舞臺藝術創作管理淺論

陳新浩

一、引言

東莞，自2007年開始便選擇了音樂劇作為主要發展的藝術門類，在過去十幾年間，出品了20余部原創音樂劇作品，探索出“政府扶持、企業承辦、項目辦團、院線運作、指標監管”的音樂劇生產運營模式。東莞玉蘭大劇院，作為東莞標志性的藝術機構和音樂劇發展的重要陣地，共組織舉辦了8屆中國·音樂劇節，引進了百余部國內外著名的音樂劇作品來莞展演，對城市的文化發展和市場培育作出了重要貢獻。

2023年，一部以東莞改革開放為題材的音樂劇作品《東莞東》獲得廣東省文藝精品（文藝人才）扶持專項資金的青睞。該故事講述上世紀90年代，女青年王雪英從外省來到東莞東火車站，并從此開啟了在東莞打工、奮斗、創業的人生旅程。該劇由中共東莞市委宣傳部、東莞市文化廣電旅游體育局、常平鎮人民政府與北京開心麻花演藝經紀有限公司聯合出品，東莞玉蘭大劇院管理委員會、北京開心麻花演藝經紀有限公司聯合制作。12月2日，《東莞東》在東莞首演隨即收到社會的廣泛關注及觀眾的一致好評。

然而，該作品在立項之初，在創作思路、藝術風格、制作團隊的選擇等方面經歷了多番的爭議與討論，這也是國內眾多文化部門與藝術機構在藝術管理工作中經常面臨的問題。通過《東莞東》在東莞玉蘭大劇院的成功出品，我們對藝術管理的現狀、特點及實施路徑有了新的認識和體會，特意撰寫此文，以供探討。

二、問題與困難

（一）新時代下舞臺藝術發展之困

隨著移動互聯網的普及，人們的生活和娛樂方式發生了巨大的變化。近年來，短視頻的快速發展讓信息獲取和藝術欣賞變得更加容易，人們的文化消費習慣發生了很大的變化，讓觀眾走進劇院也變得更具挑戰。大數據能夠熟悉觀眾喜歡什么，從而給他們“投喂”什么，但藝術創作者和劇院管理者卻很難做到。當然我們可以從管理和營銷上入手，可當下國內的藝術管理人才十分缺乏，懂互聯網的藝術管理人才更是鳳毛麟角。

（二）藝術堅持與市場需求的博弈

舞臺藝術創作的初始，必然需要對作品的藝術性與市場性進行綜合考量。創作者往往希望透過作品，將自己的核心思想、價值觀、審美與偏好等因素進行展現和傳遞，對藝術的堅持是每一位創作者成為藝術家的必經之路。而在當下飛速變化的社會里，作品如果沒有獲得市場的認可和青睞，則會變得舉步維艱。我國文化體制改革歷經多年的深入推進，許多藝術機構都已改制成企業，地方政府的財政扶持往往只夠支撐基本開銷，罔顧市場需求進行藝術創作儼然不現實。

（三）與城市接軌的觀眾文化需求

東莞是一座海納百川的城市，從勞動密集型的工業企業到高精尖的現代化科技公司，可謂應有盡有。2022年，東莞的城市常住人口更是突破千萬，匯集了來自全國各地不同層次的人群。文藝的創作需要為人民服務，舞臺藝術作品首先要滿足本地的觀眾。及時了解本地需求，調整作品的內容和表現形式也是藝術管理工作者的重要工作。

三、機遇和挑戰

（一）推動音樂劇發展的新任務

在過去十幾年里，東莞探索出音樂劇創編生產的獨特模式，也逐步暴露了自身的不足與問題：如東莞至今沒有自己的藝術院團或文化企業，本土的藝術院校不多，能支撐城市發展的藝術人才也嚴重不足等。音樂劇《東莞東》的到來，是三年疫情后東莞音樂劇再次發展的重要契機，也是檢驗東莞玉蘭大劇院藝術管理工作的新任務。

（二）創編主旋律題材的新機遇

一直以來，市場上不缺主旋律題材的影視或舞臺作品，但講訴改革開放故事的舞臺作品近年來卻不多見，音樂劇《東莞東》在題材上可謂搶占了先機。改革開放對于每一個中國人來說都意義非凡，也是考驗我們講好中國故事、傳播中國文化的難得機遇。同時，主旋律題材故事往往比較正面，更容易獲得主流媒體的宣傳報道。然而難點在于，主旋律題材的創作方向往往不好把握，容易走進“說教式”的套路從而被年輕觀眾抗拒。

