印象派光與色的繪畫藝術

作為印象派的代表人物和創始人之一，莫奈的藝術創作與早期古代藝術有所不同。他從古希臘的模仿說解脫出來，不再過分強調形象的再現，而是逐漸發現了色彩的價值。莫奈特別擅長捕捉光影瞬間的變化，描繪自然陽光下的流動空氣感。他通過探索色彩與筆法的表達處理，形成了自己獨特的繪畫風格，將大自然光與色的表達發揮到了極致。本文以莫奈為例，探究印象派光與色的繪畫藝術。

0 印象派誕生的背景

印象派誕生的背景主要有以下幾個方面：

19世紀的社會背景：19世紀的歐洲正處于工業革命時期，社會發生了巨大的變化。資本主義的發展推動了城市化的進程，人們的生活方式和價值觀也發生了相應的改變。在這個背景下，人們對藝術的需求也逐漸轉向了更加現實和多樣化的方向。

科學技術的發展：19世紀的科學技術取得了很大的進展，尤其是在光學和色彩理論方面。這些理論的發展為印象派畫家提供了新的色彩觀念和創作思路。例如，當時的光學理論認為，光線是由不同顏色的光組成的，而顏色可以通過光的反射和折射來改變。這些理論對印象派畫家在色彩運用上產生了很大的影響。

1 莫奈繪畫藝術特征

1.1 繪畫主題選擇

莫奈常常選擇大自然作為繪畫的主題，自然界的一草一木、天氣變化，都可以是他繪畫的主題。真實性，是莫奈繪畫的一大特點，這和自然主題相結合，產生了美妙的化學反應。當人們欣賞莫奈的畫時，常常有身臨其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真實的自然。該題材最著名的畫作有《干草垛》《睡蓮》系列等等。雖然以大自然為主題在現在很為常見，人們越來越強調寫生的重要性，但是在當時，這是具有跨時代意義的舉措。莫奈打破了傳統繪畫的束縛，不再追求宗教畫和人物畫，而是將大自然作為畫面的主題，通過直接的、充滿活力的方式來進行自然景物的創作，他還創作了不同的組畫。在畫中，莫奈常常表現光影的瞬息變化，使得畫面具有鮮明的“時間感”，一看到畫作，就能感受到畫面的晨昏之別。當然，莫奈雖然喜歡繪畫大自然，但這并不意味著他不畫其他景色。《翁費勒的塞納河口》《盧昂大教堂》是他描繪人造建筑的經典畫作。這些畫作展現了勞動者的智慧。

1.2 豐富的筆法特征

1.2.1 分離式筆法

莫奈大膽地使用筆觸，不同的微小的色彩變化都通過筆觸的方式表達出來。他通過筆觸富有層次感的變化，增強畫面的生命力與活力，給人以鮮明的印象，使人一看到畫面，就會感覺沉浸其中。

1.2.2 豐富、多面、不穩定性的筆法

莫奈的筆法是豐富、多面，具有不穩定性的。以《貝萊爾的巖石》為例，他通過豐富多變的筆法筆觸表現海浪與巖石之間的前后關系。天空的筆觸松散，他用大色塊來表現天空的高遠，與細細描繪的海浪形成鮮明的對比。在畫面前景，豐富多變的筆觸賦予畫面深度性與形象性，使得畫面具有獨特的美感。

1.2.3 點取代線與面的筆法

和傳統畫家不同，莫奈等印象派大師在筆法上最為突出的變化就是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。他們將色彩的變化用小色塊來描繪，雖然畫面看上去是在一個大色塊內，但仔細看，會發現大色塊內，色相豐富的變化，這種色彩變化不是線和面的，而是點與點之間的。后期，印象派還衍生出了點彩畫的繪畫方式。畫面點與點之間的色彩的明度不同，在不同程度上劃分出畫面前、中、后的層次感，凸顯了畫面的空間感，給人帶來一種透視般的感覺。

1.3 獨特的光影表達

莫奈對繪畫的色彩觀念進行了解構。他對光與色的沉迷與專注遠勝其他的傳統畫師。他們往往更關注對物體本身的形象、輪廓的表現。莫奈創新性地領悟了光與色的結合所產生出的絕妙的化學反應，注重畫出光的發散感，從而以豐富細膩的筆觸，凸顯畫面的生命力。他注重表現光影瞬息間的變化給人的印象感，畫面是自然光影與人的感官互文的結果，由此逐漸形成了強烈的莫奈風格。這一風格逐漸取代了傳統繪畫對嚴謹造型形象和造型構圖的追求。

