基于國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用探討

◎羅春林

國畫是中國優秀傳統文化藝術精華，其在發展過程中始終向人們提供審美享受和精神給養。傳統筆墨文化元素是國畫創作的基礎元素和本質內容，能賦予畫作內容以靈魂，增添畫作的藝術表現力。筆與墨相輔相成、相得益彰，在國畫創作中進行靈活的運用，可突出國畫的風骨和意蘊，使畫作呈現出濃郁的文化氣息和藝術色彩，給人帶來極大的審美享受。

一、國畫與筆墨文化

（一）國畫

國畫具有悠久的歷史淵源，深厚的文化積淀，在其各個發展階段都展現出了極強的生命力，在給人帶來審美愉悅的同時，陶冶人們的情操。國畫是一種傳統的繪畫形式，它是以毛筆為工具，以水、墨和彩為材料展開的繪畫藝術創作。伴隨審美觀念的變化，歷代藝術家對筆墨技法進行拓展與創新，進一步豐富了國畫藝術的內涵。尤其是國畫創作者依托多種筆墨技法將內心世界和思想情感躍然紙上，讓畫作有了更加深邃的靈魂，形成了獨特的藝術氣質?？v觀宋朝至當代優秀的國畫作品，可發現任何一幅畫作都有其深刻的內涵、鮮明的意境與傳情的形象，都能展現出濃郁的詩意風韻，令人產生無限遐想，回味無窮。

（二）筆墨文化

筆墨文化以筆和墨為基調，運用筆墨技法進行藝術創作。作為國畫藝術不可或缺的語言符號，筆墨同樣有著悠久的歷史淵源。雖然筆墨是簡單易得的繪畫工具與材料，但在千百年的使用中被文人墨客的情思所浸染，使依托筆墨創作出來的藝術作品別具一格。在國畫創作過程中，筆墨能給繪畫者提供開闊的想象空間，繪畫者通過使用多種筆墨技法，可勾勒出變化無窮的自然景象和充滿神秘色彩的人間圣境。值得一提的是，國畫與筆墨文化有機融合，使國畫獲得了更多的人文精神和文化底蘊，展現出更高的精神追求和思想境界，極大地提高了國畫的藝術表現力。

二、傳統筆墨文化元素的特征

（一）線條的運用

傳統筆墨文化元素是中國傳統文化的重要組成部分，在歷史的發展和不斷創新中，傳統筆墨文化元素成了國畫創作必不可少的元素，其最基本的特征是線條，依托不同的線條變化組合，可塑造各式各樣的形象。具體來說，毛筆在宣紙上勾勒有大有小、有疏有密、有平滑有粗糙的線條，依托這些線條的有機組合與宣紙的浸染效果，可賦予畫作內容無限變化，形成令人想象不到的藝術效果，給人以強烈的視覺沖擊感?？梢哉f，傳統筆墨文化下的線條是國畫輪廓構造的基礎，它是充滿生機活力的線條，而不是簡單的、機械化的物理線條。通過對線條進行靈活的運用，才讓國畫內容被活靈活現地展示出來。如果沒有線條技法的支持，那么國畫內容將失去章法，甚至喪失藝術表現力。此外，國畫創作者的文化藝術素養直接影響其國畫創作水平，這種影響體現在國畫創作者對傳統筆墨文化的理解與線條技法的應用上。要想創作優質的國畫作品，就要提高筆墨文化素養，夯實線條技法應用基本功。

（二）“寫”的意蘊

“寫”在國畫藝術創作中發揮非常大的作用，國畫創作者經常使用“寫”來創造畫的意蘊和表達自身情感。這里所說的“寫”并非書寫文字，而是寫意和寫情感，用以提高畫作的藝術層次。任何一幅畫作都離不開“寫”，如果沒有“寫”出畫的內涵，那么該畫作就沒有靈魂，更無藝術品位可言。在國畫創作中，“寫”沒有固定的表現形式，其操作看似很難，實則較為簡單。只要繪畫者保持心境平和，保持最佳的創作狀態，以及找尋到創作靈感，便能依托筆墨技法實現“人畫合一”，賦予畫作內容更多的意蘊，將畫作的“靈”展現得淋漓盡致。可見，“寫”是國畫創作必不可少的技法，其背后蘊藏著深刻的哲學思考。關于國畫藝術作品的鑒賞，絕不能局限在對畫作形象塑造的分析上，更要重視對畫作意境和情感表達的理解。

（三）畫理的體現

國畫藝術的美在于有形、有境和有神。任何一幅優質的國畫作品都有其獨特的藝術魅力。這種藝術魅力的呈現與繪畫者的創作素養密切相關。譬如對傳統筆墨文化的認識，對書法和畫技的運用，對中國文人風骨的理解，以及本身的文化藝術底蘊，這些內容都是國畫創作素養的重要組成內容，只有將這些內容有機融合在一起，才能實現國畫形式、內容與精神的高度統一。此外，雖然國畫以筆墨見長，顏色相對單一，但卻蘊藏著豐富的哲理。譬如陰陽、五行、太極等學說在國畫創作中都有涉獵，借由各傳統筆墨文化元素的轉換、銜接、協調與對比，共同構建了國畫的哲學內涵。

