中國民族音樂與影視的交融傳播
——以電影《臥虎藏龍》為例

文/張 妍

一、音樂與影視的交融傳播

音樂作為非語言符號，在情感的表達上有著不可替代的優勢。再多的電影臺詞都無法傳遞人類極為豐富的情感，但音樂卻可以傳達出影片中隱喻的含義與情感，讓觀眾在欣賞影片所展現出來的視覺基礎上，同時享受聽覺體驗，從而與內心情感相呼應。因此，影視音樂在電影藝術這一百多年來的發展中，成為極具魅力且具有重要藝術價值的傳播形式。

音樂可以通過自身獨特的表達方式，來迎合不同故事的風格、場景，用旋律、節奏、變音等渲染氣氛，從而推動影視情節的發展。在影視音樂的創作中，作曲家通過運用各種前沿作曲技法來創作音樂藝術作品，根據電影情節匹配相適應的旋律片段，使得音畫交融。

因此，從一定程度上來說，音樂之于影視作品是任何形式都無法替代的。本章節將從音樂與影視作品的關系以及影視音樂的功能這兩點切入，試闡明影視與音樂的交融傳播。

（一）影視與音樂的關系

影視是聲音與畫面相結合的綜合性藝術，它依賴于聽覺與視覺的感受而存在。影視劇從最初的無聲發展到有聲，也正是源于人們在聽感上的需求。因此，影視中的音樂并不能夠獨立于電影之外，而是要與各要素相結合傳遞畫面所應該表達的情感，它不僅作為聲音的載體，更重要的是要承載著情節內容。一部優秀的電影是不能夠脫離影視音樂的。它們相互之間交融與詮釋、相互烘托，音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。

音樂在電影作品中的主要表現形式分別為主題曲、插曲、片頭片尾曲和純音樂。影視音樂必須緊扣與影視作品的核心主題，使電影的表現力和藝術感染力增強，從而達到廣泛傳播的目的，使劇情更加深入人心。影視音樂不僅是電影藝術的一部分，也屬于音樂藝術。由于它不止作為獨立的藝術形式而存在于整個影視作品中，音樂不能夠被隨意地使用，其應用同時還受到其他要素的限制，并需要與之相協調。

隨著音樂在影視作品中的不斷發展，影視音樂的質量要求也越來越高。在影視作品中添加音樂并不是毫無目的。只有恰到好處的運用，才能使得音樂與影視相得益彰，互相襯托，更能體現出音樂本身的價值。20世紀以來，影視音樂在影視藝術中扮演著至關重要的角色，它伴隨著電影的發展而被廣泛傳播與推廣。影片與影視音樂是相互成就的，優秀的影視作品為音樂加入情感內涵，使之更加動人，而優秀的音樂也使電影的情感表達更加到位。

（二）影視音樂的功能

影視歌曲的表意功能主要體現在它能夠反應畫面背后內涵的情感，從而可以與觀眾產生共鳴、渲染氛圍，也可以推動情節的發展，充實電影作品的敘事劇情內涵。作曲家通過對配樂的創作和編排,來與影視作品中的情節與情感互相照應。

1．渲染氣氛

在特定電影畫面中配以音樂，能夠為其烘托出導演所想要刻畫的場景氛圍。通過一定的表現手段，音樂能夠營造和渲染環境、表達情感，具有渲染氛圍、烘托情緒的功能。通過這些功能充分發揮，使影視作品的視覺效果加以深化，同時增強作品的感染力。

2．刻畫人物

音樂與電影畫面共同構成了視聽結合的場景，推動情節發展，刻畫人物形象。還可以從對人物情感世界的細膩刻畫，來達到與觀眾的共鳴，極大地渲染了影視畫面效果，使得人物形象更加飽滿、情緒和內涵更加豐富、人物性格更加鮮明，從而塑造出一個完全貼合影片的角色。很多時候影片劇情可能會隨著時間的流逝而被遺忘，但一個有血有肉的代表性人物形象卻能使觀眾銘記于心。

3．提示劇情

在劇情步入下一個階段，或發生轉折時，常常也會在畫面進入前恰當使用樂器來演奏旋律或節奏，起到提示劇情的作用。例如民族打擊樂器鑼鼓，時常作為提示劇情的重要手法。隨著鼓聲的起、落而開始和靜止，以鑼鼓點來把控電影發展的節奏。音樂在此時的恰當運用，劇情片段之間可以更好地銜接，使得影片節奏緊湊，扣人心弦。

4．深化主題

影視作品的內部基調可以由主題歌貫徹到底，或是凄涼婉轉，突出悲劇的情感色彩；或是慷慨激昂，突出華麗激烈的藝術效果……樂曲的旋律、歌詞與故事背景相契合，從側面深化了影片的主題，伴隨著主人公的感情線與劇情相互襯托。

