舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩要素

張一青/墨爾本大學(xué)

社會經(jīng)濟進步的今天，人們有了更高的精神文化追求，在此條件下文化藝術(shù)進入了全新的發(fā)展階段，特別是在互聯(lián)網(wǎng)時代到來后，文化藝術(shù)產(chǎn)品越發(fā)多樣。舞臺美術(shù)設(shè)計中包含了舞臺布景、LED 切換、燈光效果、服裝等方方面面，為保障舞臺效果給人帶來的視覺及心理享受，有關(guān)人員在當(dāng)下需合理利用色彩元素，保持此元素與其他元素的高度匹配。當(dāng)前及未來的舞臺美術(shù)設(shè)計中有關(guān)人員需保持創(chuàng)新思維，準(zhǔn)確把握當(dāng)下人們的審美追求，豐富色彩運用技巧。

1 舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的價值

1.1 配合舞臺表演

舞臺美術(shù)設(shè)計的根本目的是呈現(xiàn)更好的舞臺效果，為觀眾帶來良好的視覺感受，使觀眾在觀看舞臺表演的過程中升華情感，將自身代入到舞臺場景中，并與表演者產(chǎn)生一定的共鳴。無論在舞臺美術(shù)設(shè)計中采用何種要素及設(shè)計方式，根本目的都是更好地為表演服務(wù)，使舞臺場景、燈光等能與表演活動相契合，呈現(xiàn)一定的變化性。總體來看，舞臺美術(shù)設(shè)計中利用色彩元素，能更好地配合舞臺表演，營造良好的色彩背景，保障表演活動的感染力。

1.2 烘托主題

現(xiàn)階段我國文化產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，為保障各種文化產(chǎn)品的經(jīng)濟價值，關(guān)鍵應(yīng)保障文化產(chǎn)品的種類、形式等能與人們的普遍性需求相一致。只有如此，大眾才愿意為文化產(chǎn)品買單。舞臺美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用色彩元素能進一步烘托主題，更好地傳達表演者的情感，使舞臺表演更能迎合當(dāng)下人們的審美追求。我們經(jīng)常看到，表達熱情或悲壯時常采用紅色，表達歡快時選用淺色調(diào)搭配，表達內(nèi)心復(fù)雜時會使用藍、紫等[1]。因此，在舞臺表演中向觀眾傳遞角色情感時色彩必不可少，能深刻烘托主題，提高表演價值。

1.3 增強舞臺表演的趣味性

各種舞臺表演活動實際上都是為了迎合觀眾的精神文化、審美追求。觀看舞臺表演不僅僅要停留在作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)形式上，更為重要的是要深挖作品背后所蘊含的情感與價值。在一些特殊類型的舞臺表演活動中，色彩可增強舞臺的趣味性，利用不同色彩的組合可形成趣味性氛圍，讓觀眾更好地融入到舞臺表演活動中，放松身心，享受舞臺表演過程。

2 舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的分類

2.1 象征性色彩

舞臺美術(shù)設(shè)計的綜合性較強，需要設(shè)計人員具有極高的專業(yè)意識，將不同舞臺元素進行組合與搭配，增強視覺美觀性。色彩僅為舞臺元素中的一大方面，很多情況下都與其他元素搭配而出現(xiàn)。每種元素都有各自的象征，在舞臺美術(shù)設(shè)計中需尤其關(guān)注這一方面。如紅色是慶祝與忠誠的代表色，也在一定程度上孕育希望；黃色象征財富、權(quán)力；綠色象征活力、希望。每一國家都有自身的文化背景，在此條件下對色彩的認知也存在顯著差異，如在我國黑色為一種深沉的顏色，往往代表災(zāi)難或者其他不好的事情，而在其他國家，黑色象征莊嚴(yán)、堅定不移的愛等。

2.2 人物性的色彩

將色彩元素應(yīng)用于舞臺美術(shù)設(shè)計時，也可直接利用人物性的色彩。人物性色彩指的是人的膚色。因為區(qū)域與環(huán)境的影響，人種往往存在膚色差異，如黃種人、白種人。在舞臺美術(shù)設(shè)計時可利用不同膚色來代表地方，如黑色常常用于代表非洲人、黃色常常用于指代亞洲人。當(dāng)然，人物性色彩方面不僅僅體現(xiàn)在膚色上，在一些時候也存在性別差異，如男性與女性形象所用的代表色不同。按照童話故事的思路，經(jīng)常用白雪公主與黑馬騎士作為人物設(shè)計的依據(jù)。

