中國傳統音樂文化在鋼琴演奏作品中的傳承與創新

林別嘉

（福建藝術職業學院音樂學院 福建福州 350012）

一、鋼琴演奏在傳統音樂文化傳承發展中的作用

（一）鋼琴演奏有利于傳承和傳播中國傳統音樂文化。鋼琴演奏在中國的發展是基于西方鋼琴音樂理論融入中國傳統民族音樂的實踐。鋼琴演奏中，表演的效果完全取決于鋼琴演奏者的綜合素養。鋼琴音樂作為一種流轉于指尖的音樂，并非只純粹依賴手指的技巧進行表現，而是蘊含著豐富的情感與內涵。不同的鋼琴演奏者對鋼琴作品的理解不同演奏的效果也并不相同，任何杰出的鋼琴演奏家必然具備深厚的民族文化涵養，在鋼琴演奏中融入自己獨特的見解，使其鋼琴演奏作品呈現出別樣的魅力。

鋼琴家傅聰被譽為“鋼琴詩人”，傅聰所詮釋的肖邦、莫扎特、德彪西的樂曲被西方評論界公認具有中國唐詩宋詞的韻味。這與傅聰幼時所接受長達6 年的中國詩詞古文教育分不開，中國傳統音樂文化中深厚的人文素養使傅聰在鋼琴藝術的道路上走得更遠。他的演奏作品對傳統音樂文化的傳承與傳播具有十分積極的作用。

從鋼琴音樂創作來看，中國作曲家所創作的鋼琴音樂作品，或以中國傳統詩詞作為歌詞配以鋼琴音樂，或融入傳統民族音樂元素創作出中國民族風格的鋼琴樂曲，或根據中國傳統民族音樂的古曲、器樂曲、民歌等改編而成，在吸取西方鋼琴藝術的精華之外，積極融入中國傳統音樂文化的精髓，締結出豐碩的鋼琴音樂成果。如，作曲家崔世光所創作的《山東風俗組曲》體現了濃郁的山東地方音樂色彩，汪立三所創作的《＃F商調“書法與琴韻”》體現了中國書法藝術獨特的線條律動之美，桑桐所創作的《在那遙遠的地方》使用了無調性作曲技法。同時一些作曲家還根據中國傳統民族音樂進行改編，創作了大量中國風格的鋼琴音樂曲目，像王建中的《百鳥朝鳳》和趙曉生的《苗嶺笙舞》等。

這些優秀的中國鋼琴音樂作品大量模仿使用了中國民族樂器的音色與演奏技法，融入了中華傳統民族音樂的韻味，通過技巧性較強的鋼琴演奏表演，讓中國的傳統民間音樂煥發出新的生機，也有助于中國傳統音樂文化的傳承與傳播。國家頒布的《關于完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》強調對中國傳統文化的傳承與發展，鋼琴演奏中，傳承發揚傳統音樂文化不僅是鋼琴教育改革目標實現的手段之一，也是培養中國的鋼琴演奏家和逐步構建中國風格的民族樂派必經之路。

（二）鋼琴演奏在傳承發展傳統音樂文化中的作用。在現代音樂體系中，無論作曲、視唱練耳還是聲樂、器樂，均離不開鋼琴的參與。近年來，隨著中國社會經濟的蓬勃發展，鋼琴文化越來越普及，鋼琴音樂和鋼琴演奏也取得頗為顯著的成效。

改革開放后，伴隨中國社會政治經濟的發展，全面促進中國的現代化必須引進西方先進的科學技術和人文思想。此時，西方音樂也大量涌入中國，對傳統音樂文化產生較大影響。一些邊遠的民間小眾音樂逐漸失去了原有的生存環境走向沒落。例如，民間地方小戲曲、說唱藝術等表演形式，一度以農村廟會作為傳承和傳播的重要場所，但隨著人口流動加劇，農村青壯年進城務工，廟會等傳統民俗活動逐漸減少，使這些民間音樂逐漸失去了扎根的土壤，成為瀕危藝術。面對這種狀況，國家采取了種種保護措施，將瀕危的民間音樂納入非物質文化遺產保護名錄加以保護。

而鋼琴演奏作為當前一種備受歡迎的音樂表演形式，受眾面激增。鋼琴在現代音樂體系中應用較廣，能夠促進傳統音樂文化以各種形式融入藝術創作、表演以及視、聽、練、耳等日常教學練習，甚至在為傳統戲曲伴奏等藝術實踐中也取得良好的效應，而在當代中國的民族聲樂和器樂表演中，鋼琴依然是主要的伴奏樂器，發揮著非常重要的功能。

