你愿意為新面料買單嗎？

在Coperni2023春夏時裝秀的結尾部分，超模Bella Hadid被邀請展示一件現場噴漆制作的連衣裙，這一時刻被Lyst評為2023春夏時裝周最熱門瞬間。據時尚行業數據營銷平臺Launchmetrics評估，這段現場表演在媒體傳播中所形成的影響力造就了高達2630萬美元的虛擬價值。

Bella Hadid穿著內衣走出來，雙臂環抱在胸前，站在燈光暗淡的舞臺上。一位叫做ManelTorres博士的科學家和他的助手走出來，開始用一種看起來像噴雪的白色物質從領口到小腿中部噴涂近乎赤裸的BellaHadid，這種材料剛接觸到她的皮膚時，還有著液體的光澤，但在涂抹的幾分鐘內，它就變成了啞光的膜，隨后一位設計師走出來裁剪裙裝的下擺，使之變成一條優雅的長裙。

這一過程迅速在全世界的社交媒體走紅。一方面是Bella Hadid的名人效應；更重要的是，面料技術的創新突破造就了時裝行業長久未見的令人激動的時刻。

事實上， 這一技術不是如今剛發明的產物。

2003年，Manel Torres發明了這種噴涂材料，并開設公司Fabrican以將這種材料應用于商業化。但這種材料也有顯而易見的缺點，雖然它同其他面料一樣可以清洗與重復使用，但相較于生產普通面料，這種從易拉罐中噴射形成的面料會使用更多的能源，產生更多的化學物質和廢物。

這種新面料的亮相，也被部分評論家視作一種技術創新，而非可持續發展的創新，它只是為時尚業創造了一個歷史性的瞬間。正如Coperni的聯合創始人兼創意總監Sébastien Meyer接受采訪時所說：“作為設計師，我們有責任嘗試新的東西，展示未來的可能性，我們不會靠這個賺錢，但這是一個美好的時刻，是一種創造情感的經歷。”

近年來，時尚業新面料的革命主要集中在皮革制品中。比如一種叫做Mylo的菌絲體和真菌根制成的面料，就為Stella McCartney、adidas、Kering集團旗下品牌和Lululemon等品牌廣泛使用。另一種叫做Reishi的用靈芝提取物經過特殊設計的細胞生長方式并用農業廢料“喂養”長大的材料，經過無鉻鞣制工藝處理，現在為Hermès品牌所用。另外還有Ralph Lauren等品牌使用的植物與礦物基的皮革替代品Mirum，H&M、HugoBoss所使用的菠蘿廢料制成的純素皮革Pi?atex，以及Ganni、Pangaia和Calvin Klein使用的Vegea等。

此外還有可循環面料，諸如一種叫做Circulose的面料，100%使用廢棄衣物制成，服裝中的棉花被分解出來溶解成木漿，再制成黏膠。H&M在2020年第一個使用Circulose做設計，目前Levi’s也在501系列中使用這種紡織品。Pangaia和Ralph Lauren則尋找生物基的面料來替代不夠環保的聚酯面料和尼龍，目前在這一領域有使用玉米和小麥提煉糖分制成的Kintra面料和能將純棉、麻、羊毛等天然纖維轉變為與合成纖維一樣高性能的Clarus成分面料。

新材料的使用昭示著時尚業在設計創新之外，更具內在驅動力的產業創新。在環保、低碳不僅僅是口號，而是人類命運共同體的議題的大背景下，材料創新不僅僅只是產業內的討論與革命，而更應該輻射到消費者層面，成為每一個人時尚風格和購買決策的重要因素。問題在于，消費者真的準備好了嗎？

在英國作家Kassia St Clair 2016年寫的一本名為The Secret Lives of Colour（色彩的秘密生活）的書中，她明確表明了自己對“裸色”的看法：“安全且低調，但非常無聊”。St Clair女士可能會在2023年驚訝地發現，裸色正在2023春夏時裝的舞臺上大放異彩！

