非物質文化遺產博物館傳承路徑研究
——以廣靈剪紙藝術博物館為例

王志芳，師妙苗

（1.山西大同大學云岡文化生態研究院，山西 大同 037009；2.鄭州大學歷史學院，河南 鄭州 450001）

人類社會發展過程中創造出豐富的文化遺產，主要包括物質文化遺產和非物質文化遺產，他們都是不同民族文化記憶的載體，但“從歷史的角度和非物質文化遺產存在形態來看，非物質文化遺產是一種包含了更多隨時代遷延而容易湮沒的文化記憶”，[1](P1)是需要更加重視的文化傳承。廣靈剪紙以其細膩的刀法、絢麗的色彩、生動多樣的造型于2009年被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，而廣靈剪紙藝術博物館則是傳承廣靈剪紙非遺文化遺產的重要路徑之一，它不僅使廣靈剪紙藝術得到傳承發展，而且為當地鄉村振興事業提供了新的經濟增長點。

一、修建緣起

中國廣靈剪紙藝術博物館位于山西省大同市廣靈縣廣泰東街，處于交通要道，十分便利。博物館周圍是廣闊的農田，綠化面積大，自然環境優美。該博物館始建于2007年，是全國建設較早、規模最大的專題類博物館，2008 年被文化部命名為“國家文化產業示范基地”。

（一）修建歷史 據專家考證，廣靈剪紙發展雛形在初唐，大約形成于明代，正式成熟于清代，是山西晉北地區剪紙的代表作，以其造型樸實、刻制精巧、色彩艷麗而聞名于世。近代以來，由于遭受列強的侵略和破壞，剪紙藝術一度陷入停滯不前的境地，直到新中國成立以后，剪紙事業才逐漸恢復并發展起來。張明錦希望剪紙藝術可以不斷地被傳承，于是在家鄉山西廣靈縣組建廣靈美術社，所刻制的剪紙作品遠銷海內外，為傳承和發揚廣靈剪紙藝術做出了巨大的貢獻，這就是廣靈剪紙藝術博物館的前身。后來第四、五代傳人張多堂、張棟父子成立了山西廣靈剪紙文化研究中心，對其剪紙進行開拓創新，2007 年建成并對外開放中國廣靈剪紙藝術博物館，為進一步保護廣靈剪紙藝術，傳承中國非物質文化遺產，弘揚中國傳統文化發揮了重要作用。[2]

（二）館內布局 中國廣靈剪紙藝術博物館是目前全國最大的剪紙專題類博物館。該博物館屬于民辦博物館，面積為3600m2，高三層，是一座青灰色秦磚漢瓦式仿古建筑，內有十三個展廳和一個地下收藏廳，主要有吉祥寓意系列、十二生肖系列、人物系列、臉譜系列、花鳥系列、風光系列、生活場景系列、現代剪紙作品系列以及民族風情系列等，共存藏品16000余件，博物館全年免費對外開放。

（三）周邊布局 博物館周圍分布著不同的基礎服務設施，其東側為當地特色傳統小吃街；西側是廣靈非遺互動民俗風情文化街，為前來的游客開設非遺剪紙工藝流程體驗區、舉行文藝演出等項目活動，使游客在參觀的同時更好的享受博物館提供的特色服務，從中獲得更多有關剪紙的知識。其后側為住宿區和當地特色瓜果采摘區以及游玩項目，該博物館正朝著打造一個“吃住行娛”一站式文博莊園的方向努力，是山西省特色旅游景區的杰出代表作，對于其它特色旅游景區的打造具有重要的參考價值。

二、博物館展示內容

中國廣靈剪紙藝術博物館展示的主體是剪紙作品，不僅包括廣靈地方性獨具特色的剪紙作品，還包括國內外各種流派、各種風格的剪紙精品，我們主要側重于減少廣靈剪紙的發展傳承概況。

