畫之韻

安梓軒

國畫，是中國文化當之無愧的瑰寶之一。她歷經了時光的篩選、歲月的沉淀，與生俱來的優美典雅韻味絲毫不減。潔白無瑕的宣紙上，呈現的似乎不僅是畫，更像是一位從時光隧道里款款走來的傾國佳人。

留白

時光匆匆從她的身邊走過，卻沒有讓她變得蒼老，反而使她更加嫻靜。一支狼毫，一硯墨香，于溫文爾雅中發酵，越發迷人。她的美內斂不張揚，婷婷裊裊，紙上只是落下寥寥數筆，獨留大片的空白，濃淡相宜。

質樸而奪人心魄的白色，是一種留有余地的大氣，是一種朗朗乾坤唯我獨尊的豪情。那白泛著光，給予思想遨游的地方，給世人留下了無限的遐想……其中的奇絕感受與情思，已經超越了那一張紙，如月華一般緩緩淌入我心。

彩墨

彩和墨造就了她不同的美，或是小家碧玉，嬌俏婉約，或是大家閨秀，雍容華貴，亦或是女中豪英，灑脫飄逸……倒應了那一句“淡妝濃抹總相宜”。

白宣，彩墨，筆筆生輝，氤氳著墨香，流淌著雅致。看著那紙上種種色彩的細致勾勒，震撼油然而生，不由自主聯想到煙雨朦朧的江南小鎮，八百里秦川上濃妝的秦腔……從南到北，從天涯到海角，從宏觀到微觀，一張小小的紙，被各種色彩塑造，包羅了萬象，展現了世間萬物，神異至極。

技法

一張好的國畫，必定透著畫家們的思想，浸染著他們的情感，而一幅畫的技法，便是最具體的體現。同是一朵傾國的牡丹，白石老人畫得肆意灑脫，自帶神韻；而張洪山先生所用的工筆，使牡丹栩栩如生，超凡脫俗。不同技法表現的意境，也大有不同，你想她是水木清華，自然不能用畫浩蕩沙海的技法來表現，杜甫說“意匠慘澹經營中”，正是這個道理。若是層次再高一些，憑著日積月累的經驗與觀察，創造出一種新的技法，就更能契合畫家們的思想。好的技法加上超凡的情感，才能造就一幅杰出的畫作。

她的魅力所在，正是憑借動人的景象吸引你，靠深邃的思想打動你，靠著歷史的沉淀，默默吸收著精華來驚艷世人。她并非無根之萍，而是中華文化流傳至今的載體，描繪了華夏人一代代的生活，傳承了華夏人一代代的精神，延續了時間長河里的浪漫，也升華了追求美好生活的靈魂。

她高貴，但并不高傲。她代表了從鄉野市井到皇宮庭院各種不同的藝術追求，見證了藝術的轉變，歷史的變遷。她汲汲于中國的文化命脈，伴隨著文明進步，憑借著獨特韻味，為高度發展的當代社會保留一抹淡淡的墨香。這抹并不濃烈的墨香，保護了人們心中的文化凈土，在娛樂至死的時代保留了難得的平靜與睿智。

時光濾去了浮躁和喧囂，留下了真正的思想，我們追求的傳承，不能只停留在技藝，更應該通過這些表現媒介，去體會不同的人生，接受思想的傳承。就像一幅國畫里的山，是陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，還是黃庭堅的“斷虹霽雨，凈秋空，山染修眉新綠”，水墨丹青間容納的生命悲喜可能相差十萬八千里。見畫是畫，見畫是情，見畫是畫中有情思，心中有詩意。這是國畫真正的故事，或涼茶或暖酒，都值得我們細細品嘗，去搭建一個更現代化的，也更有歷史底蘊的精神家園。

我想，唯有國畫，傾國傾心色無雙；唯有國畫，一首絕唱如錦幛！畫的韻味，正像悠揚的笛聲，在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里，叫人心醉神迷……

（指導教師：王建平/編輯：王冠婷）

評點

文章結構嚴謹，層次分明，主體部分以小標題形式從留白、彩墨、技法三個方面抒寫對國畫的獨特感受和深刻理解，表現了作者對國畫藝術、對中國文化的熱愛，體現了作者豐厚的閱讀視野和文化積淀。語言自然流暢，富有文采；開頭把國畫比作“傾國佳人”，通篇第三人稱擬人手法，情感真實細膩，表達真切動人；多處引用古典詩詞，體現了詩書畫“三位一體”的國畫藝術特色，也增加了可讀性。結尾深化主題，指出國畫藝術對于當今的啟迪意義，闡發道理引人深思。