從傳統到現代：昆曲武丑角色的傳承與創新

昆曲，作為中國傳統戲曲的瑰寶，承載著深厚的歷史文化底蘊。武丑是昆曲中的重要行當之一，以其獨特的表演風格和幽默詼諧的角色特點深受觀眾喜愛。在傳統昆曲表演中，武丑角色注重唱念做打的全面發展，要求演員具有精湛的藝術技藝。然而，隨著時代的變遷和觀眾需求的變化，昆曲武丑角色的傳承與創新面臨著新的挑戰。本文主要探討昆曲武丑角色從傳統到現代的傳承現狀及其重要意義，并提出切實可行的創新路徑，旨在為昆曲武丑角色的持續發展注入新的活力，期望對當下昆曲藝術的傳承與發展提供一定的借鑒與啟示。

1 昆曲武丑角色的傳承現狀

1.1 傳統技藝流失

昆劇武丑人物表演技巧十分豐富，包括獨特的唱腔、身段、步法、豐富的面部表情等。這些技巧都是在漫長的歲月長河中，代代武丑演員通過不斷練習和口頭傳授，逐漸積累、總結出來的，是給人們留下的珍貴的遺產。但是，由于老藝人的隱退，以及現代娛樂形式的影響，這些表演技巧正在逐漸消失。年輕一輩對昆劇武丑人物的理解與喜愛程度較低，很少主動去學習昆劇表演，尤其是學習昆劇武丑人物這個行當。即使有部分年輕人對其感興趣，但是由于其技術的復雜，很多年輕人望而卻步，這就造成了這一傳統技術的斷層，甚至有失傳的危險[1]。

1.2 演員隊伍老化

目前，昆劇武丑人物演員隊伍出現了老齡化現象。很多杰出的武丑藝人都已經老去，新一輩的人才還不夠成熟。昆劇武丑人物演員隊伍的年齡結構老化，新鮮血液缺乏，不但對昆劇武丑角色的繼承與發展產生了很大的影響，同時也制約著昆劇藝術的創新與突破。由于缺少新鮮血液的補充，導致昆劇的演出形式與技巧很難得到更新與提高，已不能適應當代觀眾的審美需要。

1.3 傳承機制不健全

昆劇武丑人物的傳承機制不夠完善，是造成昆劇武丑行當傳承現狀不容樂觀的一個重要原因。目前，昆劇的傳承多依靠前輩藝人的口傳心授以及青年藝人的自學，缺少系統規范的傳承與培養機制。這就導致了青年演員在繼承過程中，很難全面、準確地把握昆劇的表演技巧與精華。另一方面，由于缺少有效的評價與激勵機制，不少青年藝人在傳承過程中缺乏積極性，一開始靠著沖動進行學習，但一鼓作氣，再而衰，三而竭，致使他們最終難以成才。

總而言之，這一不健全的傳承機制，已嚴重影響昆劇武丑角色繼承與發展。

2 昆曲武丑角色傳承的重要意義

2.1 文化價值

武丑這一特殊的藝術形象，以夸張、幽默的表演手法，充分展示了中國傳統文化對勇敢、正直等精神的肯定，可以使人在享受藝術的過程中，感受到中華文化的深厚底蘊。昆曲丑角的繼承，實際上就是一種特殊的文化記憶的傳遞，這既是對中華優秀傳統文化的繼承與發揚，也能夠樹立人民群眾的文化認同與文化自信。在全球文化日趨多元化，文化交流互鑒愈加頻繁的今天，繼承和發展昆劇武丑行當，對彰顯中華文化獨特魅力，促進中外文化交流互鑒，發揮著舉足輕重的作用。

2.2 藝術價值

昆劇是一門綜合性很強的藝術，它集文學、音樂、舞蹈和戲劇等各種藝術形式于一體，其中武丑行當是昆劇表演必不可少的部分。武丑形象的出現，豐富了昆劇的藝術表達方式，使其在人物性格的刻畫和舞臺形象的塑造上，呈現出一種豐富多彩的色彩。同時，武丑人物的高超技巧與鮮明的風格，對中國戲曲藝術的改革與發展起到了一定的作用。

武丑人物的表演藝術具有獨特的魅力，能彰顯和突出昆劇的特色和風格，同時能給人以愉悅的審美感受，充實他們的精神生活。繼承和發揚昆劇中的武丑行當，對昆劇的保護與傳承有著十分重要的意義。

