水邊的“武林秘籍”
——設計師周晨的“美編派”

文｜簡潔

中國的書籍設計一直在走向國際化，設計師周晨的著眼點卻越來越“土”。

隨著2022 年度“最美的書”正式揭曉，設計師周晨的《北橋船拳》再度獲獎，成為他第12 部獲評“最美的書”的作品。

拿起這本書，你會懷疑自己是不是撿到了一部失傳多年的“武林秘籍”。翻開草席材質的封面，江湖的味道撲面而來。漁網、船槳、船櫓、船錨等水鄉符號，提示你這份“秘籍”的來頭，正是江南的船家。線描的插圖、歌詞與曲譜，則融入了江南的人文氣韻。訪談部分的圖文關系，通過特殊的折頁裝訂來解決，文在外，圖在里，閱讀層次清晰，打開折頁時形成的拱形猶如在窺探船家的生活。這觸感，很江南，也很周晨。書頁間傳達出的，都是水鄉文化中與生活關聯最深的部分。

何謂北橋船拳？先說船拳，顧名思義，就是在船上打拳。這是一種流行于太湖流域的拳種，也是一種具有獨特地域性的“文化空間”。要打一套好船拳，拳師的身體要和船體、水流甚至搖槳者相互呼應。如今在嘉興、上海，船拳都作為重要的文化遺產，正在得到很好的保護與普及，而來自蘇州的北橋船拳，更是江南船拳中的一朵璀璨奇葩。

“蘇州人崇文不假，但蘇州人尚武也是不爭的事實。”作為一個土生土長的蘇州人，周晨早就對北橋船拳有所了解。如今的北橋已經成為蘇州市相城區的一個街道，但當地人都知道，這個地方不簡單。北橋的歷史，最早可追溯至商代，此地北接常熟，西臨無錫，西南則是臨漕湖、鵝真蕩，經望虞河貫通南北，與京杭大運河相連，是南北航運的重要水路分支。北橋船拳的誕生，本與吳地百姓抵抗水盜、倭寇的歷史密切相關。而北橋作為江南聞名的戲曲之鄉，也賦予了當地船拳“開口”的特點。拳師練拳，拉開架勢，開口便唱，一招一式都有口訣唱和，一套拳打完，一段英雄故事也講到了尾聲，真應了“拳不離手，曲不離口”這句話，把獨特的戲曲藝術與武術相結合，展現了深厚的江南文化底蘊。如今“北橋船拳”已成為蘇州相城區的省級非遺項目，也亟待獲得公眾的關注。

雖然已有12 種圖書獲評中國“最美的書”，兩度摘得德國萊比錫“世界最美的書”，并在近年屢次獲得“D&AD 獎” 和英國圖書設計與制作獎等世界性圖書獎項，但周晨始終覺得，他的使命不在這些獎項上，更在傳統文化的傳承里。自從1996 年進入出版社后，周晨已經在這里度過了20 余年的光陰，這段時間里，中國的書籍設計一直在走向國際化，而周晨的著眼點卻越來越“土”。從《江蘇老行當百業寫真》《年輕手藝人》到《北橋船拳》，他的編輯與設計越來越貼近民間，貼近江南的水土、風物、人情。這個特立獨行的設計師究竟如何看待自己的工作與使命？我們不妨來聽聽他的講述……

圖書設計要有編輯思維

比起書籍設計師，出版社的編輯更熟悉的職業是“美編”。周晨唯一一本聚焦自己的書《美編派》，也取用了這個更多是在出版社系統內部使用的詞。“美編派”一詞來自黃永松先生的提法，在周晨看來，當今活躍于書籍設計領域的設計師群體，大都有一個美編工作的背景。

使用這個詞，一方面，體現了出版社系統的一套工作方式和方法的延續和傳承；另一方面，最關鍵的點是，體現了美術編輯和文字編輯共同的“編輯”身份，有著編輯工作的經驗與背景。有著編輯背景和工作經驗的人，對于書籍生產的一整套過程，會有系統的理解。

作為一種特殊的編輯行為，與文字編輯的工作一樣，美術編輯的工作也要具備一定的編輯思維。人們常說，內容大于形式，但美編的工作，就是在創造有意味的形式來反哺內容。如何正確認識美編的工作意義和在創作中“度”的把握，周晨認為，書籍設計的過程，就是尋找有意味的形式的過程，在探索中提升內容。

與科技發展不同，文化創新的實質其實就是形式創新。功能或許沒有變，但感受的變化正在發生。出版界流行一句話：內容為王。對于這個鐵律，周晨雖然認可，但在當下新時代的背景下，他覺得這句話并不能涵蓋我們對出版物的整體要求。就像穿衣一樣，隨著物質條件的提高，我們的要求從保暖到美，在美之上還要個性，甚至還要品牌，這就是社會的發展過程。書籍的裝幀也是一樣的道理。

周晨指出，形式與內容，就像出版物的一對翅膀，像鳥一樣，只有保持平衡的時候，它才能飛得更遠。所以，周晨更愿意用“品質為王”的說法。編輯設計在圖書編輯過程中，對于塑造圖書的整體品質、提升閱讀感都至關重要。