2.3 自然色彩

自然界中的萬事萬物都有各自的特點，呈現(xiàn)的顏色各有不同。我國所接觸的自然本身就融合了大量的色彩元素，如藍色的天空、白色的云朵、五顏六色的花朵、綠色的草地等。因此，在舞臺美術(shù)設(shè)計中為更好地呈現(xiàn)場景，烘托情境，有關(guān)人員也需合理利用自然色彩，以保障舞臺設(shè)計完全符合自然事物的本質(zhì)特征。

2.4 情緒性的色彩

很多顏色都有各自的情感表達特點，如紅色常表示熱烈，灰色體現(xiàn)了寂寞與蕭索，而綠色和黃色這兩個鮮艷的顏色，常給人精神愉悅之感。舞臺美術(shù)設(shè)計時如需要利用色彩來表達情感，有關(guān)人員必須結(jié)合情感特點，選擇對應(yīng)的顏色，以凸顯色彩在整個舞臺中傳達和烘托情感的作用。

3 舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩應(yīng)用原則

3.1 色調(diào)選擇要與表演內(nèi)容統(tǒng)一

色彩為一種相對特殊的藝術(shù)元素，在各個方面利用色彩后可營造對應(yīng)的色調(diào)，如冷色調(diào)、暖色調(diào)，這些色調(diào)可增強舞臺表演效果，使色彩與舞臺表演形式及場景相符合，直觀呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)的魅力，更能激發(fā)表演的核心內(nèi)容及情感，讓觀眾在欣賞的過程中有身臨其境之感。為此，任何情況下的舞臺美術(shù)設(shè)計，在應(yīng)用色彩元素時都需選擇與表演內(nèi)容相統(tǒng)一的色調(diào)。具體的工作中相關(guān)人員需著重考慮舞臺表演的內(nèi)容，在此條件下選擇主色彩、輔助色彩，構(gòu)成與表演內(nèi)容相契合的色調(diào)[2]。設(shè)計人員在前期工作中必須反復(fù)觀看表演內(nèi)容，掌握主題、細節(jié)，了解表演活動所要傳達的情感，再依據(jù)舞臺現(xiàn)場的各方面情況，選擇合適的色調(diào)。以春節(jié)聯(lián)歡晚會為例，這類型舞臺表演中因為需營造一種熱鬧、歡快的氛圍，設(shè)計人員需與其他人員共同分析每一節(jié)目的類型及特點等，合理利用色彩、確定色調(diào)，優(yōu)先采用歡快、喜慶的色調(diào)，烘托節(jié)日氛圍。由此可見，舞臺美術(shù)設(shè)計方面應(yīng)用色彩時，必須合理選擇色調(diào)，使色調(diào)與表演內(nèi)容高度統(tǒng)一。

3.2 舞臺背景色與主色調(diào)保持一致

舞臺表演具有綜合性特點，不同要素之間應(yīng)相互配合，方可體現(xiàn)良好的舞臺效果。在利用色彩元素時，為凸顯色彩的作用，有關(guān)人員也需從舞臺美術(shù)設(shè)計的角度，保持舞臺背景色與主色調(diào)的高度一致性。結(jié)合實際的工作經(jīng)驗，背景色與主色調(diào)之間存在不可分割的關(guān)系，二者之間在一定的搭配技巧下能相互烘托。當(dāng)有關(guān)人員依據(jù)表演活動形式及內(nèi)容選定主色調(diào)后，還必須結(jié)合表演活動的具體過程，選定背景色，使背景色與主色調(diào)相搭配，保障表演活動的順利進行。

