淺析漢代陶塑風格的形成

曹煦晨

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000

西漢初期采取了休養生息的政策，社會經濟得到了極大的恢復和發展，在漢武帝時，已經進入了鼎盛時代，工藝美術有著空前絕后的發展。陶塑作為其中的優秀代表，藝術風格浪漫、稚拙、清秀、樸素等，是當時社會鼎盛時期封建制度和文化浩瀚衍生的產物，反映了人們生活的真實寫照。兩漢陶塑風格的形成有多種原因，其中主要有三個：一是自身的社會因素的影響；二是陶塑造型的特點，三是審美思潮的風行。因此，身為陶瓷雕塑工作者有必要深入探討，分析漢代陶塑藝術形成的原因，從中挖掘出其內在的精神魅力和藝術魅力，再運用到實踐中，感受其價值所在。

一、自身的社會因素的影響

中國漢代是中國封建社會的發展期，尤其是漢武帝時期，各個民族開始不斷融合在一起。張騫出使西域、北鎮匈奴、南平兩粵，先后統一了各個民族，促進了其民族藝術文化的交流發展進程，形成了高度統一的中央集權的封建帝國。社會結構轉型時期的漢代，經歷了從原始宗族結構到家族、家族結構的轉變，莊園經濟的迅速發展，傳統的禮制制度逐漸消亡等，反映在墓葬文化的陶塑風格變化中。隨著陶制技術的發展和青銅材料的落沒，原本為核心的青銅禮器急劇減少，陶質材料工藝簡單易行，逐漸取代了做工繁瑣的青銅工藝，這使得陶塑成為漢墓殉葬中的主流明器。西漢早期實行薄葬，這對陶俑的制作和生產起到了重要的推動作用。據文物考古資料顯示，漢代墓葬中金銀器物數量大幅減少，陶器數量在這一時期大幅增加，在漢陽帝陵的墓葬中有大量出土的陶塑，其造型充滿了現實主義色彩，既滿足了墓主對物質財富的向往和占有，又不違背當時的薄葬習俗。漢武帝之后開始興起厚葬之風，漢武帝的茂陵作為極盡奢豪的經典代表，其墓葬規模之宏大“金錢財物、鳥獸魚鱉、虎豹牛馬，凡百九十物，盡瘞藏之。”[1]不同階層的人在豪富競奢的影響下相繼仿效厚葬。東漢時期出現了“東園匠令丞”，這是負責明器制造的官方機構，雖然對社會財富造成了巨大的浪費，但在一定意義上對漢代陶塑工藝的發展起到了促進作用。

二、陶塑造型的特點

西漢之初國家內憂外患嚴重，社會各方面沿襲了秦代的制度，并且在陶塑創作上秦漢保持著連續性和一致性。例如西漢徐州龜山漢墓中出土的陶俑形象繼承了秦代俑的風貌，人物軀體中空模制成型，質地堅硬，人物神情歡愉，雖無秦俑奢宏，卻也不失氣勢，秦漢陶塑雖是一脈相承，但時代帶來的藝術差異是顯而易見的。

秦代陶塑在表現手法上嚴謹寫實，漢代陶塑趨于浪漫寫意。一部分原因是秦代殉人風俗過甚，有濃厚的喪葬觀念，以“事死如事生”的要求以軍隊的形式作為殉葬，所以殉葬的形象容不得夸張扭曲，必然是以莊重、肅穆的形象來呈現。而漢代統治者吸取了秦亡的教訓，改變了沿秦以來的“法”制思想，提倡“罷黜百家，獨尊儒術”的思想，在漢武帝時期儒道思潮和楚風文化影響著陶塑創作追求“天真浪漫”的意趣，這也為兩漢浪漫之風的陶塑創作提供了可能性。在此變化下，陶塑的內容題材更為廣泛，有風姿卓越的侍女，有滑稽可笑的說唱表演者，還有載歌載舞的藝女等，造型形式逐漸表現出生活的意趣。圖1以四川天回山墓出土的“擊鼓說唱俑”為例，作品塑造了兩千年前的民間藝人，赤裸上身，雙肩高聳，左側環腰擊鼓，眉開眼笑正唱到精彩之處，作品整體詼諧逗趣，造型不做精細處理，夸張的人物動態和外輪廓的節奏，體積感飽滿，表現了說唱者激情飛揚的表演，是東漢年間最具代表的陶塑作品。漢代后期的陶塑繼承了西漢雄渾古拙的藝術風格，相較于秦代陶塑“真實比例”和“規模宏大”，漢代陶塑要秀珍得多。漢長城窯址中出土的立式陶塑俑該陶俑雙手作揖，身穿重袍，高度57厘米，外形大小是秦代陶俑的1/4；圖2同時期四川郫縣出土的“立式說唱俑”動態夸張，富有趣味，雙手各執樂器，腰屈翹臀，頭部向左傾斜，腳姿前后錯落，人物神情和軀干形成強烈的對比，將整體S形的動勢呼之欲出，散發出雄渾的高古，再現出說唱人抑揚頓挫的表演，充滿了生活情趣，形成鮮明的藝術風格，因此能看出漢代統治者舍棄了秦代對“巨大”的追求，而側重于描繪現實生活的意趣，具有濃郁的現實主義氣息和浪漫的藝術感染力。

