行文本意蘊的強化。《青春之歌》以身體做為文本表現，以一群身著白色長裙的女孩作為媒介，完成對青春的種種暗示。作品在結構上搭建一個精晰的肢體文本：調度上群舞和獨舞之間，構圖上斜線與弧線之間，內涵上意象性和敘述性之間形成有機的關聯與區分，與此同時嘗試從身體、空間的投射中勾勒青春的形態以及精神訴求，并最終完成肢體文本所帶來的情動。

因此，在該部作品的闡釋中，身體動作與空間調度只是契機，是達成作品內在探索的基石，而編導最終意欲達到的，是試圖對于心靈、對于生命的本質探求。從根本上說，“青春”雖是主題的象征符號，但該作品嘗試著跳脫以往關于“青春”題材作品的主體性、敘事性結構，轉為以純純動作進行心靈化、生命化的表現。“舞蹈的‘意義已經被形式化舞蹈家擱置在一旁，因為他們篤信舞蹈‘自身原就是美麗的。”[6]坎寧漢說：“舞蹈就是被安置在動作中的人體……讓意義的籌碼落在它們可能是的地址吧。”[7]《青春之歌》在創作出試圖追求一些純粹性，這種純粹性便是以“人”為本體來詮釋青春，人之身體的物象存在即為青春本身，因此，以人、身體、運動來詮釋，即是對青春的詮釋。舞者跳的、表現的，就是青春、心靈、生命的本身。

四、結語

在這個全球化、多元化的消費時代，舞蹈創作除了體現創作主體的情思，更注重與潮流、社會學，民俗歷史，甚至哲學的呼應。《青春之歌》作為一部意在對精神內核進行探索的舞蹈作品，其對平凡青春的審美詮釋具有著一定的社會魅力。《青春之歌》以優雅而充滿哲思的肢體來展示青春的糾結與萌動情感，簡潔的藝術手段以及永恒的舞蹈主題表現了現代舞人應在舞蹈創作時對作品應展現的藝術價值、社會價值與研究價值上的一些淺顯思考。

參考文獻：

[1]張素琴，劉健.舞蹈身體語言學[M].北京：首都師范大學，2013.

[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].北京：中國戲劇出版社，1982.

[3]郭瀚繁.試論《粉墨》的構圖美學[J].北京舞蹈學院學報，2016（5）.

[4][5]劉青弋.劉青弋文集1 體現的身體——現代舞蹈的身體語言研究[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[6]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[7]朱立人.現代西方藝術美學文選[M].沈陽：春風文藝出版社，1990.

作者簡介：樊興華（1977—），男，漢族，山西運城人，本科，深圳大學藝術學部音樂舞蹈學院副教授，研究方向為舞蹈編導理論與實踐；冼佩瑩（1998—），女，漢族，廣東佛山人，深圳大學藝術學部碩士研究生（在讀），研究方向為舞蹈編導理論與實踐。