其中，“莫奈的《日出印象》是工業革命時期對光、對速度、對瞬間之美的最早禮贊。[1]”在《日出印象》中，莫奈突破傳統的繪畫形式，將創作重點轉移在光影色彩上，完全從視覺角度出發，著重表現色彩的繽紛多變。

1.4 別具一格的創作場地

莫奈的繪畫藝術最明顯的特點是注重外界光線的變化，為了完美表現光線的變化，他常常在戶外作畫，對大自然進行仔細觀察。莫奈擁有船上畫室，他常常直接在船上繪畫，所以他的畫作中，不少畫面都是沒有前景的。

莫奈十分注重繪畫者對大自然或客觀事物產生的不同印象和直觀的感受，并將這些感受再現到繪畫中。他鼓勵繪畫創作者走進自然，直接觀察，在觀察之后進行創作。他認為，只有沐浴在陽光大自然之中進行繪畫寫生，通過雙眼直接進行觀察，才能更好捕捉到大自然細微而豐富的色彩變化，并用畫筆呈現在繪畫中。

莫奈還注意創作畫面的氛圍，所以對構圖極為看重。他繪畫的每一幅作品，對構圖的安排和對色彩畫面的處理方式與手段都不同，但總的來說，都給人一種浪漫而充滿活力的感覺。

2 色彩的真實性

2.1 創造性的色彩繪畫

莫奈對色彩有著十分強烈且不同于尋常畫家的敏感性，他對于局部色彩的細微變化十分敏感，莫奈將這些細微的變化通過種種方式在畫作中進行還原，使人一看到他的畫，就能感受到五光十色的變化萬千之美。

他對色彩的創新應用，也是他所取得的巨大成就之一。《日出印象》這一幅畫中，他靈活地運用不同的色彩筆觸，通過“點”彩般的筆法展現了日出時河水波光粼粼、霧氣繚繞、朦朦朧朧的景色，給人以強烈的真實感。

總而言之，莫奈的色彩細微多變，他的作品畫面好似光影變遷的真實記錄。在他的筆下，一草一木都蘊含著強烈的生命力。對他的色彩所具有的創造性，有人評價道：“具體表現在他采用光色的形式來把握事物瞬間的印象，并將觀者的審美體驗聚焦于對‘真實與‘虛幻境界之美上來。[2]”莫奈的這種對瞬間光影節奏的把握使得莫奈的繪畫創作更顯浪漫生動的特質。

2.2 光與色

為捕捉陽光下大自然景物光與色的變化和這一瞬間給人的瞬息印象，莫奈還運用細碎的筆觸、分離式筆法、厚涂法將對比色進行并置，讓人能夠感受到光的魅力。莫奈直接賦予了色彩以空間生命力。

莫奈淡化了物體造型在空間結構上給人的體積感，去強調色彩因素給人感官的影響。他更多地靠色彩，而不是依靠明暗交接來表現空間感。以他的《睡蓮》系列為例，他通過對光的把握變化與控制，來展現描繪睡蓮在水面上的光影瀲滟、斑駁陸離的質感，將睡蓮的美描繪得栩栩如生。

莫奈繪畫作品的題材廣泛，他選擇的繪畫主題有城市也有鄉村，但是無論何種主題，他都試圖捕捉不斷變化的自然光影色彩，突顯唯美主義主題。

3 例作賞析

最為突出地表現莫奈對光與色的追求的畫作當屬《睡蓮》系列。

他最為知名的《睡蓮》，不是一幅畫，而是一組繪畫，共計250幅。這組繪畫作品主要描繪的是莫奈在自己的吉維尼花園中的睡蓮，創作花費了莫奈晚年的大部分時光，且繪成于莫奈罹患白內障時期。首批作品于1909年5月于巴黎丟朗－呂厄的畫廊中展示。《睡蓮》系列也進一步成就了莫奈的大師稱號。

