意象在中國陶藝中的研究

李夢宇

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333400

自古以來就有著一個著名的悖論，雞生蛋還是蛋生雞？這個問題眾說紛紜。然而，“意象”與陶藝在先后問題上卻不成悖論。雖早在新石器時期人們就已經會燒制陶器，形成了最初的審美，但是“意象”作為中國美學體系中不可或缺的一環，它的出現需追溯到老子的時代?？梢哉f，老子美學是中國美學的起點，是“意象”的起點。老子美學中關于審美、藝術、自然與生命的一系列特殊的看法，對中國陶瓷藝術的發展產生了深遠的影響，起至今日仍然受用。

一、意象的概念

對于意象的理解，有些人認為“意象”是一種精神性的東西，類似于柏拉圖的“理念”，但這種看法并沒有充分的論據。當然，自古以來我們也找不到“意象”是物質性的明確規定?！独献印窌姓f：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信”。因此“意象”雖然恍惚窈冥，但并不是虛無縹緲，老子的哲學理論總體上還是典型的唯物主義傾向。

“象”在漢語詞典中解釋為：（1）哺乳動物，是陸地上現存最大的動物，據《山海經·南山經》中記載，“禱過之山多象”。（2）形狀，《書·堯典》，“象恭滔天?！贝恕跋蟆敝溉说耐饷病＃?）仿效，《墨子》云，“人君為飲食為此,故左右象之?！边@里的“象”是象賢的意思（效仿先人的賢德）。（4）道，《老子》，“執大象,天下往?！贝恕跋蟆庇鞯馈＃?）《韓非子》曰，“故諸人之所以意想者,皆謂之象也?！边@里的“象”有想象的含義。

“意象”中的“意”是一種主觀體驗、主觀意識和主觀感受，是從中國理論文化氛圍中逐漸發展而來的?！耙狻钡睦碚撛缙谟糜谖膶W創作與文學批評，而后逐漸發展到中國美術以及各個藝術領域?！断缔o》上:“圣人立象以盡意”，戰國末年便有了“賦”“比”“興”的儒學范疇?！稓v代名畫記》也有：“意在筆先，畫盡意在也，雖筆不周而意周也”?！耙狻笔侵袊囆g創造中最基礎的表達方式，同時也造就了中國藝術領域的最高境界。

“意象”的形成有三種具體的形態：其一，是把所要表達的事物直接概述的一種藝術形式；其二，是將自己所要表達的含義借另一事物的形態展現出來的形式；其三，是因某一事物而感發出新生事物的一種表現形式。這三種表達形式，實際上也是藝術中的情感與形象的相互結合、相互滲透的三種不同的關系[1]。

然而人類的思想情感是變化莫測的，是豐富多彩的，同時也是復雜曲折的，我們往往會發現有些東西就是只可意會不可言傳，或許能說，但是又覺得說不清楚，不能完全表達。比如說你在黃山上看到旭日東升，一時之間激動、感動等無數思緒涌出，但是你只會拍著手大喊“太美了！”“太壯麗了！”“永生難忘”等等。單薄的話語只能表達出自己的一部分感受，很難做到真正充分地把自己的全部情緒表現出來。

這就是“言不盡意”。而在《系辭傳》中提到了“立象以盡意”的命題。也就是說，可以通過借助一定的形象，充分地表達個人意念。這里的“象”是具體的、明確的、變化無常的，而“意”則是深刻的、幽微的。此時的“象”對于表達“意”，有著“言”所不能及的特殊功能，從而對“象”作出明確的限定。與此同時，藝術家不能只著眼于一個孤立的對象，王羲之在《蘭亭集序》中說：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。”曹丕詩中云：“俯視水清波，仰看明月光?！辈痪窒抻谀骋还潭ǖ慕锹?，而去著眼于宇宙萬物，游目騁懷，如此這番，藝術家們才能獲得真正極致的審美愉悅。

二、意象與當代陶藝的關系

當代陶藝如何詮釋中國式藝術，如何發揚中國精神，一直以來都是陶瓷藝術家們所研究的問題。在近百年的近代化歷程中，中國的陶藝再也不是更古不化、備受詬病的傳統陶瓷藝術，而是借古開今，逐漸走出一條具有中國特色的藝術道路。而在我們本土的藝術審美中，意象是作品的靈魂，是藝術感染力的核心。

中華民族具有世界其他民族少有的驚人的歷史延續性, 中國陶藝作為民族精神動態化凝固的特定形式,表現在造型過程方面, 就是形成以意成象、象而寓意的特性,具有獨特而鮮明的地域特征。作為中國傳統美學范疇，意象與當代陶藝擁有著特殊的內在邏輯，且影響是相互的。以下將探討中國意象對當代陶藝的影響以及當代陶藝對中國傳統美學內核的傳譯。

