新時代音樂劇傳播效能研究

◎周琦智

一、引言

音樂劇作為一門風靡世界的戲劇藝術，經(jīng)歷了一個多世紀的發(fā)展，涌現(xiàn)出了很多令觀眾耳熟能詳?shù)淖髌罚壳霸谖覈残纬闪艘欢ǖ娜罕娀A。隨著經(jīng)濟的發(fā)展以及各種新媒介藝術的誕生，音樂劇在當前的發(fā)展有所滯緩。如何在新時代背景下使音樂劇創(chuàng)新發(fā)展，推進音樂劇的傳播，成為相關研究者亟待思考并解決的重要問題。基于此，本文主要探討音樂劇的歷史發(fā)展和其當代傳播的效能，以期為音樂劇的相關研究和學習提供一定的理論參考。

二、音樂劇的起源與發(fā)展

當前的音樂劇經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，在其長期的發(fā)展過程中，不斷有新的藝術形式匯入其中，包括輕喜劇、輕歌舞劇、爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂等。它們?nèi)遮吶诤希粩鄤?chuàng)新，最終形成了以敘事為主，進行戲劇表演的同時，結(jié)合優(yōu)美通俗的人聲歌唱、多樣化的舞蹈形體動作以及生動立體的舞臺道具的綜合藝術表現(xiàn)形式，能夠給予聽眾全方位的感官享受。

音樂劇的誕生雖然離不開歌劇，但很多人直接將音樂劇與歌劇或輕歌劇畫上等號，這其實是一種錯誤的觀念。如果按照戲劇、音樂元素來劃分廣義的音樂劇概念，那么在1728年，誕生于倫敦的民謠歌劇《乞丐歌劇》可以算作音樂劇的最早起源，它在傳統(tǒng)戲劇的框架中，運用了當時流傳甚廣的歌曲作為故事劇情的敘述方式，穿插在主線情節(jié)之外。1750年，《乞丐歌劇》被引入北美，美國人對這一新奇的表演藝術感到十分興奮，對其具有極大的熱情。并受到這一影響，最終在1866年誕生了美國第一部音樂劇《黑魔鬼》。

狹義上的音樂劇起源則可以追溯到19世紀末期，隨著當時工業(yè)革命的不斷發(fā)展，美國的城市化進程迅速推進。伴隨著城市中現(xiàn)代文化的蔓延，音樂劇開始如雨后春筍般飛速成長起來，它以城市居民為受眾，短小輕快，節(jié)奏緊促，貼近生活，演唱風格多采用美聲唱法，以較正式的輕歌劇和較粗俗的滑稽唱法為表演形式，在美國受到了極大的歡迎。

1927年，由“現(xiàn)代美國音樂劇之父”科恩創(chuàng)作的《演藝船》在美國百老匯上演，從此開啟了音樂劇的第一個輝煌時代，并標志著音樂劇邁入現(xiàn)代化的階段。這一時期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀劇作家及劇目，譬如喬治·格什溫和他的作品《波吉與貝絲》，便是其中的杰出代表。當時的音樂劇在劇作內(nèi)容上往往偏重于談情說愛，音樂風格輕松愉快，演出方式活躍華麗。自《演藝船》之后，百老匯音樂劇便邁向了重視劇情文本的階段，編劇對故事情節(jié)的重視程度開始上升，也因此促進了音樂劇的進一步發(fā)展。

盡管當時美國經(jīng)濟處于大蕭條時期，但并不妨礙隨后音樂劇黃金時代的到來，或者說，正是經(jīng)濟大蕭條刺激了音樂劇的創(chuàng)作高潮，《俄克拉荷馬！》《音樂之聲》等優(yōu)秀的音樂劇層出不窮，最終實現(xiàn)了戲劇、音樂、舞蹈結(jié)合的成熟形式。

