談數字媒體藝術和影視創作的融合

高 婧

（鄭州理工職業學院 河南 451150）

影視創作是影視產業發展的基礎和保障，影視創作水平不僅決定著產業的發展情況，還會對文化傳播及人們精神層次的滿足帶來一定影響。信息時代下，影視創作逐漸受到數字媒體的影響而發生改變，創作背景、內容及人物等的藝術性都在呈現上升趨勢，帶給人們不一樣的視覺沖擊，讓人們在欣賞影視作品的同時，更好地了解其蘊含的深層次文化內涵，感受藝術的魅力，達到精神層次滿足及產業消費的目的。

一、數字媒體藝術與影視創作融合的價值

數字媒體藝術與影視創作的融合已經成為目前行業發展的主流趨勢，并為影視產業的創新帶來了新的支持。數字媒體藝術與影視創作融合的價值為：

首先，融合數字媒體藝術為影視創作敘事方式的進步帶來了幫助。在影視作品創作中，借助數字媒體藝術，能夠增強作品敘述事件的清晰性，明確相關線索，將時間和空間有效連接起來，并在敘事過程中有效處理插敘、倒敘等表現形式帶來的感官效果，減少作品欣賞過程中的混亂性，既能夠幫助人們串聯事件前后原因與結果，還能夠帶給人耳目一新的感覺，改善觀影體驗。同時，也實現了二維敘述向三維敘述的轉變，保證了作品的表現力。

其次，增強視覺沖擊力，加深作品藝術美感。數字媒體藝術在影視創作中的融合，能夠從觀眾的主觀意識角度展開分析，考慮到觀眾的觀影效果，創作和完善作品，帶給觀眾不一樣的視覺沖擊，感受作品的藝術美感。如融入數字媒體藝術后，可以增強影視作品的互動性，讓觀眾體驗到沉浸式的觀影效果，達到心靈與精神上的滿足。

二、數字媒體藝術與影視創作的融合方式

（一）補充融合

補充融合是在影視創作中利用數字化技術對其進行二次加工，將影視作品中一些無法在當下獲取的場景或經費較高的場景鏡頭予以重新處理和補充說明，完善影視作品內容。補充融合的方式能夠有效解決傳統拍攝中場地或技術存在的局限問題，提高作品的完整度，改善畫面效果。讓觀眾在觀影中達到情感上的共鳴，感受作品的深層次內涵。如《八佰》這部戰爭題材影視作品的拍攝，其中涉及到很多爆炸、倒塌、實彈攻擊等場景，這些場景創設都是借助數字技術實現的，這樣不僅能夠降低成本消耗，保障人們的生命安全，還能構建更加真實的場景空間，彰顯作品的震撼效果。

（二）創作融合

創作融合做到了虛擬與現實的完美融合，在影視創作中，利用數字技術在真實場景上進行再次創作，利用計算機對場景加以完善，營造真實唯美的情境效果，更好地完成事件敘述和展示，保證景物、角色及動物的緊密連接。創作融合可以看作是一種夸張性的表現形式，是在原物基礎上展開的創作，大大提升影視后期制作質量。如《澳門風云》這部影片，其中的洗牌等動作就是利用該方式完成融合創作的，其將自然場景、人物動作有機結合起來，營造了更加真實的表現效果，優化了人們的觀影體驗，從而為影視作品的口碑和票房貢獻力量。

（三）特殊融合

特殊融合是針對拍攝的影片，在數字技術作用下，對鏡頭角度、場景等實行切割處理，以此增強鏡頭表現力的一種方式。特殊融合區別于后期處理的關鍵在于，后期處理要求保證畫面的真實性、清晰性，而特殊融合對此要求并不嚴格，甚至可以進行不逼真效果的處理，以突顯畫面的年代感和空間感。如《超時空同居》這部作品中，為將1999年和2018年的故事情節更加直觀的展現在觀眾眼前，就利用特殊融合的處理方式，一個以黑白畫面處理為主，一個以彩色畫面處理為主，通過畫面感來展現不同的時間年代，讓人們同時觀看到兩個不同空間人的生活，從而更好地講述故事，增強觀影體驗。

三、數字媒體藝術和影視創作的融合途徑

（一）敘述形式的轉變

數字媒體藝術與影視創作的融合中，敘述形式在其中起到了較大作用。傳統影視創作就是通過敘述形式的展現完成作品情節及內涵的彰顯，詳細的闡述作品想要表達的深層次內容，引人思考和感悟。可以說敘述形式在影視作品創作中具有重要作用。但傳統影視創作中，敘述形式多以小說敘述模式為主，結合動機和情節需要，按照人物特征及時間順序等進行作品內容的表達，千篇一律的模式很難吸引觀眾眼球，也會降低人們對影視作品的觀看熱情。而與數字媒體藝術的融合發展，對傳統敘述形式實行優化和調整，取得了非常大的成功。傳統敘述形勢已經無法滿足現今創作需求，需要借助數字媒體藝術對影視作品予以調整和優化，將簡單的故事情節加以渲染，從而帶給人們不一樣的視聽享受，加強觀影效果。

（二）超現實內容的創作

數字媒體藝術與影視創作的融合，可以做到超現實內容的創作，并保證情境的真實性、唯美性。應用數字媒體藝術，影視創作中景物的表現更加真實。利用聲音、色彩和數字化技術，提升場景的真實效果，將受客觀因素影響無法真實展現出來的場景直觀表達出來，帶給人們不一樣的視覺沖擊。通過數字媒體藝術的融合，增強鏡頭視點的真實性。