二、電影《臥虎藏龍》中民族音樂素材的運用

《臥虎藏龍》是2000年上映的一部武俠動作電影，由李安執導，講述了因青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部多角度的愛情悲劇。這部影片在中國電影史的地位是毋庸置疑的，它在打斗場景中所展現出來的中國武俠的魅力，掀起了當時影壇的新一波武俠電影風潮。其中的原創電影音樂由著名作曲家譚盾譜寫，大提琴家馬友友擔任主奏，配樂、插曲為影片創造出一派寧靜、和諧的氣氛。感人至深的音樂使得影視畫面中的意境更加唯美，氣勢磅礴的作品也使得武打場面更加恢弘。

《臥虎藏龍》電影原創音樂共有14首，在這些音樂作品的演繹中，不僅呈現出電影主要故事情結的情感基調，同時還串聯構成了獨立的音樂故事段落，配合片中含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。這也是影片時至今日仍值得品鑒的原因之一。

（一）影片中民族器樂的應用

《臥虎藏龍》音樂以西洋樂器大提琴等為主奏樂器，配器中以西洋管弦樂隊做襯底，以中國五聲、七聲調式，以及和聲為基礎，呈現出獨具中國韻味的風格、旋律、形態。極具辨識度的樂器音色與演奏技巧，形成了獨特的中國民族音樂特征。在旋律發展的手法上，音樂中多以具有民族特色的歌曲或戲曲的旋律、節奏為主。最為出彩的便是其中通過使用民族打擊樂器來對電影畫面做出呈現。例如在電影中“夜斗”這一片段的場景中，模仿中國戲曲中的武打戲橋段，運用鑼、鼓點營造出緊湊的劇情氛圍，使得打戲呈現得更加精彩，使人身臨其境。

在經典主題歌《月光愛人》的伴奏中，竹笛與琵琶的融入使柔美中多了一分肅穆。竹笛清潤的音色配合著節奏的強弱起伏，仿佛在觀眾眼前呈現出一幅寧靜祥和的江南水鄉之景。但隨著管弦樂進入，民族器樂葫蘆絲與琵琶的加入使得音樂愈發浩蕩。琵琶強有力的輪指技法的演奏，將充滿殺機的江湖恩怨展現得淋漓盡致。

影片中，女主角玉嬌龍在前往伊犁時所配以的音樂《永恒誓約》隨著畫面的出現而緩緩訴說。《永恒誓約》的旋律取材于新疆維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，并且采用了新疆特色樂器熱瓦甫、手鼓等。伴隨著新疆特點的切分節奏，仿佛將觀眾直接帶入西域，展現出熱情、活潑的新疆風情。然而此時的影片畫面中，卻是一片西域荒漠，這也與音樂形成了極大的反差，給觀眾以視覺和聽覺的雙重沖擊。

此外，還有不少電影原創音樂中的主奏樂器都選用了民族樂器。插曲《交鋒》這一音樂作品所呈現出的是一派壯觀的武打場面，通過琵琶清脆通透的音色來傳遞出電影中緊張、激烈的情形；《南行》中借以竹笛清澈透亮的音色，搭配委婉哀愁的旋律發展，寧靜致遠，令人心曠神怡；《穿越竹林》的主奏樂器是蕭，它的音色蒼涼肅穆，營造出肅殺的氣氛；《交鋒》中類似金屬撞擊的聲響，是由中國民族樂器古箏所發出的，別出心裁而又恰到好處；《絲綢之路》借鑒了云南民歌《小河淌水》的曲調，并且采用了云南特色民族樂器葫蘆絲來演奏，其音色輕柔細膩，旋律優美委婉，十分具有民族特色。

（二）影片中民族音樂元素的運用

由李玟演唱的《月光愛人》是廣泛流傳的歌曲，如今它的傳唱度依舊很高。上文中提到這首主題歌的樂曲伴奏中恰到好處地融入了民族樂器，而在民族音樂元素的運用上也是極為精妙的，采用中國傳統音樂中的五聲調式，曲目開頭使用了三音組羽調式，弱起切分節奏也是我國民歌中具有特色的典型節奏型。

在前奏部分主奏樂器的音樂表現上，中國風味更是展現得淋漓盡致。但獨特之處在于譚盾采用了以大提琴模仿馬頭琴音色的創新方法，為音樂畫面增添了一份悠揚的韻味；在演奏技法上使用了二胡的揉弦、滑音技巧，使得曲調婉轉凄美，從而呈現出情意綿綿的意境。著名大提琴演奏家馬友友對于此段的完美演繹，使得聽眾已然感受不到大提琴的西洋風味，演奏中西洋與民族的交融展現出別具一格的中國民族風味。

