淺析舞臺燈光設計中的亮度明暗運用

【摘 要】隨著我國經濟與社會的發展，人們在文化生活方面有了更高的追求，通過現場及各種收視平臺欣賞舞臺表演已經成為人們文化生活中的重要內容。在節目的演繹過程中，舞臺燈光的設計對于節目的整體表演效果有著至關重要的影響，而舞臺燈光亮度明暗的應用也成為了燈光師在燈光設計工作中所需考慮的重要問題。本文中，筆者首先介紹了舞臺燈光設計中調節亮度明暗的重要意義，然后明確了舞臺燈光亮度明暗設計中所需堅持的原則，最后探討了亮度明暗調節技巧在舞臺燈光設計中的應用，希望能夠為廣大燈光師的舞臺燈光設計工作提供一定參考價值。

【關鍵詞】舞臺燈光設計；亮度明暗；意義；原則；應用

【中圖分類號】J814.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）22—175—03

引言

燈光是舞臺藝術結構中的重要組成元素，對于舞臺演繹的整體效果有著直接性的影響，包括舞臺形象的塑造、舞臺空間結構的改造、舞臺氣氛的烘托等等。通過對舞臺燈光明暗的合理調節可以進一步強化舞臺效果，但是在設計中一定要注意結合音響效果、舞臺美術造型效果等各種元素進行亮度明暗的合理調節，有規劃、有目的的展開舞臺的整體照明設計，從而充分發揮燈光亮度明暗調節的作用而突出舞臺環境的空間感以及故事場景的時間感等，進一步強化舞臺表演的藝術感染力，從而為廣大受眾帶來更加優質的舞臺節目體驗。

一、舞臺燈光設計中調節亮度明暗的重要意義

（一）反映人物內心情緒、烘托舞臺氛圍

在舞臺表演過程中，人物內心情緒的刻畫至關重要，其不但需要演員具備精湛的表演技術，同時還需要其他舞臺元素的有效配合，而燈光亮度明暗的適時調節對于人物情緒的刻畫則有著直接影響。在燈光設計中，燈光師需要結合舞臺表演的實際要求而對各部分燈光的投射方式、覆蓋范圍以及明暗程度等進行合理調節，借此打造出符合舞臺人物情緒的表演環境。同時，通過燈光投射方式、覆蓋范圍以及明暗程度等燈光細節的不斷調整能夠將人物的心態及情緒變化直觀地體現出來，并且結合舞臺故事發展而烘托出不同的舞臺氛圍。例如，在舞臺劇中的人物產生悲傷、憂思的情緒時，燈光師則需要通過舞臺燈光投射方式、投射范圍、燈光色彩以及燈光亮度明暗的調節而塑造出一種使受眾感受到哀傷情緒的舞臺氛圍，隨即通過燈光亮度的設計與其他舞臺元素的合理搭配而打造具有特定藝術效果的藝術形象，推進劇情的發展。另外，在舞臺表演中，燈光師通過對燈具的合理使用還可以制造出明暗亮度不一、但又存在一定規律的光斑效果，使受眾在觀賞的過程中可在燈光的作用的影響下產生相應的聯想，更加直觀地將舞臺人物的內心情感與情緒變化歷程展現出來。

