李姍姍(天津師范大學音樂與影視學院)

隨著物質生活水平的提高,國民在精神文化上的需求與日俱增,有效推動了我國文化藝術事業的發展。鋼琴是一種典型的聲樂藝術形式,被譽為“聲樂之首”,于19世紀中期傳入我國,在中華本土文化的影響下逐步融入我國聲樂藝術體系,成為我國重要的聲樂藝術載體。近些年來,隨著鋼琴事業的發展,鋼琴表演與鋼琴教育逐漸向大眾聲樂藝術轉變,因此越來越多的人開始關注鋼琴藝術和鋼琴教育事業發展,這為我國文化藝術發展注入了新的活力。
鋼琴教學是培養鋼琴演奏人才的重要形式,也是鋼琴藝術在我國實現傳承、發展與創新的核心所在,現代媒體技術在鋼琴教學領域的應用為鋼琴教學的創新和發展提供了新的技術支撐,有效推動了鋼琴教育事業的發展,因此新時期鋼琴教學中要注重現代媒體技術的融入與應用,發揮好現代媒體技術的優勢,以更好地培養鋼琴演奏人才,進而為我國文化藝術的繁榮與發展做出貢獻,助力中華文化的復興與繁榮。《鋼琴教學的新觀念與實踐》一書由毛青南所著,本書于2021年由中國輕工業出版社公開出版,是一本研究新時代背景下鋼琴教學的專項論著。在本書中,作者著重分析了全媒體時代鋼琴教學的新變化、新特征,在此基礎上作者結合自身多年實踐經驗,探討和總結了現代媒體技術在鋼琴教學中的融合與應用,對新時期鋼琴教學和鋼琴演奏人才培養具有重大的啟發意義。
從內容上看,本書可分為十二個章節,三個模塊,1-3章為本書的第一個模塊,作者先從宏觀層面分析了全媒體時代鋼琴教學的新變化,采用對比研究的方法找到了傳統鋼琴教學方法在全媒體時代的局限并簡要回答了“如何學好/教好鋼琴”這一問題;4-10章則從不同的角度就鋼琴教學進行了講解,分別從教學觀念、教學方法選擇、教材搭配、鋼琴練習、曲目選擇、彈奏技巧等幾個角度總結了鋼琴學習/教學的要點、難點、重點以及其在鋼琴演奏人才培養中的意義;11、12兩個章節則對鋼琴教學有關的理論、理念進行了闡釋,解釋了一些鋼琴學習過程中常見的問題,如鋼琴曲目流派的劃分、鋼琴復調的常見體裁、現代音樂的結構、鋼琴藝術的發展趨勢等,以幫助教師/學生更好地理解“什么是聲樂藝術”、“什么是鋼琴藝術”,使對著對鋼琴聲樂藝術有更深層次的理解和認知,以便讀者更好地把握鋼琴藝術的內涵。
鋼琴自鴉片戰爭后傳入我國,經過將近兩百年的發展后,成為當下最重要的聲樂藝術之一。一方面,鋼琴具有其他聲樂所不具備的優勢,其能夠展現更廣的音域、更多樣的旋律,能夠滿足廣大群眾的文化藝術需求;另一方面,則是鋼琴演奏兼具藝術性與觀賞性,具有更強的藝術表達效果、更加鮮明的藝術審美特征以及更具體驗感表演效果;也因此鋼琴自傳入我國后就是一種老少皆宜、雅俗共賞的聲樂藝術形式。在經過漫長的發展后,我國也涌現了一批又一批的鋼琴演奏家,創作了大量優秀的鋼琴作品,提升了我國文化藝術的多元性,也為廣大群眾帶來了豐富的文化藝術體驗。全媒體時代的來臨,為我國鋼琴教學創新與發展提供了新的技術支撐,這是我國鋼琴藝術發展的新動力、新契機,現代鋼琴教學要把握好這一機遇,將全媒體時代的新理念、新方法、新模式用于鋼琴教學,培養更多的鋼琴人才,為我國文化藝術的復興與繁榮作出貢獻。
該書對于新時代背景下我國鋼琴教育的培養具有一定的啟示:一是,要加強學生的鋼琴意識培養。正如本書中所說,我國鋼琴藝術難以超越西方國家的重要原因就是鋼琴意識上的局限,過多的借鑒和參考了西方鋼琴曲目和鋼琴教學形式,導致鋼琴教學未能實現“本土化”,使得鋼琴教學效率偏低。全媒體時代,要利用好媒體發展這一契機,以現代媒體技術為核心,探索和培養符合我國國情、國民文化的鋼琴意識,真正意義上將鋼琴藝術轉化為“中華藝術”,只有這樣才能夠開辟不同于他國的鋼琴藝術形式、聲樂流派,才能夠將鋼琴藝術轉化為本土聲樂藝術形式。二是,要加強基礎教學與引導。過去的鋼琴教學側重于對學生鋼琴演奏技法、高難度曲目的訓練,對于鋼琴基礎的教學則略顯不足,很多學生缺乏鋼琴基礎理論知識,甚至很多學生能夠順利演奏卻完全不理解“四聲”“復調”“三駕馬車”等基礎性知識,學生能夠演奏鋼琴曲目,但也只是演奏曲目,無法做到自主創作或創新。新時期要利用好全媒體技術,通過視頻、音頻、圖文本等多元化媒體形式,強化學生的鋼琴基礎教學,加深學生對鋼琴藝術的理解,以培養學生在鋼琴領域的創新創作能力。三是,加強教學曲目的編選,全媒體技術為鋼琴教學曲目編選提供了平臺,教師應當加強對線上、線下教學資源的整合,在曲目選擇上實現中西合璧,將中華文化與西方鋼琴曲目相結合,實現鋼琴教學的中西合璧,推進鋼琴藝術的本土化,發展具有中國文化特色的鋼琴演奏流派。
總之,《鋼琴教學的新觀念與實踐》一書對當前我國鋼琴教學現狀進行了系統性研究,對全媒體背景下鋼琴教學的新理念、新方法進行了整體性論述,對當前鋼琴演奏人才培養具有較高的啟發意義,值得鋼琴教師、鋼琴專業學生及其他愛好者閱讀和學習。