淺析唐五代詞中情感符號的運用

⊙袁虹［山西省財政稅務專科學校，太原 030024］

中華文化源遠流長，中國文學燦爛輝煌。我國的古典詩詞是中國文學中的一朵奇葩，以其獨特的魅力一直被視為文學中的一塊瑰寶，古典詩詞中的語言文字則蘊涵著無盡的藝術魅力。

在中國的古典詩詞中，一直都很講究意境之美。意境是指文學作品中自然、客觀景物與人物的主觀情感、思想融為一體、相輔相成而形成的藝術境界。王國維在《人間詞話》中寫道：“有境界自成高格。”就是說一首詩詞的美學價值在于它的意境。意境之美常常被視為詩詞美的最高體現，是欣賞一首詩詞藝術價值的關鍵因素之一。我們常說的“意境美”是指作品中景與情、心與物、意與境達到相互交融襯托的審美境界。古典詩詞的意境美一般是指作者在作品中運用了一些表達技巧，讀者在欣賞作品時與作者達到了情感上的共鳴。作品表達技巧的運用，其中就包括語言的各種運用。

通常來說，文學作品中不論怎樣表現意境之美，不論何種形式的表情達意，其實都是語言形式的運用。我國的詩詞從創作開始就注重抒情，詩詞中主要思想情感的表達與作品中語言文字的運用有著密不可分的關系。語言文字是表情達意的一種非常直觀的形式，每一首詩詞都是由很多的語言文字組織完成的，這些語言文字就可以看作是作品中的若干情感符號。語言文字的不同就是情感符號的不同，在表達不同的情感時，它們的運用方式也就不盡相同。本文以唐五代詞中的典型詞作為例，探析作品中情感符號的運用。

一、情感符號運用的相同性

當我們閱讀了很多的唐五代詞后，會注意到一個現象，在許多詞人筆下，一些情感符號的出現頻率是很高的，如“細雨”“更漏”“柳絲”“燭淚”“斜陽”“暮靄”等。這些都是極為尋常的語言文字，但在作品中，詞人往往賦予其特定的情感內涵。它們本就是客觀存在的一些具體物象，作者借這些物象來表達作品主人公的內心情感世界，它們是互為對應的關系。例如段成式的《折楊柳》：“枝枝交影鎖長門，嫩色曾沾雨露恩。鳳輦不來春欲盡，空留鶯語到黃昏。”

這首詞開篇就觸景生情。“枝枝交影”是描寫柳樹枝葉生長繁茂的樣子。柳枝輕拂，縱橫交錯，斑駁繁雜的影子隨風搖動，投射在大門之上。句中的“鎖”字，表明這位佳人已經處于失寵的境遇。她的身體被有形的鎖困在屋內，而她的心靈更是被無形的鎖牢牢地鎖在深宮之中，悲苦無盡，她只能望著門上的樹影獨自悲嘆。那漆黑濃重的“枝枝交影”表現出主人公被重重怨恨所包圍的壓抑窒息的內心感受。春天里的微風輕拂楊柳，本該是多么愜意，可是主人公獨居深宮，空虛寂寞，洗盡紅顏，消磨時光。這首詞借楊柳烘托心曲，讓我們看到在那幽閉的深宮大院，宮女們過著非人的生活，她們始終擺脫不了被摧殘蹂躪的命運。

再如溫庭筠《菩薩蠻》中有詩句“楊柳又如絲，驛橋春雨時”，《更漏子》中有“柳絲長，春雨細，花外漏聲迢遞”，這些作品均借用柔長多情的柳絲來表現主人公內心的悲苦無助，給人造成一種沉悶壓抑、無法忍受的氛圍。縷縷枝條就是縷縷的情思，千般的惆悵，萬般的相思。在唐五代詞中，用楊柳傳情達意的句子還有很多，作者往往借楊柳表達心聲。

通過對以上作品的分析，我們看到這些在唐五代詞中多次、重復出現的情感符號，它們所代表的具體物象與作品主體情感表達往往是相輔相成、互為一致的。還有很多詞人喜用“斜陽”“夕照”等來表現衰敗與傷感之情，用“暮靄”“煙雨”等來表現凄迷與惆悵之情，都是一樣的情況。

那詞人為什么愿意在作品中多用諸如此類的情感符號呢？一是作者想要通過詞作更多地表達細膩、幽怨的情思，二是與作者自己對生命的感受和情感的表達有關聯。當詞人對其各自的經歷和生命的感受接近一致時，雖是不同的個體，但他們在情感表達上會趨于相近或相同，這些情感符號自然也就表達出相近或相同的思想感情了。

