安梓軒
國畫,是中國文化當之無愧的瑰寶之一。她歷經了時光的篩選、歲月的沉淀,與生俱來的優美典雅韻味絲毫不減。潔白無瑕的宣紙上,呈現的似乎不僅是畫,更像是一位從時光隧道里款款走來的傾國佳人。
留白
時光匆匆從她的身邊走過,卻沒有讓她變得蒼老,反而使她更加嫻靜。一支狼毫,一硯墨香,于溫文爾雅中發酵,越發迷人。她的美內斂不張揚,婷婷裊裊,紙上只是落下寥寥數筆,獨留大片的空白,濃淡相宜。
質樸而奪人心魄的白色,是一種留有余地的大氣,是一種朗朗乾坤唯我獨尊的豪情。那白泛著光,給予思想遨游的地方,給世人留下了無限的遐想……其中的奇絕感受與情思,已經超越了那一張紙,如月華一般緩緩淌入我心。
彩墨
彩和墨造就了她不同的美,或是小家碧玉,嬌俏婉約,或是大家閨秀,雍容華貴,亦或是女中豪英,灑脫飄逸……倒應了那一句“淡妝濃抹總相宜”。
白宣,彩墨,筆筆生輝,氤氳著墨香,流淌著雅致。看著那紙上種種色彩的細致勾勒,震撼油然而生,不由自主聯想到煙雨朦朧的江南小鎮,八百里秦川上濃妝的秦腔……從南到北,從天涯到海角,從宏觀到微觀,一張小小的紙,被各種色彩塑造,包羅了萬象,展現了世間萬物,神異至極。
技法
一張好的國畫,必定透著畫家們的思想,浸染著他們的情感,而一幅畫的技法,便是最具體的體現。同是一朵傾國的牡丹,白石老人畫得肆意灑脫,自帶神韻;而張洪山先生所用的工筆,使牡丹栩栩如生,超凡脫俗。不同技法表現的意境,也大有不同,你想她是水木清華,自然不能用畫浩蕩沙海的技法來表現,杜甫說“意匠慘澹經營中”,正是這個道理。若是層次再高一些,憑著日積月累的經驗與觀察,創造出一種新的技法,就更能契合畫家們的思想。好的技法加上超凡的情感,才能造就一幅杰出的畫作。
她的魅力所在,正是憑借動人的景象吸引你,靠深邃的思想打動你,靠著歷史的沉淀,默默吸收著精華來驚艷世人。她并非無根之萍,而是中華文化流傳至今的載體,描繪了華夏人一代代的生活,傳承了華夏人一代代的精神,延續了時間長河里的浪漫,也升華了追求美好生活的靈魂。
她高貴,但并不高傲。她代表了從鄉野市井到皇宮庭院各種不同的藝術追求,見證了藝術的轉變,歷史的變遷。她汲汲于中國的文化命脈,伴隨著文明進步,憑借著獨特韻味,為高度發展的當代社會保留一抹淡淡的墨香。這抹并不濃烈的墨香,保護了人們心中的文化凈土,在娛樂至死的時代保留了難得的平靜與睿智。
時光濾去了浮躁和喧囂,留下了真正的思想,我們追求的傳承,不能只停留在技藝,更應該通過這些表現媒介,去體會不同的人生,接受思想的傳承。就像一幅國畫里的山,是陶淵明的“采菊東籬下,悠然見南山”,還是黃庭堅的“斷虹霽雨,凈秋空,山染修眉新綠”,水墨丹青間容納的生命悲喜可能相差十萬八千里。見畫是畫,見畫是情,見畫是畫中有情思,心中有詩意。這是國畫真正的故事,或涼茶或暖酒,都值得我們細細品嘗,去搭建一個更現代化的,也更有歷史底蘊的精神家園。
我想,唯有國畫,傾國傾心色無雙;唯有國畫,一首絕唱如錦幛!畫的韻味,正像悠揚的笛聲,在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里,叫人心醉神迷……
(指導教師:王建平/編輯:王冠婷)
評點
文章結構嚴謹,層次分明,主體部分以小標題形式從留白、彩墨、技法三個方面抒寫對國畫的獨特感受和深刻理解,表現了作者對國畫藝術、對中國文化的熱愛,體現了作者豐厚的閱讀視野和文化積淀。語言自然流暢,富有文采;開頭把國畫比作“傾國佳人”,通篇第三人稱擬人手法,情感真實細膩,表達真切動人;多處引用古典詩詞,體現了詩書畫“三位一體”的國畫藝術特色,也增加了可讀性。結尾深化主題,指出國畫藝術對于當今的啟迪意義,闡發道理引人深思。