意象即作為中國美學的核心范疇，不但擁有中國文藝在總體上所表達的“意象”性特征（例如中國的民族舞、皮影藝術和象形文字等），同時也擁有中國意象的思維方式。如道家美學的“自然”，儒家美學的“高逸”以及禪宗美學的“空靈”。在當今藝術領域，“意象”經常被各領域提及研究，同時也融入到具體實驗中。意象的自然觀、審美觀照、精神追求都對當代陶瓷的藝術表現產生了極大的影響。

想要深入了解當代陶瓷藝術的內涵，我們必須要了解中國美學的“審美觀照”。在談及觀照世界和表達世界的問題上，老子的《道德經》從審美的客觀對象出發對審美觀照問題作了明確的闡述，“一陰一陽之謂道，繼之者善也，成之者性也?！边@其中有對陶藝影響深刻的觀念，即“道”引申出的虛實觀念。自古以來，“虛實結合，以虛帶實”就是中國美學中一個重要的準則，而這一美學觀念也體現在當代陶藝領域。周國楨教授常說：“藝術是客觀的存在、主觀的創造，藝術家則是在主觀與客觀、似與不似之間‘踩鋼絲’，求平衡。它說明了客觀與主觀既矛盾又統一的辯證關系，以及務必要恰到好處地處理這一平衡關系。在藝術創造上要想擺正這種關系是不容易的，往往不是奴隸式地照抄、模擬生活，就是主觀主義地輕視、脫離或捏造生活?！痹谥車鴰淌诘摹独祥L工》《落葉歸根》等作品中，我們并沒有看到藝術家有多么精致入微的裝飾性技巧，甚至是充滿了漫不經心、無拘無束的松弛感，但這些不僅不讓觀者覺得敷衍，還充滿了趣味性和一定的哲思，藝術手段是“虛”，氣勢是“實”。這就是虛實相生在當代陶藝中的一種體現[2]。

圖1 周國幀作品 《老長工》

三、象之趣在陶藝中的表現形式

陶瓷不僅承載了中華民族千年的生活方式，同時也蘊含了濃厚的具有民族審美的精神內涵。中國陶瓷史不僅記載了社會文明的演進，也記載了民族文化的形成。陶藝以某些固有的形式無聲地傳承著中華民族的物質文化和精神信仰。因此，圍繞著中國陶藝的藝術表現形式和審美特點，來梳理在意象美學的影響下，中國陶瓷藝術在造型、裝飾以及制作工藝上的發展。

首先，美源于生活，并且高于生活。因為陶器在最初的原始意義上都是為實用而產生的，因此最初的陶瓷器物都是遵循著日常使用的造物觀念。追溯到陶藝造型的本源，當我們沉浸于那種單純、平淡的造物世界中，才可以更加深刻地了解陶瓷的本真。這里不得不提及東晉時期的青瓷，受東晉玄談之思的影響，清淡隱逸之風盛行，出現了田園詩人陶淵明、山水詩人謝靈運，瓷器受到當時審美風尚的影響，開始向秀麗、優雅的方向發展，器物造型趨于高瘦，裝飾紋飾大幅度減少，無不體現出玄淡素雅之氣。這是人們通過陶瓷的“象”展現自身“意”在玄妙。

圖2 東晉青瓷

四、結語

從陶瓷裝飾美學的“意象化”可以看出陶瓷的裝飾理念和中國畫有著密不可分的聯系。中國畫的“意象”表達靠筆墨語言抒發，隨著當代政治經濟文化藝術的發展，陶瓷裝飾藝術逐漸與國畫的藝術精神相互滲透，相互統一。例如青花瓷的裝飾藝術，雖然在繪畫載體、繪畫材料上都和國畫有一定的差異，但是繪制青花時的用料用筆以及色彩表現卻與中國畫的筆意墨趣有著同樣的道理，其本質都是藝術家的審美精神追求的外在表現，也就是說，筆墨即精神，是一種意象化的裝飾美。

“沒有好的技藝，就不可能有優秀的器物?！碧账嚨闹谱鞴に嚥粌H僅只是完成陶瓷作品的技術手段，更需要用“意象美”的造物法則完善作品的深層思考，從而形成具有民族特色以及民族精神的陶瓷器物，并展現出鮮明的民族工藝特色和精神需求?！队讓W瓊林·技藝》就已經提到：“然奇技似無益于人，而百技則有濟于用”，并一直貫通于中國陶瓷美學思想中。陶瓷的制作手法追求著一種“巧”勁，這種“巧”不只是一種很高的技藝本領，更是創造“意象美”的技藝法度[3]。

【參考“文獻】

以象寓意，以意構象”，中國陶瓷藝術傳承了

[1] 周國楨.美術陶瓷的新風格與粗質材料[DB/OL].周國楨教授網站，http://zhouguozhen.jdztci.com/2002.

[2] 葉朗.中國美學史大綱[M],上海人民出版社，2002.

[3] 杭間.手藝的思想[M].濟南:山東畫報出版社，2017.