提起裸色，也許很多人會想到低調的奢華——但2023春夏的裸色絕不是一副單一的面孔！ MiuMiu將不同深淺度的裸色層層疊疊地疊穿在一起；Dior和Loewe的裸色連衣裙則有著夸張的法式裙撐；Valentino的裸色與女性的身體曲線融為一體；Bottega Veneta則把裸色用在了看似最日常休閑的款式廓形上，但細看卻發現每一種裸色的面料都暗藏玄機。

同時，裸色還頻頻出現在明星的紅毯造型上，看看Rihanna和A$AP Rocky的情侶紅毯造型，以及鐘愛力量感與性感并存風格的Hailey Bieber——全身裸色造型已經幾乎成為了她的穿衣代名詞。

新一代的年輕設計師也表現出了對裸色的偏愛，Sandy Liang、KNWLS、Rokh的設計師們不約而同地將裸色與Y2K風格結合在一起。“我不太喜歡那種純粹的亮色，裸色很容易搭配，同時它又不是純白的一種輕盈色彩。”KNWLS的設計師Charlotte Knowles說道，“其實我們不太會用“beige（裸色）”這個詞，我們覺得美妝上的用詞也許對這一色彩的形容更為準確，比如‘臟臟奶油色’或者‘蒼白的橡膠色’。”

Rokh的設計師Rok Hwang的理由則是“裸色讓所有東西看起來都更協調了”“。如果我用一種很用力的顏色來做同樣的設計，那很有可能人們會忽視設計的細節，這樣就變得過于概念化。但裸色的用法和黑色很接近，它會喚起一種感官知覺，同時把設計凸顯出來。”

2023春夏，把裸色穿出新意的最簡單方法是什么？購物網站MatchesFashion的女裝總監LianeWiggins給出了答案：“不要再把裸色當作是一種日裝穿著，嘗試在夜晚穿它吧！比如Peter Do的整身裸色皮革造型，或者Ludovic de Saint Sernin的裸色亮片裙裝。從頭到腳的裸色就是最時髦的穿法。”

自然，成為越來越多時裝設計師的關注主題。Loewe 2023春夏系列就在探索時裝上的“植物生態”。鮮艷的紅掌花、馬蹄蓮從服裝、配飾中綻放出來，生于自然而又仿佛經過人為設計；綴滿扁塌氣球的高跟鞋又好似一朵優雅而危險的花朵，難辨真假。設計師Jonathan Anderson以一種超現實的方式呈現自然生物，乍一看有些許怪誕，這種天馬行空的風格也毫無疑問為其帶來了社交媒體上持續高漲的熱度。

機車夾克已經從騎行的專業裝束，走到了日常的搭配之中。盡管新材料已經取得了極大的進展，但仍然不妨礙機車夾克的流行。標志性的黑色機車皮夾克比許多人想象的要古老，盡管它與二戰時期的飛行員夾克比較相似，又在1950年代到1960年代，尤其是馬龍· 白蘭度（MarloneBrando）愛穿后風靡世界，但實際上，第一件機車夾克可以追溯到1920年代，是紐約人Irving Schott設計發明的，他是一個愛騎摩托車的雨衣制造商，苦于市面上沒有在強風中能保持緊身的皮夾克而自行設計。后來Schott NYC成為了一個著名的鼻祖級機車夾克品牌。

2023春夏秀場上，設計師們在機車夾克上做了一番文章。Chloé為機車夾克選用了熱情的紅色和明亮的黃色，并在肩部和肘部用假明線做裝飾；Louis Vuitton的機車夾克變成了“機車風衣”，放大的同時還有拉鏈與肩部輪廓；Gucci秀場上，設計師用柔軟的蕾絲來碰撞硬挺的機車夾克；Stella McCartney的機車夾克在腰部收緊收窄，呈現出一種短小的感覺，用以對比修長的下半身；Versace則用牛仔布拼接皮革，并用皮革短裙搭配機車夾克，讓女性看上去更為颯爽性感。當下真實騎機車的女性也許還是少數，但作為一種時裝風格，這樣一種“速度與激情”的體驗感絕對能收獲一大批極具現代精神的女性的青睞。

