你忽略的每一刻，可能正是你的“黃金時分”

空空

我們在生活中會被千百種光照耀。初升的太陽透過窗簾縫隙把曦光送到面前；星辰閃爍襯托著月亮的光輝，構成一幅浩瀚的夜空畫卷。因為太習以為常，我們并不覺得那一刻有多特別。在攝影里有一種概念叫“黃金時分”，形容的也是一種經常遇到，但總被忽略的美。

提起這種由光線造出的氛圍，讓我又想到了那個追光的男人——莫奈。在莫奈眼里，不同天氣、不同季節(jié)下，都能截取到一剎那的黃金時分。最開始，他與光的緣分，是在遇到畫家尤金·布丹之后，他們會在海港邊坐一整天，觀察海面上光的變化。

1872 年的某一天，莫奈回到故鄉(xiāng)勒阿弗爾的港口，看了一場日出，抓住了日出時海霧蒸騰、景色朦朧的那一刻，畫出了最著名的《日出·印象》。淡紫、藍灰、橙黃在畫里交織，一輪紅日正在升起，港口的船舶、塔吊、桅桿在薄霧里若隱若現，水波的光影細致到似乎下一秒就會泛起波瀾。從這幅畫開始，莫奈把光當成“繪畫的主人”，后半生里，都在用畫筆定格每一束光。

莫奈的《干草堆》系列里，是二十幾幅形狀相同，但畫面色彩完全不同的干草堆。據說莫奈與女兒在一個散步消食的午后，看到田野上佇立著一個又一個干草堆，陽光照射其上，平時毫不起眼的干草堆熠熠生輝。一開始，莫奈覺得兩幅畫就足夠表達：陰天的干草堆和晴天的干草堆。但拿起畫筆后，他越畫越上頭，從日出到日落，從夏末到冬季，他守在這片田野，捕捉每時每季的黃金時分，跟光影的偏移賽跑。

莫奈的偉大之處，在于他留住了每個光影最絢爛的時刻。干草堆沒有生命，但莫奈畫出了流動在干草堆身上的四季陰晴。他讓萬事萬物消融在光里，只為帶來剎那的真實。他告訴我們：畫不止用來觀看，也是用來體驗的。

藝術家可以從光里獲取靈感，創(chuàng)作出被我們看到的不朽名作。而我們也能在那些最日常的分秒里，一束花漸漸綻放的過程，陰雨天微薄日光破云而出的剎那……捕捉到無數屬于自己的黃金時分。

（摘編自“意外藝術”公眾號/編輯：王冠婷）