從紫砂壺《繁華宮燈》中讀懂中國傳統藝術的古今傳承和人文韻味

王 勵

在中國傳統藝術的表現形式之中，陶瓷可謂是其中最為重要的一種，作為我們對外宣傳的重要名片，從古代的海上絲綢之路，到今天的國際藝術交流，都可以看到它百變的身影。在陶瓷藝苑的大家庭里面還有一種比較另類的奇葩——紫砂，它的原礦之中富含石英、云母和鐵質等等元素，在經過1180℃的高溫燒制以后，形成了良好的雙透氣孔結晶，用來沖泡茶葉非常合適，同時它的玻化程度也比較的高，敲擊有一種金屬的清脆聲音，在長期的泡養之下，還會形成如同玉石一般的質感，所以受到了壺友們的廣泛關注和親睞，也成為了拍賣市場上炙手可熱的明星。

這件紫砂藝術作品《繁華宮燈壺》采用了我們比較熟悉的宮燈形制，但是把筋紋的手法融入其中，凸顯出其中的雍容華貴和精益求精，同時也具有一種對傳統器型的挑戰和創新精神。此壺壺身挺拔修長，在富有層次感的設計之中，筋紋的裝飾更加的具有旋律性，從壺下端的微微收攏，到肩部的自然過渡，再到頸部的細微處理，都能夠看到作者對這一款壺形的胸有成竹，特別是筋紋的陰陽凹凸并不是千篇一律，而是富有明顯的節奏和變化，壺嘴三彎，筋紋密布，出水弧線優雅，與之相匹配的耳廓型壺把則是圈卷自然，端握舒適，壺蓋凸起，和壺口吻合嚴絲合縫，上面的壺鈕也是和橄欖一般的設計，筋紋一脈貫通到底，讓此壺更加顯得宛如一朵花卉一般，充滿了迷人的魅力。從整體上來看這件紫砂藝術作品《繁華宮燈壺》，壺身飽滿的筋囊和作者收放自如的功力讓我們能夠感受到藝人匠心獨運的巧思妙想，更為難能可貴的是，面對這么復雜的器型，作者一絲不茍地氣韻貫通地完成了整體的設計和制作，最終燒成的效果也是非常完美，讓我們能夠體會到宮燈的優雅和筋紋的張力，二者的結合帶我們走進了中國傳統藝術的包羅萬象，也讓更多的紫砂壺友們真正了解到紫砂筋紋器的萬般變化，并不僅僅是一種炫技，還有更多的人文內涵蘊藏其中。

“眾里尋他千百度，暮然回首,那人卻在燈火闌珊處。”這是宋代詞人辛棄疾在《青玉案·元夕》中的一段描述，從極力渲染元宵佳節花燈絢麗的場面，到眾里尋他的孤獨之感，令人纏綿悱惻，產生了許多的聯想。其中的燈火闌珊，就是宮燈營造出來的氛圍。宮燈，顧名思義，在過去點燃宮廷、貴族的庭院，造型別致，方圓融合，具有一種華麗和威嚴之感，在后來演繹成為一種花燈的形式，民間也多見，尤其是在春節、元宵佳節等等，各種各樣不同形態的宮燈成為點綴節日、烘托氣氛的完美裝飾，具有非常接地氣的藝術氣韻。在紫砂壺的造型之中，雍正年間開始，許多的紫砂藝人從宮燈之中汲取到創作的靈感，無論是圓器、方器還是筋紋器，都有許多的關于宮燈器型的演繹，把我們中國傳統文化之中具有代表性的元素充分地呈現出來，這件紫砂藝術作品《繁華宮燈壺》就是凸顯出了繁華二字，所以采用了筋紋的形式，來更好地展示工藝的特別之處，讓我們廣大的壺友領略到紫砂精湛的技藝技巧，以及從經典器型的古代傳承到今天的不懈創新，經過幾百年的歷史更迭和歲月變遷，都能夠很好地體會到一脈相承的江南文化，以及讓我們回味無窮的人文魅力。

結 語

在紫砂眾多的器型之中，筋紋器具有顯著的標志，也非常考驗紫砂藝人的功力和耐力，在每一囊之中都能夠看到收放自如的平衡，以及陰陽凹凸的淡定和從容，這樣的全手工成型，成為了紫砂器區別于其他陶瓷、玻璃等等材質最為鮮明的區別，也能更好地凸顯出紫砂匠人的堅守和傳承，才能夠讓如此具有個性和挑戰的藝術品傳承下來，在我們喝茶品茗的過程之中，細細把玩摩挲，不斷提高自己的藝術審美和文化修養。