雖然是Alessandro Michele在Gucci的最后一季，但這場秀絕不低調。一封“歡迎來到孿生堡”的邀請函將觀眾們引至現場——68對雙胞胎模特的出場引發了現場和社交媒體上的強烈震蕩，但在Alessandro Michele看來這不過是他對身份和差異性反思的小小實驗。

Alessandro Michele就是一對同卵雙胞胎女性其中一位的兒子。他的媽媽Eralda和其姊妹Giuliana有著基因上的一致性和一種讓人感受到奇妙的無解的心電感應。所以在2022年的Met Gala紅毯上，Alessandro Michele已經提前玩過這個概念了，彼時，Michele和男演員Jared Leto穿著一模一樣的燕尾服，留著一模一樣的長發扮演雙胞胎出場。

在2023春夏的秀場上，Alessandro Michele先通過一排從天花板下降到地板的隔板將觀眾席分為兩部分，并同步進行兩場時裝表演，直到最后一位模特走下臺，兩邊的觀眾都還沒有抓住本場時裝秀的精妙之處。然后，隔板墻升起，露出另一邊觀眾席和另一組穿著相同造型的模特，一對對雙胞胎從兩側出現，走到中央，手拉著手謝幕，令現場爆發出陣陣驚呼。

蝴蝶結是一項古老的裝飾，它雖然起源于男裝領結，卻在現代女裝里扮演著甜美可愛的角色。在2023春夏秀場上，不少蝴蝶結跳脫出“甜美”二字的范疇，有了多種風格的嘗試和演繹。在Chanel秀場上，蝴蝶結不再是衣服的裝飾細節，而是作為服裝結構的一部分，成為胸前的衣片，將優雅放大；Givenchy也是如此思路，在一條紅色絲緞的長裙上，兩個蝴蝶結構成了裙身背部的結構，有點法式的優雅，又有點俏皮；Giorgio Armani在一條黑色吊帶裙的背部做了一個飄帶曳地的蝴蝶結，顯得高貴而神秘。如果你要追求創意和另類，不如試試Louis Vuitton的機車蝴蝶結。

用格紋與亮色點亮春天的心情吧。別再保守地穿著格紋，帶上朋克精神，將格紋玩起來！格紋疊穿是其中一種思路，或者選擇那些有特殊裝飾以及色彩出挑的格紋圖案，一條Chopova Lowena的拼接格紋裙也能立馬讓你的造型鮮活起來。別再把格紋與傳統蘇格蘭風格聯系在一起，它已經成為了色彩、大膽、反叛的代名詞，跳出常規才是酷女孩穿它的方式。

2022年的最后一個工作日，被無數人熱愛的“朋克教母”VivienneWestwood在倫敦南部的家中安詳離世，享年81歲。她引領了世界朋克時尚潮流，激勵和鼓舞了一代青年人，用古怪的設計、風格與積極的環保活動定義了英國時尚——當然，她的影響力早已不僅限于在時尚領域。Vivienne Westwood的職業生涯始于一所小學，從教師轉變為時裝設計師，又以時尚為“武器”發起政治運動：支持同志群體權利，支持拆除核電站，反對氣候變化（她最熱衷的斗爭），支持維基解密創始人JulianAssange……時尚仍然是她的“初戀”，但時尚也是選舉的舞臺，以傳遞政治信息。Westwood用穿孔T恤和安全別針旗幟鮮明地支持朋克精神和他們的無政府主義；在1974年著名的海盜系列中，Westwood將對殖民主義襲擊的譴責涵蓋其中；同時，她把維多利亞時代的襯裙改造成迷你裙，以表達女性解放身體的宣言……作為一位優秀的英國女士，她從未放棄過任何一次系統的煽動性活動，她抗議并且禮貌地微笑。