1883年，時年四十多歲的莫奈在妻子離世后，搬到了巴黎郊區一個寧靜的小鎮吉維尼，以畫為生。七年后，他從長期購買他作品的畫商保羅那里得到了一筆錢，他買下了房屋和庭院后，開始打理他的花園，并挖了一個人工池塘，種下了一池睡蓮。起初只是觀賞睡蓮，后來他漸漸產生了創作的沖動——“池里的精靈浮現在我眼前，我舉起了調色板”，就這樣，一幅幅睡蓮畫作誕生了，睡蓮成了他晚年繪畫的主題。

他反復繪畫睡蓮在不同時間、不同時期的變化，以此突顯光影在四季、二十四時不同的變化，他對光與色的沉迷由此可見。

在《睡蓮》系列作品中，莫奈通過對光線的細膩描繪，用色彩充分渲染，再現了光線的變化，讓人們感受到光線的流動和變化，以及它對睡蓮的影響。畫面呈現出一種夢幻般的感覺。具體來說，莫奈運用豐富的色彩層次和漸變手法，將睡蓮的色彩表現得細致入微，使畫面更加生動和真實。莫奈通過對睡蓮的光影處理，展現出它們在水中搖曳生姿的姿態。他運用柔和的陰影和光線，將睡蓮的輪廓和形態表現得更加柔和和自然。同時，莫奈還運用色彩的對比和融合，使畫面更加豐富和立體。總而言之，莫奈在《睡蓮》系列作品中，通過對光與色的巧妙運用，使畫面呈現出一種獨特的視覺效果，使人們能夠更加深入地感受到睡蓮的美麗和神秘。“對于莫奈來說，顏色不是主要想表現出來的，畫睡蓮也不是最主要的，他的真實目的反而是在于刻畫光在蓮花上轉瞬即逝的瞬間。同時，作品顏色的變化又承載著畫家本人當時的感情、主題及意境，如此看來，這便不再是純粹的再現大自然了，更多的是將畫家的內心表現出來。[3]”

4 藝術追求與影響

4.1 藝術追求

莫奈的藝術追求最具典型和代表性的就是色彩的表達處理。他的繪畫作品往往給人強烈的“視覺沖擊”。他通過不斷地探索摸索，逐漸意識到對物體所呈現出的色彩感影響最大的是不同的光，而不是繪畫事物的固有色彩。所以，莫奈采用了充滿創新性的繪畫技法，來表現他的審美趣味。他不再在調色盤之中對色彩進行混合，調色出事物的顏色后，再在紙上進行按部就班地繪畫，而是用細膩的筆觸來調改色彩微妙的變化。也就是說，他以前是使用調色盤來進行調色，而現在他用肉眼視覺效果來對它們進行直接的調色，通過眼來體會到變化的色彩。

4.2 藝術影響

莫奈和他的印象派同伴們通過創新的繪畫技巧和主題，打破了傳統藝術的規范和觀念。他們注重對自然和現實的表現，強調光線和色彩的變化，將傳統繪畫所注重的形體進行簡化和概括。這種創新和突破對后來的藝術家產生了巨大的啟示和影響。印象派風格逐漸成為一種被廣泛接受的藝術流派，對歐洲和世界藝術的發展產生了深遠的影響。時至今日，莫奈也依然是許多藝術家學習和研究的對象，他的作品被廣泛研究和解讀，為藝術史的發展做出了重要的貢獻。

5 結語

印象派畫家提出的印象主義是近現代藝術中的重要思潮，而莫奈又是印象派的代表人物，也是印象派的奠基者。莫奈堅持在戶外寫生，他使用科學嚴謹的態度，在繪畫時追求對自然真實光線的還原，逐步拋棄和取代了之前程式化的繪畫技巧。作為印象派的代表，他對于捕捉一瞬間光色的變化的能力，已臻入化境。莫奈以真實的自然作為繪畫的題材，融入真切的情感表達，形成了具有鮮明個人特色的畫風。

引用

[1] 蔣勛.蔣勛破解莫奈之美[M].北京：北京聯合出版公司， 2015：11.

[2] 宋思捷.論印象派繪畫的詩性之美——以馬奈、莫奈、凡·高的繪畫為例[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報， 2022（02）：62-66.

[3] 許建勝.淺析莫奈《睡蓮》組畫的藝術特征[J].藝術評鑒， 2021（18）：50-52.

作者簡介：余沁然（2002—），女，浙江金華人，本科，就讀于浙江外國語學院。