（一）剪紙歷史

1.山西剪紙概述

早在商周時期，祖先們已經運用身邊的樹葉、樹皮、陶器、玉器等薄片等材料進行剪刻創作。《史記·晉世家》記載：“周公誅滅唐。成王與叔虞戲，削桐葉為珪以與叔虞，曰：‘以此封若。’史佚因請擇日立叔虞。成王曰：‘吾與之戲耳。’史佚曰：‘天子無戲言。言則史書之，禮成之，樂歌之。’於是遂封叔虞於唐。”[3]（P1635)這是史書上最早關于剪紙藝術淵源的記載。這里陳奇猷先生曾考證當時叔虞的封地其實就在晉，也就是今天的山西，因為“叔虞未受封時已稱唐叔虞，則‘唐’顯系叔虞之稱謂，非封國之名。”[4]（P1168）這說明三晉大地剪紙的萌芽最早要追溯到周代，這不僅是山西地區剪紙藝術的發源地，也是中國剪紙藝術的發源地。在不斷的歷史發展中，民間各地也形成了不同的風格流派，主要有北方流派、華北流派、華南流派三大派別，剪紙風格迥異，山西剪紙屬于華北流派，是中國剪紙不可或缺的一部分。

時至今日剪紙藝術在山西許多地區還保留傳承著，晉北地區以忻州、大同為代表，晉南地區以運城和臨汾最為繁盛，每逢喜慶節日時，都會將蓮花、如意、福字、十二生肖等多種形狀的剪紙作品張貼在門窗或屋子里，象征美好的寓意。但是因地域、風俗習慣的不同，各地的剪紙風格又大有不同，譬如晉中南地區的剪紙作品多為單色剪紙，風格粗獷，而晉北地區的剪紙則截然不同，多為染色剪紙，風格較為細膩，典雅，富有層次感、韻律感，其中以“廣靈窗花”最具代表性。

2.廣靈剪紙概述

廣靈剪紙作為山西晉北地區剪紙的代表，有著自身獨特的藝術風格。發生在三晉大地上的周成王“剪桐封地”的故事自然成為廣靈民間剪紙的前身，此后廣靈剪紙一直屬于散落民間的剪紙藝術，并沒有形成真正的獨具特色的剪紙流派。千百年來，廣靈剪紙藝術作為傳統文化在民間得到不斷地傳承，其真正的形成期則是在清代，創始家族、剪紙世家張太明的母親房氏是當時的剪紙高手，遠近聞名。作為房氏的兒子，張太明也熱衷于剪紙，繼承了母親的剪紙技藝，并對其進行了大膽創新：一是自制刀具進行刀刻，創作出許多不同以往的新作品；二是創造出來點染、套色剪紙新方法，成為廣靈彩色窗花第一人。[5]（P17)自此廣靈剪紙藝術在全國范圍內不斷傳播，形成了獨具特色的新流派。

新中國成立以后，廣靈剪紙的第三代傳承人張民錦、張仲晨創辦了廣靈剪紙美術社，進一步傳承了民間剪紙藝術。改革開放以后，作為第四代、第五代傳承人的張多堂、張棟父子堅持“立足山西、面向全國、走向世界”的工作思路，創辦了中國廣靈剪紙藝術博物館，使廣靈剪紙更加系統化、規模化。如今，廣靈剪紙在張氏父子的發揚下，發展漸入佳境，產品遠銷海內外，不僅保護和傳承了中國珍貴的傳統剪紙文化，還成為促進國家間的友好往來的橋梁。