4 舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩構(gòu)建方法

4.1 色彩在舞臺布景中的運用

舞臺美術(shù)設(shè)計中往往需關(guān)注方方面面，布景僅僅為其中的一大構(gòu)成。良好的舞臺布景設(shè)計能烘托舞臺氛圍，增強舞臺基調(diào)。總體來看，布景為舞臺作品中故事發(fā)生的場景，可反映作品發(fā)生的年代背景、襯托作品氛圍。舞臺布景設(shè)計方面最需要關(guān)注的就是色彩的選擇及搭配。通常來看，布景有寫實與非寫實之分，如為寫實類的舞臺布景，有關(guān)人員需尤其關(guān)注舞臺表演內(nèi)容的發(fā)生背景及情境，形成相對真實的環(huán)境，比如，“向上走，向下走”的舞臺布景，實際上參考了現(xiàn)實生活中的宿舍場景，雖保留了一定的原貌，但也采用了必要的藝術(shù)手法。結(jié)合其舞臺場景中的情況，其色彩選擇及搭配借鑒了真實物體的色彩，如灰色的墻體。總之，寫實類舞臺布景的色彩選擇應(yīng)參考真實場景中的色彩特征，并采取一定的藝術(shù)加工，增強色彩飽和度，在舞臺上更好地呈現(xiàn)色彩。非寫實類舞臺布景中強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作，就是要求相關(guān)人員從藝術(shù)性角度創(chuàng)造色彩的應(yīng)用形式及搭配方式。另外，非寫實類舞臺布景中的色彩變化更為多樣，如在舞臺劇《阮玲玉》（圖1、圖2）中，主人公開始想象或者自白時采用了更為自由的非寫實類布景，在主人公思想變化的過程中，該布景的色彩也有一定的調(diào)整，整個過程中的色彩變化較多，且較為自由，迎合了主人公的思想特點。

圖1 《阮玲玉》劇照1

圖2 《阮玲玉》劇照2

4.2 燈光方面色彩的應(yīng)用

舞臺呈現(xiàn)中的燈光也是需關(guān)注的重點方面。很多舞臺表演中燈光設(shè)計不佳，影響了舞臺效果。在設(shè)計舞臺燈光時需合理利用色彩，采取科學(xué)的選色、配色方式。結(jié)合舞臺表演經(jīng)驗，燈光色彩能烘托、增強舞臺背景，促進演員表演，與舞臺劇情相匹配，營造良好的氛圍，將觀眾帶入到表演情境中，傳達舞臺表演的內(nèi)在價值。以芭蕾舞《卡薩布蘭卡》（圖3）為例，其中有一段相對經(jīng)典的表演內(nèi)容。在舞臺中響起《時光流轉(zhuǎn)》的旋律時進入了高潮階段，男女主人公的情感復(fù)雜且矛盾，內(nèi)心充斥著較大的痛苦，為烘托這種情感、情緒，舞臺燈光選用了低暗的湛藍色、藍黑色。另外，舞臺藝術(shù)設(shè)計中的燈光色彩在一定程度上也反映的是時代特征、季節(jié)變換。如舊時代，因為當(dāng)時的時代背景，一般可利用青色、藍色作為燈光主色；在表達新時代時橙色、紅色等暖色較為常用。另外，考慮到季節(jié)特征，金色的燈光常常用于表現(xiàn)秋天豐收的季節(jié)；白色的燈光更多反映的是冬季；紅黃色燈光與早晨太陽初升的狀態(tài)相接近。總而言之，舞臺美術(shù)設(shè)計中為符合藝術(shù)性等追求，相關(guān)人員必須結(jié)合舞臺表演內(nèi)容、形式，選擇燈光主色調(diào)，并制定最佳的燈光調(diào)整策略，以確保表演過程中燈光隨舞臺表演情境有所變化，賦予舞臺美感[3]。

圖3 《卡薩布蘭卡》劇照

4.3 道具色彩應(yīng)用

舞臺表演活動中為配合表演，一般需在舞臺上使用各種各樣的道具，用道具來表現(xiàn)細節(jié)。以道具規(guī)模來劃分，舞臺中有大道具與小道具之別，大道具為舞臺中能直觀呈現(xiàn)的物品，如桌子、椅子；小道具為表演者身上隨身攜帶的小物件，如配飾、戒指等。無論在舞臺中采用了哪種道具，相關(guān)人員在舞臺美術(shù)設(shè)計中都需要遵循一定的設(shè)計規(guī)則，關(guān)注道具的色彩，使這些道具的色彩與舞臺主色或者背景色等相匹配，避免道具顏色過于突兀。因此，設(shè)計人員需具備豐富的設(shè)計經(jīng)驗，遵循相應(yīng)的配色規(guī)范與技巧，注意處理不同要素、同類要素之間的色彩問題。比如，某一舞臺劇選用綠色作為背景色，為促進場景的融合，座椅可選擇梨花色，以保障座椅能與場景高度融合。但如為淺色系背景，應(yīng)選擇深色系道具，以增強場景效果的呈現(xiàn)。除此之外，在道具中的色彩選擇及搭配，還需要設(shè)計人員與導(dǎo)演等專業(yè)人員溝通，因為導(dǎo)演較為熟悉表演內(nèi)容及作品情感，能給出色彩搭配的合理化意見，促進不同色彩之間的對比、融合、銜接。