二、中國傳統音樂文化在鋼琴演奏作品中傳承創新的原則

（一）理論性和實踐性相結合的原則。中國傳統音樂文化在鋼琴演奏作品中傳承創新要堅持理論性和實踐性相結合的原則。

1.理論性。一方面，在鋼琴演奏中要尋求文化契合點，推進中西方文化的兼容。鋼琴音樂是一種受全世界人民喜愛的音樂品種，鋼琴音樂傳入中國后，中國作曲家創作了一系列民族化的鋼琴音樂作品，這些鋼琴作品既遵循了西方鋼琴音樂創作和演奏的基礎理論，也融入了大量中國傳統民族音樂的元素，將中西方審美文化的契合點作為紐帶，促進中西方音樂文化的兼容并蓄，弘揚了中國傳統音樂文化。

另一方面，鋼琴演奏者應該加強中國傳統音樂文化理論的學習，包括民族音樂曲式等理論知識、民族樂器的演奏原理和方法、民族音樂的意境和韻味、以及必要的中國文史知識等等。對傳統音樂文化理論的學習是傳承創新中國傳統音樂文化的基礎，只有充分掌握了中國傳統音樂文化的理論知識，才能構建音樂理論知識庫，在演奏中有意識地滲透中國傳統音樂文化思維，形成具有民族特色的演奏風格。

2.實踐性。在鋼琴演奏中要加強演奏者對中國鋼琴音樂作品的演奏實踐。例如，舉辦中國風格鋼琴作品的演奏會、古詩詞藝術歌曲音樂會以及各種主題的鋼琴演奏會和各級各類中國鋼琴作品創作或演奏競賽，也可以舉辦鋼琴演奏教學講座或藝術論壇等。通過大量的演奏實踐，加強演奏者的民族化演奏思維，并促成理論與實踐相結合，傳承發展中國傳統音樂文化。

（二）滲透性和協同性相結合的原則。現階段，中國鋼琴音樂的體裁、形式等逐漸增多，為演奏者提供東西方鋼琴作品的選擇更加豐富。因此，在鋼琴演奏作品中采取滲透性原則，有利于演奏者潛移默化地體現民族化的鋼琴演奏思維。尤其在多元文化背景下，鋼琴演奏的外部環境越來越復雜多樣，無論宏觀環境，還是微觀環境，均對傳承發展中國傳統音樂文化產生一定的影響。必須創造良好的傳承環境，通過環境熏陶法、典型示范法等具體方式，在鋼琴演奏作品中滲透中國傳統音樂文化的元素。

協同性原則是指在鋼琴演奏作品中應充分發揮不同學科之間的協作與碰撞產生新的學科思想和技法。在鋼琴演奏作品中傳承發展中國傳統音樂文化，必須大力加強中國鋼琴音樂的民族化創作，且鋼琴音樂民族化創作與鋼琴演奏民族化息息相關，兩者需要協同發展。而對鋼琴演奏教育學科及視唱練耳等各個音樂教育環節融入傳統音樂文化，也需要保持協同性的原則。

（三）傳承性和創新性相結合的原則。我國民眾的鋼琴文化修養與西方相比還略為遜色，我國的鋼琴作品庫與西方海量鋼琴作品庫相比也存在較大的差距。有鑒于此，必須開拓中國鋼琴演奏的全球視野，在長期學習借鑒西方鋼琴音樂演奏理論的基礎上，融入中國傳統音樂文化的實踐。虛心學習繼承世界各大鋼琴演奏樂派不同的表現風格和民族特色，這也是傳承性原則。傳承性原則是鋼琴演奏作品中創新中國傳統音樂文化的重要保障。目前，鋼琴演奏的傳承性主要表現在兩個方面。其一，中國作曲家百年來創作了數百首鋼琴音樂作品，其中蘊含著一代代作曲家的音樂智慧以及對鋼琴音樂民族化具體方法、路徑的探索。其二，在鋼琴演奏教學層面，盡管中國長期引用西方的鋼琴教學體系和教學方法，但近百年來也不乏對鋼琴音樂民族化演奏教學實踐，先輩教學實踐的有益探索總結的具有中國特色的鋼琴演奏方法思路，值得我們進一步傳承和發展。

現階段，世界音樂文化的多元化趨勢越來越鮮明，為了適應這一趨勢，中國鋼琴演奏技法的改革與創新迫在眉睫。在鋼琴演奏中傳承發展中國傳統音樂文化，需要進行一系列演奏及教學的創新實踐和長期努力，逐步建構中國化的鋼琴演奏教學體系和中國風格的鋼琴民族樂派，推動中國鋼琴演奏和鋼琴音樂創作的民族化發展。