（二）剪紙技術 通過對廣靈剪紙文化研究中心的調查訪談，我們對廣靈剪紙的技術要旨有了更明晰的認識，“剪紙”有狹義和廣義之分，我們通常理解的剪紙指的是使用剪刀進行創作的作品，這就是狹義的“剪紙”；廣義“剪紙”不僅包括剪刀剪紙作品，還包括刻刀剪紙作品。而廣靈剪紙則屬于刻刀剪紙，即使用刻刀所進行的剪紙創作活動。這種剪紙作品不僅美觀大方，而且效率極高，可以同時創作上百張相同的作品，這是其他地區的剪紙所不能比擬的。廣靈剪紙從顏色上大體可分為單色剪紙和彩色剪紙，單色剪紙即使用單一的紙張剪紙顏色進行創作；彩色剪紙又分為套色剪紙和染色剪紙兩種，套色剪紙即在單色剪紙的背面襯帖所需的彩色底子而成，染色剪紙即在空白紙上刻示圖樣，然后用顏色渲染而成。彩色剪紙在風景畫、人物畫作品中廣為應用。從技術手法上看，剪紙分為陰刻剪紙、陽線剪紙和陰陽刻結合剪紙等，陰刻剪紙即把圖案上的線條剪刻掉，留下沒有線條的空白；陽刻剪紙即把圖案上的空白剪刻掉，留下有線條的地方；陰陽刻結合即根據圖案的需要，結合使用陰刻和陽刻，形式多種多樣。

（三）剪紙內容 通過參觀博物館，我們發現廣靈剪紙在題材和內容上十分豐富，主要包括：

吉祥寓意類：“福、祿、壽、喜”是最常見的吉祥寓意類紋樣，剪紙師傅們采用不同陰刻、陽刻、陰陽刻相結合的雕刻手法，并在其四周填充壽桃、石榴、牡丹花紋、長壽老人、蓮花錦鯉等圖形，最后運用各種顏色渲染而成，使整幅作品表達出世代綿延、福祿成襲、財源滾滾、喜氣洋洋、恭喜發財、連年有余等美好寓意，在民間廣為流傳。

十二生肖類：即十二屬相類，古人用12 種動物對應十二地支，子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬，以動物為主體，周圍輔以花草人物，運用鏤雕手法陰陽刻相結合，制作出彩色剪紙或單色剪紙作品，寓意虎虎生威、龍鳳呈祥、龍馬精神、勤勞勇敢，都是對美好生活的向往和祝福。

歷史人物類：主要有佛道神仙人物，例如云岡石窟大佛、小佛形象；另一種為民間廣為流傳的“八仙”：呂洞賓、何仙姑、張國老、藍采和、韓湘子、曹國舅、漢鐘離以及鐵拐李。作品大多采用陽刻以展現八仙人物以及他們各自所持寶物，色彩絢麗明亮；還有晉祠各種侍女像作品、生動傳神；還包括流傳千古的山西歷史名人堯、舜、禹、荀子、百里奚、傅説、司馬遷、班婕妤、關羽等，象征威震四海、大義凜然、乾坤正氣；甚至還將《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》《西游記》等名著人物以及相關故事情節等演繹到剪紙中，使得作品更加惟妙惟肖。

戲曲臉譜類：一般應用于凈、丑兩個行當，包括神怪臉譜、戲劇臉譜、戲曲人物剪紙等，在色彩運用上分為單色剪紙和染色剪紙兩種，其特征是利用人物特定譜式和色彩，借以突出任務的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，[9]使觀眾觀看的同時可窺探人物的內心世界。因此，臉譜有“心靈的畫面”之稱。

花草飛鳥類：以花、草、鳥等為題材的剪紙作品，往往構圖精巧，刀工深厚，色彩明亮炫麗，例如有象征祥瑞、和諧的鳳凰；喜鵲在枝頭叫喳喳，象征圣賢、喜事到家；孔雀開屏有吉祥如意、前程似錦和白頭偕老的美好寓意；號稱“百花之王”的牡丹象征雍容華貴、端莊秀雅；出淤泥而不染的“君子”荷花、“凌寒獨自開”的梅花、虛心勁節的玉竹……無不讓人喜愛。一幅幅的花鳥圖、孔雀開屏圖、鴛鴦戲水圖、魚戲田田圖等都代表了美好的寓意。

