清淺大氣之姿
——淺析作品《云爐》的造型設計與文化內涵

邱法敏

在宜興紫砂壺的發展歷史中，古色古香、經典傳承、突破創新……這些都是紫砂壺的標簽。如今，紫砂藝術更是在中國文化的熏陶之下熠熠生輝，煥發出更富色彩的生命氣息。博大精深的中國文化為紫砂壺的創作提供了源源不斷的靈感，使其不管在造型上還是在內涵意蘊上都能更上一層樓。紫砂藝術有著明顯的東方特色，首先是在其造型上，將中國謙虛內斂而大氣磅礴的特點在壺上呈現。其獨特的氣質也在眾多藝術作品中凸顯，在余音裊裊之中鶴立雞群，帶給人身體乃至心靈的熏陶。

紫砂藝術早在宋朝就有了雛形，在明清時期形成了成熟的體系。因此，紫砂壺的發展歷史也十分的漫長。在這段發展歷程中，紫砂藝術汲取了時代的精華，又融入了各時期的風格特色，傳承到如今更是擁有了天然的古色古香，是名副其實的經典傳奇。但是，如今的紫砂藝人并沒有墨守成規，將傳統的紫砂壺原封不動地呈現出來，而是融入了新時代的思想，將更具中國特色的元素融入其中，將傳統與創新碰撞，創作出更富特色、更有內涵的紫砂作品。

雖然說傳統即經典，但是紫砂壺之所以為人們所津津樂道，不僅僅是因為其身上背負的歷史與傳統文化，更是那隨著時代而變的創新精神，這樣，紫砂壺的收藏才能有時間的推移感，一個時代的紫砂壺呈現出一個時代的特色。筆者認為，優秀的紫砂藝人應該要具備創新的能力，將文化、理論與制作整合，在傳承與創作之中掌握一個良好的度，這樣才能創作出更為優秀的作品，同時也能讓紫砂藝術走向繁榮。

作品《云爐》是一件典型的經典之作，云爐壺的造型向來為人們所愛，其與一般的紫砂壺造型存在著較大的差別。此款作品從壺蓋到壺底有著鮮明的舒張變化，就仿佛是少女曼妙的身材，凹凸有致。這樣的造型設計需要創作者有著豐富的技藝功底與審美基礎。首先，作品在粗細上的變化要符合人的審美傾向，一般來說，黃金比是紫砂壺創作所遵循的圭臬。因此在此作品中最細的部分與最粗的部分是嚴格按照黃金比而來。如此，人們在視覺上欣賞這件作品的時候才能感到舒適和愉悅。作品的造型設計看似簡約，但是其中充滿了許多細節化是設計。首先是壺蓋的部分，壺鈕采用的是暗接的方式，與壺蓋完全融為了一體。壺蓋就像是一座層層疊疊的小山，起伏自然，線條流暢。壺蓋的設計與壺身呼應，都呈現出上收下放的趨勢。細細觀察壺身，會發現作品運用線條來構成了視覺上的隔斷。在壺身的上半部分，有一個明顯的舒張趨勢，線條由收緊變得放松，展現出一種舒張的姿態，同時也給人一種心靈上的愉悅。壺身的下半部分有一條十分明顯的分界線，分界線的下部，壺的結構又呈現出緊急的收緊趨勢。這樣的線條變化形成了張力，讓整件作品都處于收放自如之中。壺嘴從壺身自然胥出，呈四方的形態，在極致變化的線條之中融入了幾分凌厲，更是增添了幾分大氣。壺把的線條每一根都落在了意想不到之處，而整合在一起又帶來了極致的和諧。從整體來看，作品在造型上極其富有變化，融合了多種風格。線條的婉轉變化讓人想起了婉約秀氣的江南風景。少許的四方造型讓人想起大氣磅礴的北方氣勢。縱觀全壺，這件作品以多變的風格給人們帶來了豐富的視覺體驗，總體風格寧靜而祥和，給人以清凈清爽之感，高雅端莊的氣息令人回味無窮。

壺身主要是采用陶刻的藝術手法，為作品錦上添花。紫砂陶刻是紫砂藝術中重要的表現形式，筆者以刻刀為筆，在壺面上留下了一幅如同仙境一般的山水畫卷，與作品的整體風格十分契合。同時，也給作品的整體內涵增添了幾分若有若無的飄渺色彩。通過這件作品，筆者主要想通過器物之美從而傳達寧靜悠遠的超速心態。人應受韻而免于俗，接受萬物的滋養而反饋于自然。這是人應當有的敬畏之心。筆者通過陶刻展現出的仙人之境，也是想讓人們在日常的閑暇生活中受到警醒，保持一顆高雅的內心。

結 語

紫砂之美，體現在對泥料的合理運用，對紫砂造型的精準把控，對細節的精心打磨，而在作品《云爐》中，顯然做到了這三者的完美呈現，從而將作品飽滿的氣度與神韻體現出來。作品《云爐》是紫砂壺體系中頗具挑戰的一個壺型，經典的造型有著難以超越的技術壁壘，但是筆者經過思考后將作品融入了創新的思想，最終完美呈現。《云爐》融合了一個紫砂藝人對傳統的敬畏之心，以及對創新的堅持。筆者相信，以這樣的精神創作，紫砂藝術一定會走向輝煌。