圖1 擊鼓說唱俑

圖2 立式說唱俑

漢代陶塑的造型特點不是拘于細節的雕琢，而是專注于物象的飛揚流動剪影輪廓，通過大輪廓勾畫出樸拙寫意的陶塑造型，在動勢中表現物象的神韻，在神韻中留下動感的瞬間，這不僅開拓了作品的內在涵義，更使得漢代陶素作品彰顯出雄渾的力量和蓬勃的生機。

三、風行的美學思潮

漢代陶塑藝術風格的形成，除了有經濟政治的原因外，還有其深厚的思想根源，這個時期產生了許多異端思想，它們與中國藝術相融合，并形成門類。儒、道兩家思潮影響漢代陶塑追求“返璞歸真”“大巧若拙”的意趣，可以通過其古樸造型窺探到古代內在美、原始美的美學精神。

在西漢初期，統治者對儒學進行了獨尊，這使儒學在政治、經濟、法律、禮教、藝術等方面都受到很大影響，在藝術創作中崇尚中蔑視“雕纖之文”，推崇樸實無華、博大崇高之美，即作畫時不能只看細節、畫輪廓，不抓住事物的本質，否則就會使畫面失去秩序，失去作品的內在魅力和精神，這是對客觀生活的審美評價。由此可見儒學的美學理念逐漸融入雕塑藝術，賦予對象以情感，塑造物象的性格，將外在客觀事物視為道德的象征，賦予物象以精神的特質，使其自然成為生命的、人格化的、道德的藝術品，將人的個性情感和人格力量表現在一切自然生活中。“求美則不得美,不求美則美矣”,人應該“橫八級,致崇高”[2], 兩漢時期的思想家認為到外面的廣闊世界去追求美。這股審美思潮，表現了漢代統治階級對占有和統治廣大外部世界有著的強烈渴望、堅定的信念和強大的力量。從歷史到現實的各種對象、事物、景物、生活，是由漢代藝術家通過陶塑表現出來的，呈現和顯露在廣闊的現實世界中。道家在其審美活動中崇尚美的追求應該看作是人的功利目的之外的，進入到一種“滌除玄鑒”超功利的境界，隔絕外界的干擾，洗滌干凈雜念，進入到審美的觀照，使自己處于自由發揮的創作狀態：“不以物喜，不以事悲，物極必反”，“道法自然”。這是受道家主張的美學原則最終形成了“天人合一”的自然天成藝術狀態[3] ，都顯露在廣袤的自然之中，天地之所為美的根源，就在于世間事物的和諧與平靜。因此，無論歷史上或現實中的怪異怪相，都成了漢代藝術家表達存在的方式。

楚文化體現了豐富的浪漫情懷，如果說漢賦源于楚騷，那么漢代藝術中的陶塑則承襲于楚風的美學思潮，楚風即氣韻生動之風，有厚重的神話色彩，崇尚自由，富于想象。因此楚風雖有其固定文化特色，但并非一成不變，在其發展中積極開展與不同文化的交流，在自由開放的基礎上形成自己的特色，如此自由靈動的風格對漢代陶塑藝術的風格產生一定的影響。不管是陶雕還是石雕群，在各大墓葬出土的明器中，可以看到動物、人物、生活場景題材的雕塑，其中一些紋樣也同樣具有楚風的特征，鳥鴨飛舞，靈動歡快。

兩漢陶塑藝術就是在這美學思潮下處處呈現出古樸、神韻靈動的特點。漢王朝思想文化領域統治的幾百年間，對漢文化的吸收、變革和發展，都對外族文化產生了極為深遠的影響。兩漢經過兩千多年的發展和演變后，形成了漢代陶塑所特有的代表性和說服力，從霍去病墓的石雕，到兩漢出土的陶塑，仍然延續著歷史的變遷與發展趨勢。它們都代表了漢代雕塑藝術的歷史成就，構成了古代文明燦爛輝煌的發展史。

四、總結

漢代陶塑既是中國古代雕塑發展的結晶，也是兩漢文化在中國封建社會鼎盛時期的產物，藝術創作需要植根于現實生活的土壤，才能反映出漢代社會經濟的繁榮，而陶塑體現了浪漫主義和現實主義的完美結合，符合了時代特點和精神風貌，呈現出渾厚質樸、陽剛大氣的時代氣質。使其不僅在中國雕塑發展的長河中閃耀著永生的光芒，也在中國藝術發展的洪流中閃耀著永恒的光輝。這不僅為后世研究漢代社會生活提供了豐富而真實的圖像材料，也為中國傳統雕塑、繪畫等藝術的發展提供了源源不斷的養分，從這個角度來講，漢代的陶塑以其獨特的風貌，經久不衰，屹立在藝術之林中吸引人們的目光。