山水景觀類：自然景觀是根據復雜多變的地質、地貌、水文等不同條件所造就的，這些景觀雄偉壯麗、引人入勝；人文景觀是自然和人類創造力的共同結晶，受環境影響與環境共同構成的獨特景觀。所以古代樸實的勞動人民就把這種美輪美奐的景觀刻畫在剪紙作品上，讓人有身臨其境之感。例如運城永濟塔、大同九龍壁、平遙古城、王家大院、壺口瀑布、應縣木塔等，壯美秀麗，令人陶醉與向往。

生活場景類：屬于寫實類的剪紙作品，主要是對人們生活場景的描寫與刻畫，緊密聯系日常生活，包括鄉土民俗的作品、鬧社火慶元宵的作品、丑牛鬧春早的作品等，重在對人民群眾潛移默化地影響，從而在思想上進行宣傳教育。這類剪紙作品通俗易懂，深受人民喜愛。

民族風情類：多民族是我國的一大特色，每個民族都有其自身的民族風情和風俗習慣，在各民族長期友好交流中，不同的民族風俗相互交融，相互影響。將各民族制成剪紙作品，例如布朗族、俄羅斯族、朝鮮族、高山族等，在反映各民族的不同風土人情的同時，也有利于加強各民族間的民族和諧，促進各民族共同發展。

現代剪紙作品類：主要是相較于傳統的剪紙作品而言，是在傳統剪紙作品上進行的一種創新，將寫意和寫實相結合的手法運用到剪紙作品上，并且在表現手段、制作手法上都有所創新。一是采用疊加套色方法反映色彩，層次過渡和諧，近似油畫，作品更加逼真；二是整個作品朝著精品化、高端化方向發展，雅俗交融，境界更為深遠，越來越符合當代人的審美需求。

無論是哪類剪紙作品，都反映了美好的社會景象，是對現實生活的生動寫照。然而廣靈剪紙所表現的題材內容，不是僅僅表現事物或生活現象的本身，而是通過這些內容和特定內容組合從而反映更深刻的文化內涵。例如描繪了大雪皚皚的農村雪景，是農家人對來年豐收的美好期盼；描繪了萬里長城景象則是對祖國大好河山的贊美和喜愛。總之，剪紙內容寓意美好，是對現實生活充滿了信心的積極態度。

剪紙藝術具有構圖巧妙精致，線條簡練，裝飾性強，畫面立體感強，色彩艷麗豐富等特點。從表現手法上看，剪紙是一種傳統的意象藝術，即作者意念中的形象。剪紙藝術是以客觀物象為基礎，加上作者豐富的主觀想象，運用各種表現手法，創造出作者意念中的形象，使作者的主觀情感通過作品表達出來。剪紙作者不僅僅以表達客觀現實為目的，而是用美好的藝術語言來謳歌生活中的難忘的美好事物。然而剪紙作者大多是以農村地區的婦女為主體，她們因長期民俗風情和閉塞的交通影響，使得她們的剪紙內容保持著一定的原始性和長期的穩定性并流傳至今。

此外，剪紙的用途多種多樣，但歸根結底還是和民間傳統習俗有關。有歲時節日裝飾類，包括過年貼窗花、墻花、做花燈等，多表現為迎春納福、平安吉祥的寓意；還有禮儀習俗類，包括婚嫁時的“喜花”“花盆”，辦喪用的“紙扎”“壽花”等，都是剪紙而成；還有人間信仰類，門前辟邪用門神，廟宇祈福張掛剪紙等都是對某種觀念的信仰。總之，都表達了對美好生活的祈禱，在山西大部分地區，至今還留存著每逢佳節剪紙祈福的風俗習慣。

隨著社會的發展，剪紙的用途越來越廣泛，如在居家裝飾、紅白喜事、刺繡花樣等方面都不可或缺。剪紙在生活中隨處可見，近年來流行用剪紙作品作為禮物饋贈給親朋好友，承載著著美好的寓意。廣靈剪紙事業的發展也不斷促進非遺剪紙走出山西，走向全國。