就像周晨在書中提出的：設計師需要設想一個合理的整體視覺塑造方案，編織一條緊扣文本并富有節奏的閱讀邏輯線索，規劃一個貼切合理的版面網格組織，訂制一套合情合理的個性設計語法系統。以編輯的思維進行圖書整體設計，才能滿足新時代的出版要求。

那么，作為一個美編，從入職開始，要怎樣才能培養自己對圖書整體設計的理念呢？周晨以他自身的經驗進行了解答。

對書籍品質的追求如何實踐？一方面是學習前輩的做法。從整體到局部細節，再到材料、紙張和工藝的運用，前輩老師確實是花了巨大的心力。另一方面則是在國際交流中進行學習。在國際書展上，周晨在觀摩國外設計師的作品的時候，看到了與他們之間的距離。在找差距的過程中，不斷去思考如何提升書籍的品位，按照整體設計的標準，反反復復地磨合形式和內容的關系。要做到這一點，就要梳理書籍里的圖文信息、調整圖文關系，找到一種最適合內容的語言形式與表現手法。

周晨的體會是，在不斷的交流中，其實就是在不斷打破每一種固化的思維。創意就是需要實現合理的突破。社會發展到現階段，如何去加強創造力，有時缺少的就是一種開放性的思維。需要一個開放的心態，去接納和交流。一方面，中國的圖書設計在吸納國際上先進的做書理念；另一方面，中國圖書送到國際上參評獲獎，也是在展示中國文化。就這樣，世界文化通過交流對話，互相促進。

中國書籍形態如何進行現代化的闡釋

在周晨的設計中，形成了他自己獨特的風格。冷冰川這樣評價他：“他花了足夠的力氣在提供一種東方話頭，帶著他寂寂的不入群的江南神氣。江南是他血脈里的東西，只有理解了的東西，我們才可能更為深刻地感覺它，運用它。”

從1996 年進入出版社起，周晨接觸了大量江南區域的地方文化書籍。比起“仿古“和“擬古”，他更愿意說的是“汲古”。“汲古得新”是他從傳統文化中汲取養分形成自己風格的方法，關鍵是要落在“新”上。

在紀錄片《蘇州尋根》中記錄了畫家楊明義找周晨設計作品集時的討論，對于如何運用現代印刷手法將中國水墨畫更好地展現出來，周晨提出了自己的思考和方案。周晨提到，印刷、油墨到裝訂方式這些概念都是西方的書籍系統，而中國書籍形態到了當下已經中斷了，還沒有過渡到一個現代化的書籍樣貌。在這種斷代和傳承間，不僅要解決失缺的過渡環節，更是要在汲古得新的過程中，在古老的文化上進行當代的創新。

對于傳統文化，周晨認為，要到根脈上去理解，從精神中去體會，而不是只在表面上進行所謂傳統文化的繼承。最終，文化一定要從古典走到現代，再走到當代。在這個過程中，一定伴隨著科技與審美的跨越式發展，才能走到當下。真正理解、吃透傳統，從它的精華養分中間去提取能夠轉化為當代語言的部分，才能繼續往前推進。否則，就會慢慢地自我封閉在一個小圈子里。

汲古得新的過程中，要看兩點：一是看有沒有人做過，二是要看它的高度在哪里。不一定前人沒做過的事就值得做，因為可能沒有高度。要有高度和標桿，這種創新才能站得住，才能面向未來。

對于個人設計風格的形成，周晨總結：一是地域環境對他的影響，二是要有一定量的相關題材的書籍的完成，三是要進行自我學習。自我學習包括兩方面：一方面是對地域文化的了解，另一方面是對當代書籍設計的認識。兩方面結合，才有可能形成自己的特點。這些年來，周晨從未停下自我學習的腳步。

在他的《美編派》一書中，體現了他對工藝、顏色、用紙、圖案紋樣，以及像蘇州碼子、《益智圖千字文》《璇璣碎錦》等文字游戲和圖形詩的長期關注和深刻理解。在2019 年獲得“世界最美的書”的《江蘇老行當百業寫真》中，周晨就進行了蘇州碼子元素的運用，而清代童葉庚的《益智圖千字文》的文字拼圖，也被他運用在《美編派》一書的封面字體中。在2020 年ATypI 字體設計大會上，作為中國的演講嘉賓之一，周晨在這個全球論壇上，用15 塊拼板拼出漢字的中國古代智慧，讓外國專家都感到驚艷。

正是因為不斷的思考和學習，才讓獨特的中華傳統的文化創造力與雅致審美深入他的作品，將傳統觀念與國際視角進行了完美融合。

有作家將周晨的書籍設計總結為“三致”：精致、別致、雅致。周晨認為，精致可作為工藝制作的要求；別致可作為創意程度的指數；雅致可作為審美尺度的標準。而在實踐的過程中，周晨歸納了“四有”：有情、有意、有理、有據。提出了在新時代背景下，圖書設計的新的思考和需求。

在這些思考和創新的基礎上，書籍是有質感的，它有著不可替代的魅力。周晨認為，紙質出版物不會因為電子產品的沖擊而消失，因為這種沖擊，反而會促成紙質書自身的探索，更加注重設計的品質和創新。而周晨作為出版英才多年來的實踐與思考 ，也讓我們看到了通過書籍設計提升出版綜合競爭力上的無限可能性。■