三、傳統筆墨文化元素的審美價值

書與畫都是由漢字文化演化而來的，所以書畫同源的觀點得到人們的普遍認可。在宋元時期，筆墨文化根深蒂固，伴隨筆墨技法的拓展創新，國畫藝術達到高峰，各種富有神韻的筆墨畫作層出不窮。尤其是國畫創作者高度重視筆墨技法的使用，在創作過程中更加強調筆墨的審美情趣。寥寥幾點筆墨體現的是生活情趣，表達的是創作心境。從“寫”的藝術特點來說，國畫不強調寫實和寫意的分別。古人認為，不能用筆墨語匯清晰表達的事物，就不必絞盡腦汁地去表達，倒不如思考如何表現情感，所以古人在藝術創作中強調借物表意和借景抒情。明代唐寅認為：“工畫如楷書,寫意如草圣?！饼R白石先生有句名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”國畫離不開“寫”的手法，這與書法創作有異曲同工之妙。可以說，懂得書法的人更容易理解國畫的藝術內涵，更容易掌握國畫的繪畫技巧。此外，國畫作為一種意象藝術，其內容具有靈動的變化。而要理解這種靈動變化的原因，就必須深刻體會“似與不似”的藝術思想。值得一提的是，隨著審美觀念的不斷變化，人們對筆墨文化內涵有了不同的認識，這就使人們可以站在不同的審美視角提煉國畫創作的審美意義，但傳統筆墨文化元素的審美價值不只存在于畫面的表象，應從精神和情感層面進行深度挖掘。

四、傳統筆墨文化元素在國畫創作中的運用

（一）國畫中的“點與線”

在國畫創作中，點是筆墨最基礎的構成元素之一，其在整個畫面空間的占比率較低，但是點的大小、輕重、疏密能直接影響畫作的藝術表現力。特別是在國畫創作后期，靈活使用點可起到畫龍點睛的作用。如果沒有將點使用在合適的地方，或是多用，或是少用，都會降低畫作的藝術質量，影響畫作內涵的表達。比如吳冠中的《鄉村》，該畫作是一幅極具藝術表現力的墨彩畫。吳冠中用濃重的墨汁，點化出層層的村落，構建了祥和安靜的生活氛圍，讓人感受到深切的鄉村情懷。

線也是筆墨最基礎的構成元素之一，相較于點，線在整個畫面中有更大的應用空間。線的大小、長短、粗細、疏密、曲直、質感等，都直接影響畫面內容的表現效果。各種線條變化組合賦予畫面內容立體感、層次感，給人以強烈的視覺沖擊感。如果沒有準確使用線的技巧，那么畫面內容就會變得雜亂無章，毫無生氣可言?？梢哉f，點同線的運用是國畫的精髓所在，通過合理運用點線技法，才能讓畫作獲得生命力。比如吳道子的《溪谷圖》，該畫作是一幅優秀的山水畫，吳道子利用筆墨中的線勾勒出了溪谷形象，多種線條技法的靈活運用，將溪谷展現得淋漓盡致。特別是依托輕重緩急的筆力，對線的大小、長短、粗細、曲直、質感等進行靈活運用，仿佛讓真實的溪谷映入人的眼簾，給人以強烈的視覺沖擊。

（二）國畫中的“留白”

在國畫創作中，點與線相互交織必定會留下非常多的空白區域。這些空白區域與點和線構建的形象形成強烈的對比，能夠突出形象的藝術表現力?？梢?，留白是一種襯托手法，是國畫創作繞不開的話題。留白最大的作用在于舒緩畫面形象表達的節奏，給觀賞者提供想象空間，以更好地引起觀賞者與創作者的思想情感共鳴。按照藝術表現效果，可將國畫中的留白技法劃分為“上滿下空”“上空下滿”和“上下空、中間滿”等類別。從視覺和感知上來分析，“上滿下空”的留白方式，可給人一種意猶未盡的視覺沖擊感，讓人陷入情緒波動?！吧峡障聺M”的留白方式，可給人一種眼前一亮的視覺沖擊感，給人帶來一種祥和安定的感覺，使人的萬千情緒回歸平靜?！吧舷驴?、中間滿”的留白方式，可產生舒適的視覺效果，讓人在觀賞過程中感受到舒展、輕松與和諧。比如馬遠的《踏歌圖》，該畫作是一幅充滿神秘色彩的山水畫，乍看之下能夠將人引入虛無縹緲的仙境。該畫作最大的特點是采用多種留白技巧構建意境，大量的留白營造了“霧鎖山頭山鎖霧，天連水尾水連天”的意象，使整個畫面內容充滿了想象空間，引起了觀賞者無盡的情思。再如夏圭的《溪山清遠圖》，該畫作與馬遠的《踏歌圖》在藝術創作上有異曲同工之妙。該畫作使用了非常多的留白技巧，這些留白空間在一定程度上遮住了觀賞者的視線，甚至讓觀賞者看不清所畫之物，但卻給觀賞者一種站在遠處觀景的距離感，同時也讓觀賞者對這種虛無縹緲、充滿神秘色彩的仙境產生向往之情?？梢哉f，這種運用留白的方式強化了畫面的空間感，增添了情感表達張力，營造出了一種別具一格的意境美感。