三、博物館傳承效果評估

廣靈剪紙藝術博物館作為非物質文化遺產剪紙藝術的傳承載體，在非物質文化遺產剪紙藝術的保護和傳承方面存在一定的優勢，但是也不可避免地存在一些不足之處。

（一）優勢

1.有利于家鄉傳統文化的保護

廣靈剪紙作為一項國家級非遺項目，在山西大同廣靈建造了剪紙藝術博物館，對中國傳統文化——剪紙藝術進行了保護，使博物館成為非遺的保護基地。對非遺的保護和利用，有利于促進當地傳統文化的保護和傳承，從而促進當地的社會文化的發展。

廣靈剪紙藝術博物館還積極承辦各類剪紙比賽的活動，比如：當地舉辦的多屆剪紙書畫展等，用以擴大廣靈剪紙的社會影響力，使更多的人關注到廣靈剪紙，從而產生良好的社會效益。

2.有利于促進當地經濟的發展

目前該博物館下設“廣靈剪紙文化藝術研究中心”“廣靈縣多堂剪紙文化產業園區有限公司”、廣靈剪紙職業培訓學校等多個單位，廣靈剪紙的領軍人物張多堂、張棟父子在繼承傳統的基礎上大膽創新，積極走市場化道路，推動廣靈剪紙產業的發展，剪紙作品遠銷海內外，在發展經濟的同時弘揚了中國傳統文化。[6]

同時設有“大同市廣靈剪紙職業培訓學校”，積極進行剪紙教學，為解決周邊地區農村剩余勞動力、促進周邊地區農村經濟發展做出了貢獻。

該博物館以剪紙作品為主體，不僅注重加強基礎設施建設，還積極打造“吃住游”一體化的文博莊園，例如剪紙體驗互動區和特色旅游項目等，吸引中外眾多游客慕名前來，拉動當地的消費需求，從而促進當地經濟增長。

3.有利于發揮社會教育的作用

廣靈剪紙藝術博物館積極與山西省多所高校或中小學進行教學合作，成為高校或中小學生校外實習基地。譬如承包太原理工大學、山西大同大學學生校外實習工作，每年都會有學生前往實習基地進行剪紙知識的系統學習和剪紙作品的實戰練習；與當地中小學教育機構合作，為中小學生舉辦假期冬令營活動，學生在學習非物質文化遺產廣靈剪紙的同時，同時接受了鄉土教育和愛國主義教育。2019年該博物館被評為省級愛國主義教育基地。

廣靈剪紙藝術博物館積極承擔社會責任，不僅成為學校教育的補充，發揮社會教育的作用，而且成為打開非遺剪紙藝術的另一所窗口，讓更多的人認識到中國剪紙的獨特魅力，認識到中國傳統文化的博大精深。

（二）劣勢 就當前的發展現狀來看，雖然廣靈剪紙先后被列入省級、國家級非物質文化遺產和《人類非物質文化遺產名錄》，在保護和傳承等方面取得了很大的進步，但仍存在一些不容忽視的問題。

1.博物館活態展示不足

“非物質文化遺產的最大的特點是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的‘活’的顯現。”[7](P185）因此對非遺的“活態性”展示極為重要。在廣靈縣建立廣靈剪紙藝術博物館，不僅對廣靈剪紙這一非遺起到了很好的保護和傳承作用，而且豐富了博物館的類型，擴大了博物館的展出內容。但是在該博物館里，幾乎全是靜態的作品展示，對剪紙技術這一過程的動態、活態展示極為缺乏，僅有剪紙作品的圖片步驟講解，使人們在博物館里對剪紙這一非物質文化遺產的了解僅流于表面，不能真正的了解每一幅剪紙作品“背后的故事”，不能真正的了解中國傳統文化——剪紙。