然而好景不長，輝煌之下埋藏著隱患，進入70年代，在經(jīng)濟滯脹背景下，音樂劇發(fā)展舉步維艱。一方面缺乏跨時代意義上的音樂劇巨作，創(chuàng)作人才流失；另一方面，電影產(chǎn)業(yè)的崛起，好萊塢的發(fā)展，皆沖擊著音樂劇的生存態(tài)勢，最終，音樂劇呈日薄西山之勢，走向了蕭條時期。

我國本土音樂劇現(xiàn)代化的發(fā)展，始于20世紀80年代劉振球所創(chuàng)作的《我們現(xiàn)代的年輕人》。音樂作為最能打動人的藝術表現(xiàn)形式，傳遞著最真切的情感。為了使音樂劇具有地域文化特色，本土音樂劇的發(fā)展經(jīng)歷了創(chuàng)作題材、創(chuàng)作技法、敘事手法、表演等各方面的突破，形成了中國音樂劇的特有風格。

三、新時期音樂劇發(fā)展態(tài)勢

（一）音樂劇面臨的發(fā)展現(xiàn)狀

從傳播形式上看，音樂劇仍屬于大眾傳媒的范疇，其構(gòu)成的三大要素為戲劇、音樂與舞蹈。音樂劇具有廣泛的群眾基礎，與大眾審美、時代風向緊密結(jié)合，因此在誕生初期就獲得了快速的發(fā)展。

隨著第三次工業(yè)革命的發(fā)展，科技迅速發(fā)展，推動了藝術形式的巨變。由于信息化技術的普及，世界的聯(lián)系越來越緊密，層出不窮的新生藝術產(chǎn)品擠占著原生藝術的生存空間。面對愈發(fā)激烈的競爭，如何在新時代經(jīng)濟飛速發(fā)展的情況下革故鼎新，保持活力，成為新時期音樂劇首先面臨的問題。

互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，使“人人都是自媒體”這句話變得不再是無稽之談。信息的傳遞速度以前所未有的程度填充著人們的生活閑暇，碎片化閱讀的趨勢逐漸成為社會娛樂的主流，打開手機短視頻平臺，我們會發(fā)現(xiàn)關于影視解說的視頻發(fā)展迅猛，諸如“分級解說”“視頻花絮”“XX帶你看電影”等影視剪輯解說有著大量的受眾，相較于時間長達數(shù)小時的完整作品，縫合了關鍵劇情的剪輯版雖然缺乏深度，但是短暫的感官刺激正將人們的情感閾值不斷拔高。

在短視頻時代帶來的觀看方式?jīng)_擊下，使部分人的審美習慣受到一定的影響，進而形成了一種浮躁的心態(tài)。這類觀眾對視覺審美的追求處于一個膚淺的層次，對時代熱門藝術的了解僅僅是出于對潮流的追隨心態(tài)，缺乏內(nèi)在思考能力，一些人對藝術的談論往往只是出于社交需求而已。而在這種碎片化觀影的背景下，大眾對需要長時間觀看的音樂劇需求也逐漸下降。

盡管觀賞音樂劇能夠使觀眾身臨其境地享受一場高規(guī)格、長時間的視聽盛宴，但面對相對高昂的門票以及出行的不便，一部分人還是選擇在家使用手機、電腦，通過數(shù)字傳播形式來進行一場足不出戶的短視頻音樂觀影，這對音樂劇的發(fā)展造成了更大的沖擊。由此我們可以認識到，無論是數(shù)字化傳播，或者傳統(tǒng)技藝的突破變革，都對當前音樂劇的發(fā)展提出了新的挑戰(zhàn)。

另外，由于音樂劇文化產(chǎn)生于歐美地區(qū)，它誕生于傳統(tǒng)戲劇，而后又以輕歌劇的形式存在。它的出現(xiàn)是歐美獨特的紳士審美觀念造就的文化產(chǎn)品，在傳入中國后，與中國傳統(tǒng)的文化觀念產(chǎn)生了劇烈的碰撞。我國傳統(tǒng)的、本土的戲劇表演形式與歌劇、音樂劇有很大差異，受眾群體也缺乏在劇院欣賞音樂劇的習慣，這是中西方文化在藝術欣賞和文化觀念上的差異，所以音樂劇這一文化藝術在中國的開展始終不溫不火。