二、情感符號運用的相異性

詞人在創作中，對于情感符號的運用與選擇，有著相同性的同時，也有相異性的一面。

唐五代詞中描寫男女之間戀情的作品是非常多見的。男女戀情不是孤立存在于人類社會活動中的一種感情，它與人類其他的社會活動和情感是并存與相互影響的。如果詞人一生的經歷還比較順遂，沒有遭遇太多的坎坷，那么在戀情中往往會表現出閑情萬種的相思。相反，如果詞人境遇不順，歷經磨難，那么戀情就會與人生境遇相交織，表現出人生不得意的愁苦與無奈。

唐五代詞情感符號使用的相異性，與詞人審美情感是溫和或是強烈也有著較為密切的關聯。當詞人的審美情感比較平和時，他所使用的情感符號就比較溫和，比如薛能的《楊柳枝》：“華清高樹出離宮，南陌柔條帶晚風。誰見輕陰是良夜，瀑泉聲伴月明中。”詞人用“柔條”“晚風”“輕陰”等比較溫婉的符號，展現出一幅平和淡雅的幽居圖。相反，當詞人審美情感比較激烈時，所選的情感符號往往力度較大，如尹鶚的《滿宮花》，詞中選用“月沉沉”“人悄悄”“離恨多”“愁鎖碧窗”等感情符號，就有比較大的張力，描繪出非常寂靜清苦的宮中生活，為表現主題起到很好的促進作用。不難看出，以上二首詞同樣是寫宮女，但情感表達的深度、強度各有差異。

另外，情感符號的差異性還體現在同一個詞人身上。由于詞人所處的時間段不同，如一個人的早年和晚年時期，那么他相對應的社會背景和社會閱歷就不同，必然也會造成作品中所表現的思想感情不同，體現在作品中就是情感符號的運用表現出更多的差異性。

以南唐后主李煜的詞為例，來闡釋同一詞人不同時期作品中情感符號運用的差異性。李煜從小生活在皇室，一直過著優渥的皇家生活，可以說是“少年不識愁滋味”。早年時期，李煜詞的內容和“花間詞”相近，題材比較局限，多為描繪宮中奢靡生活和艷情韻事的香艷之詞。后期李煜身陷囹圄，生活由天堂跌入地獄一般。亡國之恨讓他情緒一落千丈，此時，他的作品中很難再看到之前的香艷、綺靡，取而代之的是對故國的眷戀和不甘亡國的無奈之情。李煜人生前后期的境遇大有不同，在他的詞作中，情感符號的運用自然也有很大差異。

如《菩薩蠻》：“花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。刬襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。”這首詞是李煜早期的作品，描寫的是在春日里一個繁花盛開、月光淡淡的夜晚，一位少女與情人幽會的情形。詞人用“花明”“月暗”“輕霧”等這些感情符號描繪出夜晚的朦朧和迷離。月色的昏暗襯托著花朵的明艷，花朵則象征著年輕少女的嬌媚之態。該詞通過人物情態、語言、動作等，描繪出少女幽會時的嬌羞和激動。該詞在情感符號的運用和選擇上還是比較輕快愉悅的。

再如《清平樂》：“別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。雁來音信無憑，路遙歸夢難成。離恨恰如春草，更行更遠還生。”

該詞是李煜生活際遇發生變故之后所創作的。《清平樂》的主人公在春色中觸景生情，思念離家在外的親人。在作品中，詞人筆下的“柔腸斷”“如雪亂”“離恨”“夢難成”等感情符號的運用，把一位獨立無語、因為思念遠方的親人而心亂如麻的人物形象展現眼前。結尾處詞人運用比喻表達出離恨的無窮無盡，以及內心的愁苦和無奈。

通過對比以上兩首詞我們看出，同一作者作品所表達的思想內容不同，體現在情感符號的使用上也是有著很明顯的差異。即使作品里有著相同的符號，但其所表達的思想感情不盡相同。比如都是寫春色春景，《菩薩蠻》里的“春”傳遞的是欣喜歡愉，而《清平樂》里的“春”是令人煩惱的春，“樂景襯傷情”。由此可見，情感符號的差異性在同一個詞人的不同作品中是有所體現的。