2.剪紙創新人才缺乏，產品題材單一

非物質文化遺產的另一基本特征是變異性，即在世世代代傳承過程中因時間、空間的變化而有所變異。只有經過這種變異，非物質文化遺產才能適應時代潮流，不被時代所淘汰。廣靈剪紙世代相傳，在表現形式上有所創新，創造了別具一格的染色剪紙、套色剪紙。但是在剪紙題材上，十二生肖、植物花卉、人物臉譜等占主流，未能在傳統的剪紙內容上有所突破。究其原因還是因為剪紙的創新人才投入不足，對傳承人的培養有所缺失，從而造成剪紙的創新動力不足，產品題材單一，限制了非遺廣靈剪紙的產業化發展。非物質文化遺產應因人、因時、因地而不斷豐富發展。[8]（P73)

3.在新興科技背景下廣靈剪紙發展路徑較為單一

廣靈剪紙藝術博物館的主體是廣靈剪紙作品，即對廣靈剪紙作品的保護和傳承。但是在新興技術快速發展的情況下，對非遺廣靈剪紙來說仍存在發展途徑趨于單一的不足，對其保護傳承若一味地單一老陳，就會被時代發展所拋棄。所以廣靈剪紙藝術博物館要做出努力和改變去適應與時俱進的社會發展。若要使傳統文化非遺剪紙得到長足的發展，這就需要其擴大其發展路徑，注入新型理念，例如將廣靈剪紙元素與新興技術相結合，在新時代下重新煥發生機與活力，從而促進當地旅游業發展，帶動當地經濟的快速發展。

四、博物館傳承建議

針對廣靈剪紙藝術博物館目前存在的活態展示不足、創新人才缺乏以及基礎設施不完善等問題，對博物館的傳承提出一些建議，從而對博物館的傳承路徑進行有益的探索。

（一）傳承原則

1.傳承中發展

非遺只有在傳承中才能得以發展。其并不是已經被固化了的歷史產物，而是一種不斷變化著的文化，“非物質文化遺產的活態性特征就決定了非物質文化遺產不僅僅需要保存，......而是要加入創新的元素”。[9]因此在非遺與博物館的融合發展中，首先要堅持在傳承中發展這一基本原則。

2.發展中保護

非物質文化遺產在與博物館融合發展的同時，還要注重對其的保護。博物館在關注非物質文化物質表現形式的同時，還要不斷地關注它在各個發展階段中與人文環境的互動變化，然后再將這些變化記錄下來，加以傳承和保護。因此在非遺與博物館融合發展時，同時要堅持在發展中保護這一原則。

（二）傳承發展建議

1.轉靜為動：再現非物質文化遺產制作過程

“任何一件物品的生產都是觀念與技術的產物，都是制作者情感與智慧的表達。因此任何物質性展覽，從某種程度上來講都屬于非物質文化展覽。”[10]博物館在進行展覽時，應該展現非物質文化的制作過程。譬如可以在博物館中，結合非遺作品進行動態展示，增加影視、錄像等媒體的播放，或者在博物館演示廳內進行非遺傳承人的剪紙節目的現場演示，使觀眾對非遺剪紙這一制作過程有更直觀、真實的了解，進一步參與到非遺活態遺產的保護中。將藏品的動態演示與靜態展示相結合，可以讓觀眾在參觀時看到非物質文化遺產制作的全過程，不僅可以了解到當時人們的生產生活狀況、價值觀念、制作技術水平等，還能使觀眾深層次地了解作品背后的故事，了解中華文化的博大精深，從而增強文化自信和民族自豪感。