（二）強化視覺沖擊力與藝術渲染效果

在舞臺節目表演中，對舞臺藝術情境進行修飾以增強舞臺視覺沖擊力是強化節目藝術演繹效果的重要途徑，燈光師通過燈光投射方式來突出舞臺燈光元素的豐富性以及亮度明暗變化的規律性特點，選擇使用對比度較強、能夠突出舞臺上演員輪廓的白光、藍光，并強化光照強度，這樣即可以使舞臺上方的空間產生一種灰暗的色彩基調，繼而在該部分舞臺空間內創造出剪影、半剪影等極具藝術特點的燈光陰影效果，從而使受眾在舞臺燈光較暗的環境下能夠清晰的看出舞臺元素的輪廓，打造出一種多層次的背景陰影與明暗界面，帶給受眾一種視覺上的沖擊力[1]。我國舞臺表演中所采用的傳統燈光設計方式比較單一，燈光師只能采用高強度的白色燈光照射在演員的上半身，這在舞臺藝術情境的修飾方面具有明顯的局限性，使受眾產生一種笨拙、呆板的印象，拉低了舞臺表演的整體質量。基于這一問題，相關工作人員專門針對舞臺燈光的設計方式進行了優化，可通過多元化的打光方法對舞臺光纖的投射方式加以控制，并且將逆光投射的方法巧妙地應用于舞臺空間低角度照明中，形成了富有張力與藝術魅力的舞臺效果，使舞臺畫面具備突出的縱深感。燈光師隨著舞臺演繹需求的變化而對燈光亮度明暗、強弱以及投射節奏等要素的調整對舞臺的藝術情境進行靈活的修飾，使受眾充分感受到舞臺演繹中不同形態的藝術形象，為臺上的表演者與臺下的受眾搭建了一種情感交流的橋梁，便于受眾更加深刻地感受到舞臺表演中的藝術情感，強化了舞臺表演的藝術渲染效果。

二、舞臺燈光亮度明暗設計的基本原則

（一）保證燈光亮度變化的漸進性

在舞臺燈光的設計中，燈光師一定要充分了解人類機體的感官系統對于亮度變化的感官能力，在舞臺表演中選擇受眾能夠適應的亮度等元素變化方式，防止將燈光亮度突然大幅提高而對受眾視覺神經產生刺激[2]。人類的視覺器官對同一亮度的感受會隨著燈光照射持續時間的延長而發生一定的變化，所以，燈光師在在舞臺表演過程中如需對燈光亮度進行調節，那么一定要避免明暗程度的大幅變化，盡可能地采用漸進式的亮度調節，例如，戲劇第一幕舞臺燈光亮度值可保持在2 數量級，戲劇第二幕時可調整為5數量級。由于人類的視覺系統對于光線的感應能力是具有一定限度的，無法隨著舞臺表演的進行而一直疊加，燈光師需要對不同亮度的燈光照射時常進行科學控制，如若亮度較強，那么燈光照射時常不可超過兩分鐘，同時注意將某一戲劇場景的光照強度設置為最高數量級，使其他戲劇場景的光照強度低于這一幕，這樣不但能夠防止受眾受到舞臺光線亮度的刺激，同時還能使其更加快速地適應光線環境及舞臺氛圍中。

（二）保證燈光亮度變化與其他舞臺元素搭配的合理性

舞臺表演的綜合藝術效果會受到多種因素的影響，相比于影視節目，舞臺表演無法在相同時間內完成不同時間與空間環境內的故事內容刻畫，但是，通過舞臺燈光投射方式、照射范圍、燈光色彩、燈光亮度明暗等與舞臺其他元素的合理搭配卻能夠在舞臺上快速地刻畫出一種時空轉換的戲劇表演藝術效果，能夠將舞臺故事的感情與氛圍生動地展示出來，從而將故事深層次揭示的意境揭示給受眾。但是，在舞臺燈光設計中，燈光師需注意在尊重受眾舞臺表演藝術審美特點的基礎上對燈光明暗組合結構進行重組，結合其他舞臺元素對舞臺燈光的亮度與舞臺空間明暗效果進行合理調節，并對各種舞臺燈光設計方法進行組合應用，打造出極具層次感的舞臺燈光效果，同時做好對燈光照射范圍、燈具安裝角度以及燈具數量等的嚴格把握，防止燈光照射位置、角度等發生偏差或者燈具照射作用相互影響[3]。