（三）國畫中的“語境”

國畫有著悠久的歷史淵源和深厚的文化積淀，在其不斷向前發展的過程中，其創作思想、創作主題、繪畫內容、繪畫技法及審美價值等也在隨時代不斷拓展與更新，在歷代藝術家的傾心努力下，筆墨藝術形成了時代性、民族性、個性化的特征。也就是說，不同歷史時期的人依托筆墨技法創造了不同內涵的藝術作品，展現出了不同的藝術精神和美感特色。唐代閻立本的《步輦圖》、宋代王希孟的《千里江山圖》，元代王蒙的《青卞隱居圖》、明代宋旭的《五岳圖》、清代鄭板橋的《蘭竹圖》等，都是國畫中的經典，這些作品都是依托有限的筆墨語言呈現出了無限的精神內涵，在給人們帶來藝術美感享受的同時，陶冶了人們的思想情操，凈化了人們的心靈世界。正是因為筆墨獨特的藝術色彩，賦予國畫在我國特殊的文化藝術地位，使國畫有了更高的審美價值?？梢哉f，每一幅國畫創作都根植于中華民族文化土壤，蘊涵著中華民族的優秀品格，體現著中華民族的性格色彩。比如王蒙的《西郊草堂圖》，作為一幅優秀的山水作品，具有濃郁的藝術色彩。該畫作依托點、線、留白等豐富的筆墨技法，將樹木、亭子、石頭等物象展現得淋漓盡致。尤其是亭子中的學子做學問的情境，更是將文人墨客的風格凸顯出來，將寧靜致遠的語境完美地呈現出來。

（四）國畫中的“意境”

國畫具有婉轉含蓄的藝術特點，這與畫家和文人追求意境的創作思想密切相關。依托意境的營造表達創作者的思想情感，用以豐富作品的精神內涵?？梢?，國畫創作更強調寫意，意境是畫家情感表達的載體。自宋元以來，隨著審美觀念的變化，如何利用有限的畫面表達無限的情思成為主流創作思想，非常多的畫家都將營造意境和表達情感作為重中之重，從而在創作中獲得審美愉悅，實現自我情感升華。同時也能引起觀賞者的情思，給觀賞者提供無窮的想象空間。優秀的畫家講求意在筆先，情景共鳴。他們在創作之前，會對畫作內容進行全對象、全方位的思考，以明確用什么樣的手段和方法表達情感，及合理科學地安排每一個意象的創設細節。尤其是經過深思熟慮、苦心鉆研后，畫家依托多種筆墨技法勾勒畫面內容，使畫面內容的形態與神韻統一，實現畫中有景，景中有情。如在畫高山流水時，畫家可寄情于山水，營造志趣高遠、意趣濃郁的意境。畫竹子時，畫家可結合竹子的生長特點，表達堅韌、正直、不屈的意志品質。畫蓮花時，畫家可根據蓮花的生長習性，表達“出淤泥而不染”的清高情懷。總之，在合理搭配使用筆墨技法的基礎上，挖掘物與人的共性，將這種共性描繪出來，就能創造出深邃的意境和玄妙的感覺，讓人從景中獲得審美享受，從情中收獲思想啟發。比如文徵明的《寒林圖》，該畫作是一幅充滿情感內涵的山水畫。畫家采用十分蒼勁的筆力，突出整片林子的“寒”意。特別是規整的造型、單一的色調，使每一根林木都能給人帶來寂寞、清冷、無奈之感。透過俊秀的筆墨烘托整片樹林的形態，既能讓人看到樹木堅韌不拔、頑強不屈的生命力，又能讓人感受到作者在仕途失意后而又努力追尋內心安寧的心路歷程。

綜上所述，傳統筆墨文化元素在國畫藝術發展中占據重要地位，在國畫藝術創作中發揮重要作用。依托不同的筆墨技法，繪畫者可創作出引人入勝、令人回味無窮的作品。同時傳統筆墨文化元素能夠賦予國畫更高的藝術表現力，尤其是在點、線、留白、語境、意境方面靈活運用筆墨技法，可豐富畫作藝術內涵，使畫面內容展現出更大的審美價值。