在影片打斗場面中，緊張的氣氛從疏密錯落的鼓點中襯托出來，展現出主人公矯健的身姿與輕巧靈動的劍法。民族音樂元素的運用巧妙地推動了劇情的發展。玉嬌龍與羅小虎打斗時采用新疆手鼓并配以吉他彈奏；李慕白夜深舞劍與俞秀蓮談話的場景的背景音樂將二胡與大提琴的兩種音色相結合……這些古典與西洋的交匯是恰合時宜的運用，它呈現出的不僅是寂寥的夜景，還將主人公深埋于心的情誼展露無疑。

（三）審美價值體現

電影音樂的重要價值之一就是“音畫同步，延展畫面表意”。《臥虎藏龍》音樂與畫面、聽覺和視覺的完美結合，是在譚盾和李安的共同努力下得到的重新詮釋與升華。譚盾大量采用“自然之聲”和“無聲”的表現手法，將音樂方面的創造力和創作風格展露無疑。

音樂在影片中有著銜接、推動情節發展和轉換時空的作用。人物的許多心理活動無法完全通過鏡頭和畫面表達出來，因此影視音樂便承載著這樣的重要作用。替代臺詞來完善影片故事情節的敘述和補充，從側面表現出主人公的內心活動和真摯感情，體現出藝術美感。在《臥虎藏龍》中，音樂旋律多數是充滿悲情色彩的，以低沉的音樂為主干，反復強調著憂郁的情感色彩，片頭片尾音樂的前后呼應更進一步深化了影片的情感基調。

三、中國民族音樂與影視的交融傳播的意義

影視的傳播是媒體介質，影視音樂是其最直觀的載體。面對觀眾日益抉剔的審美眼光，文化環境在創作過程中必須要和當代的文化環境相對接。因此，在影片中成功運用中國民族音樂的素材，可以達到影視與民族音樂相互交融的傳播目的，面向世界展現出東方的人文內涵，有著十分重要的價值。

（一）彰顯民族色彩與本質，傳遞中華意蘊

在整部《臥虎藏龍》影片中，音樂的旋律發展大多富有民族性，和聲與配器十分簡潔，但卻相當悅耳動聽，彰顯出“大道至簡”的特色。譚盾創作的音樂沒有因為他常年旅居美國而變得西方化，在他的作品中依舊展現出十分濃厚的東方音樂文化氣息。他更是憑借《臥虎藏龍》的電影音樂拿到了奧斯卡“最佳原創音樂”獎、“最佳電影原創音樂”等多項提名，對音樂界產生了強大的沖擊力。優秀的音樂作品從來都是不分國界的，因此，譚盾的音樂作品在世界各國廣泛傳播。從他的音樂中，人們可以直觀地感受到具有中國情結的優美旋律，這也表明他的創作源泉正是中華文化深厚的底蘊。

從運用大量民族音樂素材于主奏或伴奏中，再到中西方音樂文化相互交融的新風格，《臥虎藏龍》的電影原創音樂為新武俠電影畫面的渲染，做出了重要貢獻，提供了良好的途徑。如今所強調的文化自信使得民族音樂熱情更加高漲，通過影視傳播使得中國傳統文化在此途徑中得到彰顯。

（二）打破中西藝術界限，實現國際傳播

民族的就是世界的，我國多種多樣的民族器樂在影片中所展現出的不同音色、演奏方式等，與影視畫面相互輝映，又與西洋樂器相互融合、相互襯托。《臥虎藏龍》音樂之所以可以獲得多項獎項提名，以及得到世界的認可，正是源于其展現出的深厚文化底蘊，民族音樂素材在這部影片的音樂中擔任著極其重要的角色。李安導演在影片中將中西方文化相結合，使得整部電影既包含東方樸素的思辨精神，又融入了西方人文主義的思想內核。

譚盾將中國的民族音樂素材，尤其是少數民族樂器巧妙地運用于《臥虎藏龍》音樂制作，成為20世紀中國電影配樂的里程碑。譚盾曾在接受訪談時說道：“音樂就是要突破界限”，他在電影音樂創作中，保留中國傳統音樂風格，打破音樂藝術的局限，將西方現代音樂藝術與中國音樂文化相融合，也因此憑借《臥虎藏龍》取得了重大成功，這對當代中國電影音樂的創作具有啟發意義。李、譚二人將各自的優勢巧妙地結合在一起，視覺與聽覺相輔相成，精彩呈現出世界性的唯美品質和東方電影的美感。

四、結語

隨著時代的發展，音樂與影視藝術作品相互融合，朝著多元化、現代化的趨勢傳播，只有將音樂恰當運用在影視作品中，才能產生相互的推動作用。影片《臥虎藏龍》中民族音樂元素在原聲帶音樂作品中占據很大的分量，通過民族音樂與影視作品的相互襯托，從而得到社會各界的認可，傳遞出的是中華民族上下五千年的民族意蘊，讓中國文化走向世界，將中國人的名字第一次寫入了奧斯卡最佳外語片一欄。