2.3 社會價值

從社會的角度看，昆劇武丑人物的繼承也是十分重要的。昆劇武丑是一門有著豐富的歷史與文化內涵的藝術，它的傳承對于提高人們的文化素質與美學涵養有著重要的作用。人們在欣賞、研究昆劇武丑人物的演出技巧的同時，能加深對中國傳統文化精華與韻味的理解，從而提升對本民族文化的認同感與自豪感。另外，昆劇武丑人物的傳承，對文化的交流與傳播具有重要意義。昆劇武丑行當是一門極具魅力的藝術，在與世界各國戲劇文化進行交流的過程中，能促進多元文化的繁榮與發展。

3 昆曲武丑角色的傳承與創新路徑

3.1 融合現代元素創新表演形式

昆劇武丑人物的傳承與發展要緊跟時代潮流，在演出中融入現代元素，不斷進行創新。要在尊重傳統藝術的同時，滿足當代受眾的審美需要。為此，要在保持昆劇人物表演風格的基礎上，結合現代舞蹈和戲曲等藝術形式，使得表演更生動有趣。例如，在戲劇《擋馬》的動作設計上，可以參考現代舞蹈的一些要素，使得人物的動作更流暢，更有節奏感。觀眾在欣賞昆曲的過程中，能體會到現代舞蹈的生命力和魅力，從而產生更加愉悅的審美體驗。其次，在舞臺藝術上，可以對現代化技術加以運用，利用燈光、音響等設備，模擬出馬嘶、馬蹄聲等各種聲音，讓人有一種身臨其境的感覺，使《擋馬》的舞臺氣氛更具感染力。現代化技術與舞蹈藝術的結合，能創造出一種既符合情節，又具有現代風格的舞臺場景，給人一種不一樣的視覺感受。另外，在人物塑造方面，應注意對人物的心理、情感等方面進行深入挖掘。借助現代戲曲的表現手法，豐富武丑人物的面部表情、身體語言等表現形式，使人物的個性特征與情緒變化更為鮮明。通過對現代戲曲的表現手法加以借鑒，可以讓人物的性格更為立體，讓觀眾對人物的心理、感情糾纏有更深刻的認識。最后，為適應當代受眾的審美需要，滿足觀眾的審美期待，演員可在表演過程中與觀眾進行一定程度的互動，增加演出的互動性。既可以在表演的時候，為觀眾提供一個與演員互動、溝通的機會；也可以在表演后，為觀眾提供與武丑演員互動的機會。

3.2 充分利用新媒體平臺進行創新傳承

在新媒體環境下，昆劇武丑人物角色的傳承與創新，的確要借助各大網絡平臺。多樣化的平臺，可以為擴大昆劇武丑行當的影響力開拓全新的道路，突破時空的局限，讓更多的人，在任何時候、任何地點，都可以欣賞并學習昆劇武丑的表演[2]。例如，可通過官方網站、社交媒體、視頻共享網站等網絡平臺，構建昆曲武丑人物線上傳承平臺。通過在該平臺上，上傳經典劇目的完整視頻、教學視頻、演員簡介、幕后花絮等等，可以讓更多的觀眾更好地認識、了解昆劇武丑人物的表演藝術與文化內涵。另外，也可以設計觀眾投票、評論互動、網上提問等線上互動環節，讓觀眾能夠更好地與演員互動。這樣的互動，會增加觀眾對昆劇武丑行當的興趣，讓觀眾主動認識昆劇的武丑人物。其次，可以通過微博、微信、抖音等平臺發布演出信息，或利用短視頻平臺的短、頻、快特點，分享精彩片段，吸引人眼球，更好地激發觀眾的興趣，提高觀眾的參與度，從而提升昆劇武丑行當的知名度與影響力。也可以與其他類型的藝術形式開展合作與交流。比如，與流行樂、嘻哈舞或現代話劇等進行合作，將昆劇的元素融入其中。這樣的跨領域合作，將會引起更多青年的注意，對中國傳統文化的繼承與發展起到積極的作用。另外，還可以通過虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，給參觀者帶來身臨其境的視覺感受。借助虛擬現實眼鏡或增強現實裝置，使參觀者能在現場沉浸式體驗昆劇武丑的演出魅力與藝術氣氛。