2.鼓勵創新：進行文創產品的設計與開發

非物質文化遺產在與博物館融合發展時進行大膽創新，在傳承非遺的同時，又能增加博物館的收入來源，更好地使其融合發展。要進行非遺創新，必不可少的是對專業復合人才的培養，“一名合格的文創設計人才，不僅要具備文博常識，還須一定的文化涵養，更要有納古通今的無限創意”。[11]近年來隨著非遺保護意識的不斷增強，我國高校、研究機構培養了大批優秀的專業人員，積極進行文創產品的開發，其中包括非遺+文創產品的深度開發，但是非遺+文創產品開發仍處于初始階段，相對而言不太成熟，在這一方面還需要更多的努力。進行文創產品的開發，既可以保護和傳承非物質文化遺產，促進我國文博創意產業的發展，也可以增加產品的附加值，從而拉動經濟的發展。譬如在廣靈剪紙藝術博物館中，以剪紙元素為基礎，積極創新，設計出新穎的文創產品，增加作品的附加值。可以吸引觀眾的注意力，對剪紙藝術產生更多的好奇心，提高觀眾的參觀興趣，從而在潛移默化中學習到非遺的有關知識，增長知識的同時提高審美能力。

3.維度轉化：“廣靈剪紙”素材戲曲化、動漫化發展

廣靈剪紙的保護發展并不僅僅是對其本身的保護傳承，還包括對剪紙藝術的素材進行傳承以及創新。例如利用先進的繪圖軟件與工具，對廣靈剪紙的人物進行戲曲化、動漫化加工創作，使其成為戲曲動漫作品中的人物，成為有思想的、活靈活現的、富于感情色彩的鮮活形象。從一方面來講，運用現代先進技術不僅可以轉換維度，設計出更有創造力的形象，還可以提高其制作效率，不失為傳統剪紙傳承的新途徑。另一方面來說，創造出人民大眾喜聞樂見的戲曲卡通形象，走進尋常百姓家，走進孩童的動漫世界，使家家戶戶都知曉我國的傳統文化，不自覺地受到傳統文化的熏陶，從而不斷增強人民大眾的民族自豪感和自信心，不斷增強我們民族凝聚力。所以說對其素材進行搜集、提煉、創作出高質量的戲曲、動漫精品形象，無疑是對非物質文化剪紙藝術的另一種保護傳承。

4.品牌授權：廣靈剪紙產業化、規模化生產

在博物館與非物質文化遺產的融合發展中，要增加產品的品牌專業性，增加產品的知名度。例如對廣靈剪紙博物館傳承路徑的探索中，應以傳統節日為契機與各大品牌進行合作和發展，進行品牌授權，例如中秋節的月餅禮盒，運用雕刻、鏤空等工藝進行產品包裝，賦予傳統節日的文化內涵，成為饋贈親友的不二選擇。同時擴大生產規模，積極發展廣靈剪紙產業，并且對廣靈剪紙加大宣傳投資力度，例如與其他地區剪紙博物館共同創辦非遺剪紙微博、微信公眾平臺，新媒體網絡信息平臺可以推動剪紙藝術與其他領域文化的互動和交流，從而進一步擴大廣靈剪紙的知名度和認可度。同時，對廣靈剪紙品牌化，無疑使廣靈剪紙藝術成為山西廣靈縣的“文化標簽”，承載了故事和內涵的剪紙藝術，更易被人民群眾接納和認可。廣靈剪紙走進市場、走進群眾，是對非遺剪紙的另一種保護形式，有利于非遺剪紙更好地發展和傳承。

結語

本文通過廣靈剪紙藝術博物館的現狀調查，研究了非物質文化遺產博物館的傳承路徑探索這一重大問題。在肯定通過建設博物館這一措施保護和傳承發展非物質文化遺產的同時，對廣靈剪紙藝術博物館的展覽布局、展示形式、配套設施、環境建設等軟硬件的各個方面進行了詳細實地調查，發現了廣靈剪紙藝術博物館存在活態展示不足、剪紙創新人才缺乏，產品題材單一等不足的問題，有針對性地提出了相應的改進建議，從而為如何進一步加強保護、傳承、發展我國非遺進行了有益的探索。