4.4 人物造型中色彩的應(yīng)用

在舞臺中往往有多個表演者，這些人物的化妝、服裝等都是影響表演效果的一大因素。而在這些人物造型方面，色彩的選擇和搭配也十分重要，所選擇的色彩應(yīng)符合舞臺整體的布景，并能保障色彩與人物性格、年齡、身份等相匹配，使觀看者在舞臺表演的最初階段可根據(jù)人物的造型等，掌握故事的年代背景、生活環(huán)境，自覺將表演內(nèi)容與人物造型等建立一定的聯(lián)系，引發(fā)人們的思考與探究。人物造型中的色彩應(yīng)用體現(xiàn)在以下方面。

4.4.1服裝色彩應(yīng)用

舞臺表演的過程中人物必須關(guān)注著裝問題，每一人物都應(yīng)該選擇適合自己身份、年齡、職業(yè)的服裝，避免因表演者服裝問題而影響表演效果。通過合理選擇服裝的材質(zhì)、款式及色彩，能更為深刻地塑造表演者的人物形象，使人物形象更為立體，讓觀眾能專注于角色本身。為此，舞臺美術(shù)設(shè)計中有關(guān)人員需將服裝色彩的應(yīng)用放在關(guān)鍵位置，采取合理的方式設(shè)計服裝色彩。當(dāng)在前期的工作中確定了每一表演者的角色后，設(shè)計人員需與其他專業(yè)人員協(xié)商，準(zhǔn)確把握角色性格等方面，為人物搭配合適的服裝，再經(jīng)過顏色選擇及搭配，展現(xiàn)舞臺表演中每一表演者的身份、地位、生活環(huán)境。此外，有關(guān)人員在選擇服裝顏色的過程中不僅要考慮表演者在舞臺上的角色定位，還需要將這些人物角色與背景、舞臺風(fēng)格等聯(lián)系起來，以呈現(xiàn)風(fēng)格一致的配色效果。在服裝色彩方面選定了主色彩后，還需要通過輔助顏色的選擇來呈現(xiàn)人物形象，此過程中應(yīng)關(guān)注服裝中的配飾，如扣子、領(lǐng)子等的顏色及這些細節(jié)與整體顏色的搭配，以確保服裝能烘托人物形象，推進表演。

4.4.2化妝色彩應(yīng)用

舞臺美術(shù)設(shè)計中的化妝方面，也要用到與色彩相關(guān)的知識。具體的工作中設(shè)計人員需更為準(zhǔn)確地把握表演者的角色形象，為每一表演者設(shè)計合適的妝容，避免妝容過于突兀影響整體的表演效果。因此，舞臺美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計人員與化妝人員等應(yīng)充分溝通，從思想上意識到妝容對塑造人物形象、烘托生活場景、反映時代面貌的重要影響，盡可能選擇與場景相符合的妝容，注意眉形、口紅顏色等。在不同的色彩搭配下表演者給觀眾帶來的視覺感受各有不同，在一些特殊的情況下利用化妝中的色彩搭配可彌補表演者本身的一些形象缺陷。比如，舞臺表演中表演的是節(jié)奏明快的節(jié)目，為烘托表演氛圍，全體演員應(yīng)盡可能選擇鮮艷的色彩，采用很多明快的顏色，如利用鮮紅色腮紅，展現(xiàn)年輕人的朝氣、活力及希望[4]。對于一些需要呈現(xiàn)虛弱狀態(tài)的表演活動，在給表演者化妝時應(yīng)選擇偏白或者偏黃的顏色，以凸顯演員的虛弱、無力感，讓觀眾在看到演員的妝容后，能不自覺地感受到表演者的這種虛弱感，將表演者的妝容與人物形象、性格、整體的故事情節(jié)推動等關(guān)聯(lián)起來，具有一定的觀看欲望。總之，舞臺美術(shù)設(shè)計中化妝人員必須準(zhǔn)確把握每一人物的特征，采用獨特的化妝手法，突出色彩在妝容呈現(xiàn)中的作用。

5 結(jié)語

色彩是舞臺美術(shù)設(shè)計中不可忽視的方面。為增強色彩的作用，在任何舞臺美術(shù)設(shè)計中都需要巧用色彩選擇及搭配技巧，將色彩與作品本身建立聯(lián)系，用色彩反映作品的更多信息。未來的舞臺表演活動中相關(guān)人員需注意色彩元素，創(chuàng)新色彩應(yīng)用的手法及技巧。