3.3 完善保護與激勵機制

要實現對昆劇武丑行當的傳承和創新，必須建立健全的保護和激勵機制。為此，要有政府的大力支持和全社會的積極參與。唯有政府的支持，才能為昆劇武丑角色的傳承提供強有力的保證，唯有充分調動各方的積極性與創造性，有人民群眾的參與和多方的合作，才能促進昆劇武丑角色的可持續發展。因此，相關政府部門應該加強對昆劇武丑角色的保護。有關部門應建立健全有關的法律法規，并對其進行文化定位，進而實現保護和傳承。可以為昆劇角色繼承、研究、開發設立專項基金；創建國家、地方等層級的“非物質文化遺產”名錄，把昆劇的角色也包括進去，有系統地進行保護，從而為昆劇武丑角色的繼承與發展奠定堅實的法制與物質基礎。對在昆劇表演中作出杰出貢獻的團體或個人，要予以表彰與獎勵。比如，設立“昆劇曲藝傳承獎”，獎勵在戲曲藝術方面有突出貢獻的藝人、老師和科研工作者；對于優秀的昆曲武丑劇目和創新作品，可以給予資金扶持和推廣支持。同時，通過稅收優惠等方式，吸引更多的社會資本參與到昆劇表演中來。另外，要加大對昆劇演員、編、導等人才的培訓，增強其職業素質與創造力；鼓勵老一代藝術家和新人積極進行交流，以繼承和創新武丑行當技藝；推動昆劇專業隊伍與組織的建設，促進其規范化和專業化發展。如此，才能給昆劇武丑角色的繼承帶來新的生機與力量。同時，要加強與世界各國、地區的交流與合作，通過舉辦國際昆劇藝術節、研討會等活動，促進與其他國家及地區的文化交流互鑒；介紹外國優秀的保護觀念、實踐經驗，對昆劇武丑行當的傳承與創新也具有一定的借鑒意義。總而言之，要通過以上種種舉措，為中國的傳統文化注入新的活力。

3.4 建立系統的傳承與培訓體系

要想對昆劇武丑行當有所繼承和創新，就必須有一個系統的傳承與培訓體系。體系的建立，能更好地繼承傳統藝術，為新一代的傳承者賦予更廣闊的發展空間。首先，要建立一個完整的傳承體系，必須有一個清晰的傳承思維脈絡，為此，有必要對昆劇的發展歷史、藝術特色、表演技法等作系統的整理與歸納，以建立一套完備的傳承材料。同時，利用數字化存檔、錄像教學等現代技術手段，適當地保護好這些寶貴的文物，保證傳承信息的真實性與完整性。其次，在構建人才培養制度時，要注意培養目標的多樣化與培養手段的創新性。在繼承傳統的師徒關系的同時，也要探索更加多元化、具有開放性的培養模式。比如，可以與專業的藝術學院聯合，開辦“昆劇武丑”的專門課程，把傳統的技藝和現代化的教育手段有機地融合在一起，培養出一批基本功扎實、具有較強創造力的專業人才。同時，亦可邀請國內著名昆曲表演藝術家及學者，舉辦講座，開辦工作坊，讓參加者能與名家面對面交流，從而開闊眼界和思路。同時，還要在此基礎上，建立健全的評價與反饋機制，以保證該制度的可持續發展。定期對傳承人、學生的學業成績進行評價與評定，既能檢查學生的教學質量，又能及時發現并解決問題。同時，根據學生的意見與反饋，對課程進行調整，使之更好地適應社會的需要與時代的發展。值得注意的是，要構建一個系統化的傳承訓練體系，不是一朝一夕之功，它是一個需要長期投資與不斷努力的項目，離不開一代又一代人的堅持與傳承。要把所有的資源和力量都集中起來，形成一個整體；政府、社會、學校、家庭等各方面都應積極配合，唯有如此，才能使昆劇這一傳統藝術瑰寶，在新的歷史時期，繼續綻放燦爛的光芒。

4 結語

總而言之，昆劇武丑行當的繼承和創新，需要全社會的通力合作，為此，要不斷加大人力、物力的投資。本文提出通過對現代元素的融合，新媒體平臺的運用，保護和獎勵制度的完善，一套完整的傳承和培養體系的建立等手段，讓這項古老的藝術在新時期重新煥發生機，在現代社會中綻放出更加燦爛的光芒。但是，我們也要認識到，繼承和創新是一項任重而道遠的系統工程，要靠一代代人的不懈努力。正所謂：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”

引用

[1] 許珂英，黃亞蓮.永嘉昆曲的文化傳承與創新研究[J].戲劇之家，2014（01）：26.

[2] 洪潔，楊子.昆劇百年的守正創新與傳承發展--紀念昆劇傳字輩從藝百年學術研討會綜述[J].藝術百家，2021，37 （04）：185-188.

作者簡介：劉秀峰（1990—），男，江蘇蘇州人，本科，三級演員，就職于江蘇省蘇州昆劇院。