趙娟娟
宜興紫砂壺有著自然孕育的靈氣,有著江南煙雨的柔情,在幾百年的發展歲月中始終閃耀著璀璨的光芒,折射出一段又一段的歲月。自然孕育出來的紫砂泥有著優越的物理屬性,延展性強的特點能夠讓其在紫砂藝人的手中變幻出千姿百態的造型,構成紫砂藝術這座姹紫嫣紅的百花園。而透氣性強的特點則促使紫砂壺成為了世界茶具之首,讓其泡茶的茶更為香醇,展示茶葉本味。紫砂藝人的人文屬性與紫砂泥的自然屬性發生奇妙的碰撞,讓紫砂壺這樣的藝術品更擁有了生命的溫度。
對于作品《竹韻》的創作,筆者采用的是底槽清泥料,這款泥料也是顧景舟大師最愛使用的泥料。紫砂泥料對作品整體的風格呈現也起著十分重要的作用。底槽清色澤醇厚,明度較弱,有著低調內斂的特點,與作品想要傳達的主旨一致。同時其泥質細膩,因此能夠讓壺面尤其光滑,與筆者預期的創作效果也一致。因此這款泥料不僅能夠突出作品表達的主題,同時也能讓作品在造型上的表達更上一層樓。
紫砂壺的創作本來就是自然與人類的結晶,因此紫砂壺身上有著天然的自然屬性。而自然中有著取之不盡用之不竭的靈感,以自然為主題的紫砂壺創作更是給人以一種神奇的情感連接。作品《竹韻》以天然的竹子為創作主題,體現出人們遵循自然、創作未來的思想,同時也融合了長久以來竹的人文內涵,以豐富的內涵充實紫砂壺作品本身,同時也讓中國的傳統文化能夠更好地傳承下去。
作品《竹韻》是一件花器作品,自然的風味在作品上展現得淋漓盡致。其實,從“供春壺”開始,紫砂壺與自然就開啟了妙不可分的聯系,甚至成為了東方文化的象征符號。紫砂花器將紫砂壺最本質的特征表現出來,同時將其古色古香、典雅大氣的特征更是發揮到了極致。隨著人們對紫砂壺的認知越來越全面,紫砂壺的造型也愈發豐富。就以作品《竹韻》為例,其結合了竹子做出的造型創作讓人耳目一新,讓人在使用之時能夠感受到撲面而來的自然氣息。

從造型上來看,作品的壺身類似一個圓柱體,上面分布了一道竹節的紋理。竹節將壺身分成了兩個部分,上高下窄,將人眼視覺的平衡考慮其中,同時也體現了黃金分割比。壺身并不是一個嚴格的圓柱體,而是通過粗細的變化塑造了一種立體的空間感。在竹節的部分明顯向外突出,仿生效果做到了極致。壺嘴是一個直流的設計,不長不短的壺流仿佛是一顆新生的竹子,竹身雖然纖細,仿佛飽含著無限的生機,努力地向上生長。壺把的部分采用耳狀的設計,上端平滑,下端線條流暢,弧度自然。在壺把的設計上同樣選用了竹節的設計,兩段竹節給視覺做了一個分割,使其藝術性更強。壺蓋采用的是嵌蓋的設計,與壺身完全地融為一體,強調了整體性。橋狀的壺鈕與壺蓋銜接,同樣采用了竹節的設計,同時還體現了中國審美中的對稱美學。
從整體上來看,造型的設計不算復雜,但是從簡約之中卻蘊含著大氣之美。整件作品是通過線條來銜接的,而線條的變幻則蘊含了空間的立體感。作品通過竹子的自然意象的融入,與自然融合,在藝術表現上通過塑、壓的方式來構造和諧之感,讓竹這個元素能夠更好地與作品融合在一起。同時,紫砂壺雖然屬于藝術品的范疇,但是其實用性能依然是紫砂創作的第一要義。因此在各部件的創作中,要按照紫砂壺嚴謹的工藝來進行創作。仔細觀察,作品《竹韻》的壺嘴、壺鈕、壺把嚴格地遵守三點一線的規律,壺流出水爽利,壺把易于提拿,充分考慮到了使用的方便性。
除了造型設計,紫砂壺內在的構建與內涵也是十分重要的。竹子這個意象歷來為文人墨客所青睞,是因為其在生長環境到生長歷程都十分惡劣,因此鑄就了其不屈不撓、不畏艱苦的特點。這一強悍的精神品質是文人墨客們所欣賞的,也是當今社會所需要的。筆者將竹子的精神融入到創作內涵之中,也是想要給予人們竹子的精神的啟發。
作品《竹韻》充分顯示了藝術的構建與人文精神的表達。紫砂藝術這一項具有濃濃的中國風情的藝術品,能夠與典型的中國文化相融合,是十分可貴的。千百年來紫砂藝人一直在紫砂壺的造型藝術上孜孜以求,筆者認為,當代的紫砂藝人更應該注重其內在的精神表達,讓紫砂壺不僅能夠帶給人們視覺上的愉悅,更能帶來心靈上的豁然開朗。