三、中國傳統音樂文化在鋼琴演奏作品中傳承創新的哲學思考

（一）“和合”思想在鋼琴演奏作品中的應用。“和合”思想承認事物的多樣性和多元化，追求“和而不同”的生存語境，并在此基礎上深入探索生命的意義與各種可能性。鋼琴演奏中，對于以“情景交融、虛實相間、含蓄中和、氣韻生動”為美學表達的中國鋼琴音樂，演奏者往往難于準確把握，極易出現下列現象：無法正確演奏各種形態的裝飾音；缺乏對樂曲中速度變化的恰當控制；無懈可擊的演奏技術卻難以呈現生動委婉的音樂特色。要化解這些演奏難點，就需要堅定“和合”思想，如《易經》所言“乾道變化，各正其道”，正視中西方音樂文化之間的差異性和多樣性，強調差異中的一致、矛盾中的統一。

由于五聲音調與非三度疊置的民族化和聲的廣泛使用，演奏經典的中國鋼琴作品時需要采用特殊的指法，對演奏時五個手指的平均、獨立、加大指距橫向擴張等要求，相較于西方鋼琴音樂中典型的三和弦及七和弦琶音，三度、六度的雙音跑句，很難迅速適應。未經專門技術訓練的演奏者難以流暢演奏具有中國“意韻”的五聲音階式長琶音、四五度雙音樂句及大量非三度疊置的和弦，思想上也更容易產生畏難情緒。

此時，再度反觀中西方音樂文化的差異性，把落腳點放在西方音樂的“多聲思維”“理性邏輯”與中國音樂的“線性思維”“意境神韻”彼此共存、相互交融、共同發展上，以“和合”思想消弭鋼琴演奏中的矛盾與不適，方能“美美與共”。正如《易經》所述，“與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序，與鬼神合其吉兇”。

（二）“通變”思想在鋼琴演奏作品中的應用。“通變”思想出自《文心雕龍》，相較于組織結構精密的西方音樂，中國傳統音樂更注重悠遠的內在神韻。中國鋼琴演奏作品大量模仿使用了民族樂器的音色、音響與演奏技法，使鋼琴發出了不同于西方音樂的聲響效果，豐富了鋼琴這種西洋樂器的音樂表現力，這也被稱為“音色技法”。運用“通變”思想，創新出中國鋼琴音樂的獨特韻味，并做到以韻傳神，進而弘揚傳統音樂文化，可以稱得上“正奇”了。

“學而不思則罔，思而不學則殆”。孔子辯證而精辟地告誡我們假如只知繼承因襲，不善于獨立思考求變求新，就會受到蒙蔽而獲得一堆毫無用處的知識；反之，盲目異想天開、標新立異，不虛心學習繼承前人積累的文化知識遺產，終將精疲力竭而致一無所獲。

在學習掌握任何學科知識的過程中，傳承與創新都是一對必須直面的矛盾。在鋼琴演奏中，演奏者要將作曲家蘊涵在鋼琴作品中的民族風格與意境神韻表現出來，就離不開學習和使用傳統的“音色技法”以產生音色聯想的特殊演奏手段。此時，借用傳統文化的“通變”思想，辯證處理中國傳統音樂文化傳承與創新的關系，并尋求合適的鋼琴觸鍵方法和演奏技巧。

總之，從哲學思考的高度看中國傳統音樂文化在鋼琴演奏中的傳承與創新，便可知“和合”與“通變”的思想里蘊含著文化自覺的因素。“和而不同”“各美其美”“美美與共”，在共識中求突破，在縫隙中求創新，實現理論自覺與實踐自覺的追求。

結語

多元文化時代，通過鋼琴演奏的理論推演，深入探討中國傳統音樂文化在鋼琴演奏作品中傳承創新的運用研究，認真領會傳統文化的深刻內涵，進一步提升鋼琴演奏的審美“意蘊”。相比西方音樂的“理性邏輯”“結構精密”等特點，強調中國傳統民族音樂及鋼琴演奏作品所注重的“內在神韻”“意境交融”，闡明在其演奏中如何做到“以韻傳神”。借助旋律的美感以及音色與音勢豐富變化的細節處理，一并構成“中國韻”的音樂風格，體現出言有盡而意無窮的意境，以典雅清新的韻味兒，營造天人合一的精神境界，彰顯中國傳統音樂文化獨特的審美價值和藝術魅力。