祝振中
王斐的花鳥畫,有幾個突出的特點,顯示了他描繪物象的當行功夫與意境創造的全面修養,是他區別于他人的初具個性的語言特色。
其一,能工擅寫,在物象形神之外,不失傳統筆墨之長。

刻繪物象形神不遺,自是當行功夫,但王斐的長處,不止于象物取形的層次。他能工擅寫,能抓住物象本質,以靈動的用筆表現出來。長年的繪畫實踐,使王斐練就了專業的洞察力與簡括取神的造型能力,如對于雪竹中冰雪質感的描繪,以及對禽鳥造型的概括與動感的捕捉。
王斐能工擅寫的長處,在其雪竹系列作品中展現得最為明顯。他畫的雪竹,竹的枝干密葉,不失傳統筆墨中“寫”的暢快與傳神。畫竹之難,從技法層面講,在于用筆的爽快與勁挺,枝干或偃或仰,皆須于凜然中見清拔之氣。從傳統經典中吸取菁華,這是不二之徑,而對于冰雪的描繪,又反映出他對物象觀察的深度與表現物象的創造能力。

王斐擅長畫鳥,如白頭鵯、八哥等,從中既可看出他取法宋元的功底,又可領略他概括造型的能力。寫意花鳥之難,往往糾結于筆墨與造型不能兼顧,誠如東坡所言“始知真放本精微”,能在精微之處用力,然后放筆取神,才有可能形神兼得。王斐之志向,當是立于此而成于此吧。
其二,墨彩互用,遵從真實感受,意在新穎之境。
傳統中國畫或以墨為主,追求“墨分五彩”之尚,或以彩為主,專研“丹青”之工。能將墨彩渾融互用,其難非比尋常。所以古人才有“色不礙墨,墨不礙色”之誡。王斐的寫意畫,偏能在色與墨的功用上有所嘗試,意欲遵從真實的視覺感受,找尋用墨與用色的統一之道,畫出當代花鳥的“多彩”新境。

王斐的畫竹之作,除了傳統的水墨外,也嘗試用多層次的綠色表現竹叢積翠凝碧的厚重意境。他畫的朱竹,色彩上表現出了從胭脂、朱砂、朱到金黃的過渡,極盡絢爛之變,讓竹這一傳統題材,呈現出超現實的視覺意象。
王斐的其他題材作品,也充分發揮了用色之長,比如高粱、紫藤等,這顯然是他在直接感受基礎上對“眼中之竹”所作的超越實境的描繪,但其筆法與精神之源,卻依然來自傳統,來自中國文化深層的對“君子人格”的傾慕與歌詠。
其三,樸厚求質,靈動取韻。
王斐的花鳥畫以樸厚立質,在造型上求結實飽滿,在色與墨的運用上,也以厚積為法要。這除了物象的真實啟發外,應與他的秉性修為有關。他生長于膠東大地,樸厚的民風與地廣海闊的自然環境,滋養了他質樸寬厚的心性。目之所見,從草木豐茂到冰雪殷殷,四季濃重的色彩變化使他的畫筆也飽滿豐厚。從其畫作上看,質求其實,色尚于厚,層次盡其豐富,是他追求的主調,這使得他的作品具備了一種厚實、穩健、溫暖的視覺感染力。

虛實、輕重、冷暖等繪畫的基本特征總是在對比中呈現,王斐亦深明此理。樸厚立定根基,虛靈增其氣韻,在他的畫中,厚積重染之外,總是留下大量變化的空白,使畫面在氣息流動中,視覺明亮、主體突出。他的雪竹,在留白上更是虛實兼顧,使實有之白與畫面空白消息相通,既實現了意象的營造,也拓展了意境的空間。
(本文作者系中央美術學院花鳥畫專業碩士、于光華教授工作室助教)
編輯/魏偉

王斐,1970年出生,山東省威海市文登區人,師從中央美術學院博士生導師張立辰先生、于光華教授和首都師范大學吉瑞森教授。現為中國美術家協會會員,山東省國畫院理事。
Wang Fei, born in Wendeng District, Weihai, Shandong in 1970, is a student of Professor Yu Guanghua, Mr. Zhang Lichen, PhD supervisor of the Central Academy of Fine Arts, and Professor Ji Ruisen of Capital Normal University. Now, he is a member of the China Artists Association, and member of the Chinese Painting Institute of Shandong.