（二）音樂劇發(fā)展的有利趨勢

第一，生活水平的提高帶動了人們精神文化需求的增加和審美水平的提高。在碎片化娛樂的沖擊下，一部分人不滿足于現(xiàn)當代潮流的藝術形式以及碎片化的審美，開始追求“復古文化”，重新去了解音樂劇。當前在我國的一些城市中，已經(jīng)出現(xiàn)了很多由音樂劇演員或音樂劇愛好者組建成的相關社團，進行音樂劇的鑒賞、學習和交流。例如重慶的城上音樂劇社團，至今已經(jīng)發(fā)展成為具有一定規(guī)模的專業(yè)性音樂社團。

第二，隨著科技和媒介的發(fā)展，文化的傳播途徑越發(fā)廣泛，文化消費快速增長，音樂劇的創(chuàng)作和傳播形態(tài)也在隨著時代發(fā)展而不斷發(fā)生改變。在人們的精神文化需求越來越受到重視的今天，打造音樂劇新形象的呼聲也越來越高。借助互聯(lián)網(wǎng)平臺，我們可以看到音樂劇在一些短視頻平臺和視頻網(wǎng)站上受到了很多新青年的追捧與支持。很多有著前瞻性和敏感性的音樂劇工作者和愛好者，正借助網(wǎng)絡直播、音樂劇短視頻的方式傳播音樂劇文化，并通過獨特的視覺和聽覺體驗，收獲了一批此前對音樂劇了解較少的新觀眾。

第三，音樂劇的重煥生機和再度流行是時代發(fā)展的需求。快節(jié)奏的工作與生活，使人們產(chǎn)生了一定的生活壓力。同時，傳統(tǒng)娛樂行業(yè)在各種新媒介的沖擊下受到一定打擊。逐漸復蘇的文化市場正積極呼喚著一切具有生命力、內(nèi)容豐富的文化產(chǎn)品的出現(xiàn)。在這一需求的促進下，注重主題思想和內(nèi)容創(chuàng)作的音樂劇，在一些城市中得到了推廣。例如上海、武漢等城市，近些年來都在大力開展音樂劇節(jié)、音樂劇推介會等活動，主動促進音樂劇的傳播。

第四，現(xiàn)代音樂劇正借助人們喜聞樂見的題材大受歡迎。音樂劇的核心內(nèi)容是對人們生活的映射，藝術取材于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實。比如2022年在上海舉辦的“第二屆華語音樂劇大賞”，其中出現(xiàn)了很多生活化的音樂劇作品，其中反映了時代面貌和人們的美好生活，不僅受到年輕人的歡迎，也受到了各年齡段群體的喜愛。這表明音樂劇在我國并非完全水土不服，人們對演出形式新穎、表演內(nèi)容生動有趣的音樂劇同樣充滿了興趣。因此，音樂劇制作者要牢牢把握新時代廣大群眾的審美和需求偏好，制作出讓群眾喜聞樂見的劇本內(nèi)容，使音樂劇在新時代煥發(fā)光芒，占據(jù)屬于自己的一席之地。

第五，中國傳統(tǒng)文化與音樂劇的再創(chuàng)造相結(jié)合發(fā)揮了更大的作用。在我國音樂劇劇本的創(chuàng)作中，有相當一部分題材取材于傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化為國民留下了深刻的文化印記，所以更易引發(fā)觀影群體的情感共鳴。但是，如何突破傳統(tǒng)文化帶來的桎梏，使傳統(tǒng)文化在再創(chuàng)作的過程中與現(xiàn)代文化觀念融合，就成了音樂劇編劇所需要考慮的問題。近年來，我國音樂劇中也出現(xiàn)了一些運用傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。例如由元雜劇改編的同名音樂劇《趙氏孤兒》，其中從演唱到服裝、布景、舞臺設計，都充滿了濃厚的傳統(tǒng)文化神韻，堪稱當前國內(nèi)音樂劇的天花板。