三、舞臺燈光設計中對于亮度明暗的應用

（一）以燈光明暗的對比突出舞臺表演的主題

為了能夠充分發揮燈光亮度明暗特點的應用優勢而增加舞臺表演的藝術渲染效果，燈光師需要預先對舞臺表演的所有內容展開全面了解與梳理，明確舞臺表演中不同時間段與舞臺空間內的所有舞臺元素，同時與編劇及演員等工作人員具舞臺燈光設計需求問題而展開探討，詳細分析在強度各異的光線照射下不同舞臺布景與人物的藝術造型特點，從而通過燈光亮度的設計來提高舞臺表演的張力。在燈光設計中，燈光師可以將燈光劃分為若干等級，包括微光級、普光級以及強光級，同時對舞臺燈光明暗效果與燈光照射強度進行不同層次的劃分[4]。此外還需對人類視覺系統對于燈光的鑒別與感知能力進行科學研究，在完成上述各項準備工作后，通過燈光明暗的對比等舞臺燈光設計技巧向最具魅力與藝術深度的戲劇角色投射強度最大、富有明暗變幻效果的燈光，使受眾能夠立刻注意到舞臺上的主要人或物，而對舞臺上的配角及非主要的布景投射出強度與對比度較低的燈光，從而使舞臺整體的光照效果更具空間感和層次感。例如，在我院原創民族歌劇《松毛嶺之戀》的舞臺表演中，為了對劇中主角阿妹坐在大門前思念阿根的一段詠嘆調演唱中做出的這一儀式性動作進行修飾，燈光師可以在主角位置投射富有情調且柔和的燈光，如將橙黃色與暖白色等燈光融合應用，將演員的妝容映襯出來，同時也能夠演員在此刻細微的表情變化展現的更加細致、清晰。演員面部上方投射亮度較為適宜的暖白色面光，通過這樣的場景營造和人物造型的色彩反差，將一個看似不統一的畫面變得符合邏輯。而受眾在這種燈光設計的效果的影響下能夠快速的將舞臺這種明暗光線逐步變化的藝術場景與實際生活的場景聯系在一起。另外，燈光師可以利用多組舞臺燈具的聯合應用對舞臺不同位置上的燈光亮度強弱以及投射范圍進行調節，使整個舞臺表演空間形成一種具有動感性的藝術基調，同時與舞臺上各種場景元素以及演員的演繹活動進行搭配，不但可以在舞臺空間內打造一種以斑駁光影效果而形成的舞臺時間變化效果，同時還可以通過銳利的光束對舞臺上的特定表演空間進行拉伸，從而滿足舞臺演繹氛圍渲染需求。

（二）以燈光明暗設計突出藝術形象的立體感

現代舞臺演繹將其中的藝術要素大體劃分為兩種，分別是舞臺效果陪襯的背景元素以及核心表演元素，燈光師需要通過燈光設計來確保核心表演要素可以全面而直觀地展現給臺下受眾，而對于核心表演要素在燈光設計方面通常以高亮度、高強度的明暗效果為主，包括舞臺故事的主要角色、重要的舞臺布景以及舞臺故事的情節發展線索等等，在此基礎上隨著故事的發展對燈光亮度變化的比例與速度進行有效控制，打造出結構清晰、主次分明的舞臺藝術情境。同時，還需要結合舞臺表演要求而在適當的時候將高強度燈光照射在不同角色的周邊空間，用以清晰地還原故事場面、渲染舞臺藝術氛圍。燈光師還需通過舞臺燈光的配置來突出亮度明暗設計的立體化、層次化表現效果，用以對舞臺人物的形態進行刻畫。通常情況下，燈光師需選用水平角度為30 度左右的輔燈與垂直角度在14 度左右的主燈，隨著舞臺表演中故事情節的發展而使燈光投射位置隨著角色的移動而小幅度的緩慢移動，并確保定光與布光的均勻性[5]。燈光師還可以通過對流動光、腳光以及追光等燈光效果的應用而實現傳統藝術與現代藝術的有機結合，結合舞臺背景的變化而進行燈光亮度的同步調整，消除潛在的燈光交叉陰影，同時與舞臺演員的表演以及背景音樂的完美搭配，可以進一步強化舞臺藝術中各元素的立體感。除此之外，燈光師還可以通過燈光亮度明暗的設計來引導演員更加靈活的完成情緒的變化。燈光師可以利用定向投射的光束與其他燈光效果的科學搭配以產生一種舞臺陰影，通過這種舞臺陰影效果使受眾能夠更加直觀地發現舞臺背景元素，同時燈光師通過對陰影面積的精準控制，以這種燈光亮度明暗設計技巧對舞臺表演展開二次藝術創作，使舞臺燈光比較暗的區域與燈光亮度較高的區域形成明顯的邊界感，同時也能夠使舞臺上表演的演員造型更具藝術特點。例如，在演繹《瞿秋白》這一舞臺劇作品的過程中，燈光師可以通過對高亮度逆光燈進行大量使用，在舞臺上塑造出一種極具動感節奏特點的舞臺剪影，使“海燕”這一角色自然地從舞臺背景中凸顯出來，并以燈光效果對角色的舞蹈動作進行修飾，還能夠利用燈光亮度的控制對舞臺人物的情感變化進行暗示，使舞臺表演的藝術魅力更加深入人心。

