邱法敏
在宜興紫砂壺的發展歷史中,古色古香、經典傳承、突破創新……這些都是紫砂壺的標簽。如今,紫砂藝術更是在中國文化的熏陶之下熠熠生輝,煥發出更富色彩的生命氣息。博大精深的中國文化為紫砂壺的創作提供了源源不斷的靈感,使其不管在造型上還是在內涵意蘊上都能更上一層樓。紫砂藝術有著明顯的東方特色,首先是在其造型上,將中國謙虛內斂而大氣磅礴的特點在壺上呈現。其獨特的氣質也在眾多藝術作品中凸顯,在余音裊裊之中鶴立雞群,帶給人身體乃至心靈的熏陶。
紫砂藝術早在宋朝就有了雛形,在明清時期形成了成熟的體系。因此,紫砂壺的發展歷史也十分的漫長。在這段發展歷程中,紫砂藝術汲取了時代的精華,又融入了各時期的風格特色,傳承到如今更是擁有了天然的古色古香,是名副其實的經典傳奇。但是,如今的紫砂藝人并沒有墨守成規,將傳統的紫砂壺原封不動地呈現出來,而是融入了新時代的思想,將更具中國特色的元素融入其中,將傳統與創新碰撞,創作出更富特色、更有內涵的紫砂作品。
雖然說傳統即經典,但是紫砂壺之所以為人們所津津樂道,不僅僅是因為其身上背負的歷史與傳統文化,更是那隨著時代而變的創新精神,這樣,紫砂壺的收藏才能有時間的推移感,一個時代的紫砂壺呈現出一個時代的特色。筆者認為,優秀的紫砂藝人應該要具備創新的能力,將文化、理論與制作整合,在傳承與創作之中掌握一個良好的度,這樣才能創作出更為優秀的作品,同時也能讓紫砂藝術走向繁榮。

作品《云爐》是一件典型的經典之作,云爐壺的造型向來為人們所愛,其與一般的紫砂壺造型存在著較大的差別。此款作品從壺蓋到壺底有著鮮明的舒張變化,就仿佛是少女曼妙的身材,凹凸有致。這樣的造型設計需要創作者有著豐富的技藝功底與審美基礎。首先,作品在粗細上的變化要符合人的審美傾向,一般來說,黃金比是紫砂壺創作所遵循的圭臬。因此在此作品中最細的部分與最粗的部分是嚴格按照黃金比而來。如此,人們在視覺上欣賞這件作品的時候才能感到舒適和愉悅。作品的造型設計看似簡約,但是其中充滿了許多細節化是設計。首先是壺蓋的部分,壺鈕采用的是暗接的方式,與壺蓋完全融為了一體。壺蓋就像是一座層層疊疊的小山,起伏自然,線條流暢。壺蓋的設計與壺身呼應,都呈現出上收下放的趨勢。細細觀察壺身,會發現作品運用線條來構成了視覺上的隔斷。在壺身的上半部分,有一個明顯的舒張趨勢,線條由收緊變得放松,展現出一種舒張的姿態,同時也給人一種心靈上的愉悅。壺身的下半部分有一條十分明顯的分界線,分界線的下部,壺的結構又呈現出緊急的收緊趨勢。這樣的線條變化形成了張力,讓整件作品都處于收放自如之中。壺嘴從壺身自然胥出,呈四方的形態,在極致變化的線條之中融入了幾分凌厲,更是增添了幾分大氣。壺把的線條每一根都落在了意想不到之處,而整合在一起又帶來了極致的和諧。從整體來看,作品在造型上極其富有變化,融合了多種風格。線條的婉轉變化讓人想起了婉約秀氣的江南風景。少許的四方造型讓人想起大氣磅礴的北方氣勢。縱觀全壺,這件作品以多變的風格給人們帶來了豐富的視覺體驗,總體風格寧靜而祥和,給人以清凈清爽之感,高雅端莊的氣息令人回味無窮。
壺身主要是采用陶刻的藝術手法,為作品錦上添花。紫砂陶刻是紫砂藝術中重要的表現形式,筆者以刻刀為筆,在壺面上留下了一幅如同仙境一般的山水畫卷,與作品的整體風格十分契合。同時,也給作品的整體內涵增添了幾分若有若無的飄渺色彩。通過這件作品,筆者主要想通過器物之美從而傳達寧靜悠遠的超速心態。人應受韻而免于俗,接受萬物的滋養而反饋于自然。這是人應當有的敬畏之心。筆者通過陶刻展現出的仙人之境,也是想讓人們在日常的閑暇生活中受到警醒,保持一顆高雅的內心。
紫砂之美,體現在對泥料的合理運用,對紫砂造型的精準把控,對細節的精心打磨,而在作品《云爐》中,顯然做到了這三者的完美呈現,從而將作品飽滿的氣度與神韻體現出來。作品《云爐》是紫砂壺體系中頗具挑戰的一個壺型,經典的造型有著難以超越的技術壁壘,但是筆者經過思考后將作品融入了創新的思想,最終完美呈現。《云爐》融合了一個紫砂藝人對傳統的敬畏之心,以及對創新的堅持。筆者相信,以這樣的精神創作,紫砂藝術一定會走向輝煌。