第六，現(xiàn)當代潮流文化對音樂劇的創(chuàng)作有一定啟發(fā)和借鑒的作用。音樂劇創(chuàng)作者不能只吃老本，還要發(fā)掘當今的潮流文化、流行文化資源，注入音樂劇創(chuàng)作中。例如《偽裝者》《沉默的真相》《隱秘的角落》等音樂劇，就是在影視化所形成的潮流文化的火爆態(tài)勢下而創(chuàng)作的，其中唱段、劇情的設計，也都具有一定的創(chuàng)新性。

四、音樂劇的傳播效能

（一）提高人們的審美能力

隨著新媒介和新技術的發(fā)展，音樂劇的制作水平也在不斷地提高，觀賞性越來越強。其作為一種舞臺藝術形式，首先作用于人的視覺，具有發(fā)掘美、傳播美的作用。因此，優(yōu)秀的音樂劇往往集中表現(xiàn)了創(chuàng)作者的音樂審美、舞蹈審美，讓觀眾在欣賞過程中能跟隨音樂和劇情的牽引，感受到聽覺和視覺所帶來的雙重體驗，進而促進其想象力、共情力和色彩辨析能力的發(fā)展，最終提高自身的審美能力。

（二）對人們的精神世界產(chǎn)生積極影響

音樂劇作為一種綜合性的舞臺藝術形式，不同于舞蹈、演唱等相對單一化的表演形式，其覆蓋內(nèi)容全面，涉及領域廣泛，選擇內(nèi)容靈活多變。基于此，歷經(jīng)百年時間發(fā)展的音樂劇文化有著數(shù)量龐大的優(yōu)秀作品，而且隨著時間的流逝，依舊有著源源不斷的優(yōu)秀作品被創(chuàng)作出來，因此音樂劇能夠滿足不同群體多樣性的精神文化需求。同時，音樂劇也能夠?qū)θ藗兊木袷澜绠a(chǎn)生巨大影響。音樂劇作為一種文化傳播手段，其中的藝術表達和文化內(nèi)容，在觀看過程中會潛移默化地對觀眾產(chǎn)生影響。例如《重生》等主旋律題材音樂劇作品，不僅具有較高的藝術水平，也有著豐富的思想內(nèi)涵，通過觀看這些優(yōu)秀的作品，有利于觀眾形成正確的三觀，提高自身思辨的能力，進一步加深對世界的認識。

（三）對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的促進作用

在音樂劇的傳播過程中，音樂劇市場不斷發(fā)展，相關消費水平不斷提高，能夠推進地方音樂資源的發(fā)掘，并以音樂劇為中心，形成相關的文化產(chǎn)業(yè)鏈條，帶動相關的文化品牌以及其他輔助性產(chǎn)業(yè)發(fā)展。當前，我國很多城市已經(jīng)認識到了音樂劇對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展所起到的推動和促進作用，以青島市即墨區(qū)為例，當?shù)貙ｉT針對音樂劇市場和音樂文化產(chǎn)業(yè)制定了相關政策，扶持音樂產(chǎn)業(yè)項目，引進音樂專業(yè)人才，以推進當?shù)匾魳穭』顒雍鸵魳樊a(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

五、結(jié)語

總而言之，進入新時期以來，音樂劇的發(fā)展面臨越來越復雜的形勢和越來越多的挑戰(zhàn)。在這一時代背景下，相關工作者如果故步自封、不思進取，最終只能使音樂劇的發(fā)展停滯，甚至被時代所淘汰。只有積極與時代接軌，創(chuàng)新探索，把握廣大群眾的精神文化需求和喜好，創(chuàng)作出令群眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品，才能促進音樂劇的傳播，充分發(fā)揮音樂劇的傳播效能，讓音樂劇在新時代煥發(fā)新的光彩。