（三）吸引新生代觀眾的新挑戰

音樂劇是近年來發展最為迅猛的舞臺藝術門類，無論作品數量、票房、觀演人數均獲得雙位數增長，其中18-35歲的年輕觀眾占比最為突出。如何用年輕人的思維方式、用他們喜聞樂見的方式講述主旋律故事也是《東莞東》要面臨的新挑戰。

四、音樂劇《東莞東》的出品思路

（一）明確創作的主旨方向

如何選擇創作方向？側重考慮藝術還是市場？在思考這些問題前，必須要弄明白，出品該劇目的出發點在哪，借助今年國內一部被成功改編的音樂劇《覺醒年代》作為參考。《覺醒年代》是建黨100周年之際推出的一部重大革命歷史題材電視劇，播出以后獲得了年輕人尤其是90后、95后的火熱追捧。它喚起了青年群體的共情，一改 “年輕人不愛看‘正劇”的刻板印象，更為革命歷史故事年輕化傳播提供了很好的參考。我們思量，《東莞東》也理應如此，通過音樂劇這種年輕人喜愛的藝術形式，去獲得更多年輕觀眾的關注與票房，贏得更正面的社會影響。明確了這點，往后的問題便迎刃而解。

（二）牢牢把握作品的核心價值觀

改革開放是我國歷史上具有深遠意義的偉大事件，關于每一位中國人的前途和命運，其重要影響和社會意義不言而喻。《東莞東》是繼90年代著名電視劇《外來妹》后又一部以東莞為背景、反映改革開放題材的文藝作品，也是近年第一部講述改革開放故事的音樂劇作品。如何通過作品展現偉大時代下的人物篇章，既反映時代的原貌，也凸顯個人的奮斗，傳遞出正面、良好的精神價值，必須是該類題材作品時刻遵從的重要原則。為此，我們選取了1992年鄧小平同志南巡后的東莞為起點，講述主人公在往后三十多年中所經歷的事業發展和人生蛻變，展現了普通百姓在時代浪潮中如何把握機遇、應對挫折，也勾勒出改革開放、城市建設和中國制造業發展的探索實踐及自信覺醒之路。

（三）改編成貼近觀眾的故事

我國從來不缺主旋律題材的藝術作品，歷年推出的各類“正劇”數不勝數。繼續用電視劇《覺醒年代》來舉例：這段歷史曾被拍成的影視作品多不勝數，為何只有它能突圍而出？成功是因為題材嗎？顯然不是。成功是在于它講故事的方式。因為它摒棄了偉大人物臉譜化的單一方式，真性情、接地氣、有血有肉，拉近了歷史人物與當代青年的情感距離。幸運的是，《東莞東》先天具備良好的群眾基礎：據統計，改革開放40余年，共有2.2億人曾經來過或留在了東莞。故事中的幾名主角，既有來自外省的農村女孩，也有東莞本地富家千金，還有原籍東莞的香港老板等五湖四海的人們。這些個性鮮明的角色代表的是無數曾在東莞闖蕩拼搏的年輕人，他們的故事不僅是經濟騰飛的縮影，也是跌宕起伏時代下生動的“城市影像志”。

（四）透過作品展現城市特色

當前，市場上許多成功的舞臺作品，非常擅用商業化題材去體現城市精神、傳播中華文化，如深圳的舞劇《詠春》源自家喻戶曉的詠春拳，又如廣州大劇院推出的音樂劇《醒獅少年》，改編自著名的同名動畫電影。而我們推出的城市同名音樂劇《東莞東》，則要將務實、創新的城市精神，年輕、潮流、時尚的城市特質，借助音樂劇這個年輕載體，通過大膽、創新的表現形式去講述一個主旋律故事，來呈現和傳播我們的城市精神與文化。為此，故事里不僅包含了大量的城市面貌、東莞人的飲食習慣及休閑娛樂等，還把上世紀80、90年代的港臺及廣東流行音樂、電視電影、潮流時尚等元素運用到舞臺上，充分展現了音樂劇開放多元的藝術特質。

綜上，借助創作音樂劇《東莞東》的契機，我們最終決定以小人物反映大時代、用當代青年視覺解讀主旋律故事、用年輕人喜愛的表現方式去講好東莞的改革開放故事。

五、結論與建議

音樂劇《東莞東》的成功上演，為東莞玉蘭大劇院下一階段的藝術創作管理帶來了新的契機和新的路徑。其中最大的感悟有三點：舞臺藝術創作要兼顧社會效益與經濟效益，以社會效益為先，更要以經濟效益為重，兩者相輔相成并不沖突；經濟效益越大，某種程度上證明了觀眾的數量也越大，社會影響自然更加廣泛；牢牢把握創作的核心價值觀和意識形態問題，在表現形式上大膽嘗試、放手創新，以適應和滿足不斷變化和提升的觀眾需求。