三、情感符號運用的組合性

情感符號運用對主題的表現是非常重要的，有時單獨的、互不關聯的情感符號并不能全面、清晰、準確地表達感情，而必須經過詞人的多重組合和運用，才能更好地產生表情達意的效果。哪怕只是一些平和柔婉的情感符號，由于組合方式的疏密不同，表達出的情感力度也會千差萬別。即情感符號運用的多和少，符號排列的與密與疏，與情感表達的濃烈豐富或是清簡單純是相一致的。

以溫庭筠與韋莊二人的同一首詞《菩薩蠻》來舉例。溫庭筠《菩薩蠻》：“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”

韋莊《菩薩蠻》：“人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝雪霜。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”

二人填的詞是同一詞牌。二者相較，溫詞中選用了很有特點的幾個動態和物象符號，如“金明滅”“香腮雪”“懶”“遲”“金鷓鴣”等，詞的開篇幾句寫閨中思婦一覺醒來鬢發散亂、似醒非醒的情態。接著幾句用一個“懶”和“遲”來描寫思婦百無聊賴、無心梳洗的情態。詞的下片描寫思婦為自己梳洗裝扮時的細節，寫對鏡簪花時的精細。此處女主人公的“仔細”“認真”，與上片的“懶”“遲”形成對比，看似矛盾，其實不然，這樣寫才更真實，反映出思婦內心的矛盾與糾結：所愛的他不在身邊，自己的美貌無人欣賞，因而懶起遲妝，但是年輕的女子畢竟是愛美的，于是細細地裝扮自己。詞的最后寫到思婦換衣時，忽然看見裙幅上繡著一對對漂亮的鷓鴣鳥，于是詞人觸景生情，不由得聯想到此時孤單的自己，于是內心增添了無盡的憂愁。

這首閨怨詞寫一婦人獨守空房的愁怨之情，但全篇卻不見一個“愁”字，而是通過婦人起床前后一系列梳洗、穿衣的動作，讓讀者感受到婦人內心的隱秘。尤其是詞中一連串的描寫服飾、動作的情感符號，密集、艷麗，不僅充分體現了溫庭筠詞綺靡香艷的風格，而且以詠物襯人情，更顯韻味。

我們看到溫詞《菩薩蠻》中情感符號的運用是比較密集和濃墨重彩的，因而表達與象征的情感也就顯得細膩而濃烈，在綺麗香艷的氛圍中表現了女子的空虛寂寞、自憐孤獨。

韋莊《菩薩蠻》中的符號組合是“春水”“碧于天”“聽雨眠”“人似月”等，“春水碧于天”是描繪江南風景的美，碧水藍天相互映襯。“畫船聽雨眠”是描繪江南生活的美，在碧綠江水上，臥在畫船之中聽那瀟瀟風聲和綿綿雨聲，任那思緒飛揚。詞人筆下對這種生活的描繪是何等的閑適自在啊！

相較于溫庭筠的詞，韋莊在作品中用到了相對稀疏、平和的感情符號，勾畫出一幅輕松愜意的圖景，雖然在作品的最后兩句表現了對故鄉欲歸不得的盤旋郁結的苦衷，但詩詞總體在情感表達上是比較疏朗而清簡的。

由此觀之，不同的詞人，情感符號運用的手法也不同，表現出的感情力度和氛圍也是不同的。即便是相近的主題，因為詞人運用情感符號的疏與密、多與少的不同，讀來也會有不一樣的感覺。

四、結語

通過分析可以總結出唐五代詞中情感符號運用的三種方式：第一是情感符號運用的一致性。詞的情感表達和主題一致，反映了語言形式的同一性。一致性在此既指作者借以表情達意的情感符號的使用和作品主題的表達相貼合，也指不同的作者在表達相近主題時，選用情感符號的一致性。

第二是情感符號運用的差異性。詩詞情感的表達因人而異，濃淡疏密，各具特色，反映出語言運用形式的多樣性。不同的作者性格不同、經歷不同，對情感符號的運用也就不同，在唐五代詞中，還是有很多作品體現出情感符號運用的差異性的。

第三是情感符號的組合性。詩詞的情感表達也會與時俱進，不斷推陳出新，反映了語言形式的發展性。我們看到，很多唐五代詞人都具有綜合思維的能力，能夠將詞的創作有所創新與發展，向更廣更深的境界去探索。

本文對唐五代詞情感符號的運用方式進行了粗淺的分析。唐五代詞雖是詞的初級發展階段，但它為宋詞的成熟起了相當重要的基礎作用，對后世詞的創作產生了較大的影響。需要說明的是，唐五代詞有一半之多是寫女性的，為我們研究古代女性的生活史和心理史提供了極其豐富的寶藏。