（三）舞臺燈光亮度明暗設計的注意事項

燈光亮度明暗的應用對于舞臺表演的整體效果有著重要的影響，也是表達演員情感、烘托舞臺氛圍的重要途徑，但是燈光師在對燈光亮度的應用中一定要注意與舞臺背景音樂、演員情緒、以及導演的具體要求等合理搭配，避免燈光亮度明暗效果與舞臺演繹需求產生偏差。同時，在燈光設計中注意對“主副光”的區分應用，也就是在突出色彩強弱反差的同時，對燈光的亮度進行合理調節[6]。例如，以舞臺表演區為中心，按主光、輔光、逆光、側光、景光等功能級別進行亮度明暗的同步調整，使光色的主調更加明確，同時也能夠更加深刻的烘托舞臺表演內容的主題。除此之外，燈光師還需注意合理應用燈光亮度明暗的對比方法，結合舞臺表演需求將其與燈光的冷暖與色調等元素合理搭配，并且注意結合舞臺表演中不同的情景而采用合適的對比方式，避免應用相同的燈光亮度對比方式而削弱舞臺表演的藝術效果。

四、結語

總而言之，舞臺燈光亮度明暗的應用是舞臺燈光設計中的重要內容，也是舞臺表演中用以刻畫人物形象、渲染故事情感以及強化舞臺表演藝術效果的重要途徑。而舞臺燈光亮度明暗的調節與應用所涉及的知識以及需要考慮的元素比較復雜，因此，燈光師一定要充分了解舞臺表演的各方面要求，與其他舞臺元素合理搭配，保證燈光亮度明暗應用的合理、精妙，將燈光明暗設計的應用優勢有效地發揮出來，從而為受眾帶來出更加精彩的舞臺表演。

參考文獻：

[1]崔倬.多媒體技術在電視舞臺燈光設計中的應用[J].光源與照明，2023（5）.

[2]黃立進.現代燈光設計在川劇舞臺中的實踐與運用[J].四川戲劇，2023（4）.

[3]葉澤坤.燈光會“說話”——論戲劇舞臺燈光設計的藝術表現力[J].當代戲劇，2023（2）.

[4]田建鑫.光色設計在舞臺燈光中的應用探討[J].電視技術，2023（2）.

[5]朱國東.探析舞臺燈光設計中的亮度明暗運用[J].戲劇之家，2022（25）.

[6]何林東.舞臺燈光的設計運用與藝術表現形式[J].戲劇之家，2020（16）.

作者簡介：龐冬卿（1978—），男，山西朔州人，本科，福建省歌舞劇院，主任舞臺技師（副高），研究方向為舞臺燈光，擅長舞臺燈光編程與操作。