鏡頭視點與審美視角和觀看視角有著緊密聯系，做好鏡頭視點的處理，能夠讓觀眾從不同角度欣賞影視作品，視覺效果得以放大，感官體驗更加真實。如全局視角的展現，在數字媒體藝術的帶動下，可以解決傳統拍攝存在的問題，實現鏡頭視角的科學切換和處理，尤其是在科幻影視劇中，需要展示的鏡頭可能是遨游外太空或者是穿梭在狹窄的洞穴中，這樣或宏觀或微觀的鏡頭在現實中無法以實景拍攝出來，需要經過數字技術的處理，從而讓觀眾感受到強大的技術和超現實的體驗，打造極為真實的視覺效果。

四、如何促進數字媒體藝術和影視創作的融合發展

（一）促進本質和審美意義上的融合

數字媒體藝術與影視創作的融合首先要做好兩者本質和審美意義上的融合。傳統影視創作主要是利用現實拍攝手法加以實現的，對虛擬內容的展現并不清晰。而數字媒體藝術融入后，影視創作中的很多場景可直接利用計算機和數字化技術進行重組處理，將原本虛擬的場景真實化，這樣拍攝后的作品表現效果更加驚艷，人們在觀影中也更容易融入到場景和劇情之中，提高觀影體驗。數字媒體藝術與影視創作的融合，做到了虛擬與現實的完美結合，打破了傳統影視創作存在的限制，提升了作品的制作效果。例如，拍攝科幻作品時，傳統的影視藝術非常具有挑戰性。數字媒體藝術的應用將先進的數字媒體手段與傳統的影視創作相結合，使影視作品得到更好地呈現。再如，數字媒體藝術的融合使影視作品的范圍更加廣泛，虛擬場景更加逼真。

（二）人文精神及內涵的融合

對于影視作品的評價，除視覺效果及畫面質感的評價外，精神層次與文化內涵也是人們考慮的重點內容。通過該評價能夠準確了解影視作品想要傳達的思想，判斷影視作品能否與人之間產生良好的情感共鳴，促進情感及文化的有效傳播。但目前數字媒體藝術在融入過程中，雖然對影視創作給予了技術上的支持，但在人文精神與內涵傳播上還是存在很多不足之處。如數字媒體藝術下的一些影視創作中，其中的人物形象往往是借助數字化的手段虛擬的數字人物，人物的個性和情感都不能得到生動地展現。

在文學中，有一種“意識流”的小說，它是一種很難被改編成電影的類型。在很多時候，由于各種信息的交錯，在不同的時間和狀態下，呈現出來的信息會有很大的差異，從而使受眾在觀看電影時產生信息的混亂。在此背景下，運用數碼媒體技術，可以將多個場景連續呈現，如：區分不同的音階、添加顯著的標志等。同時，受眾在接受信息的視覺轉換過程中，還可以進行思想和精神上的轉換，從而使具有復雜的藝術效果的電影作品更好地表現出來。只有將數字媒體藝術與影視創作技術有效結合，才能達到影視作品的藝術與內涵的完美融合。

（三）經驗借鑒及教訓吸取

數字媒體藝術與影視創作的融合屬于新時期的新工作，經驗上略顯不足，專業領域應該注重對國外經驗技術的借鑒和學習，結合本國國情和行業發展特征，開展融合工作，改善影視創作效果，優化人們的觀影體驗。另外，還需加強現有案例的分析，對存在的不足加以了解和改進，從而促進影視創作，推動行業良好發展。

數字媒介在電影創作中的運用，直接影響著作家的藝術想象力和創造性，使得作者能夠在時空、空間上無限地擴展自己的想象，而不用為作品的表現而發愁。在影視創作中，敘述方法是一種重要的表現形式，在當下的視覺美學看來，電影的敘述結構已經受到了視覺的沖擊，新的視覺欣賞手段在電影中得到了應用。打破了以往的傳統敘述模式，以更加生動和靈巧的敘述邏輯。比如在影視作品中運用數碼媒介技術，可以構成重復敘述的結構。與現實生活相比，電影中的敘述是直線的，這樣可以加強受眾的認知。在電影中，利用數碼媒介技術，可以讓人物在時空的轉折點上重來，從而產生一種特殊的敘述效果。就像是一場游戲，當故事達到某個臨界值時，會重新開始，產生一種玄之又玄的感覺。比如《勞拉快跑》，就是一部反復敘述的作品，它的敘述結構帶有很強的實驗性，也是數碼傳媒與影視創作的深度結合。此外，利用數碼媒介藝術也能構成一種雙重時間和空間的敘述結構。比如，《阿凡達》的故事和主題并不難理解，也不是什么新奇的東西，但它的成功，卻讓人嘆為觀止，它的核心，就是將傳統的故事改成了雙重時間的敘述，也就是數碼媒介所帶來的雙重時間敘述。在這種敘述方式下，數碼媒介的使用讓觀者看到了地球和潘多拉兩個不同的世界，并且通過不斷變換的時間和空間來加強視覺體驗，從而促進劇情的發展。數碼傳媒的出現，無疑為電影創造了一種新的時空敘述方式。比如《盜夢空間》，利用數碼技術可以讓玩家在四個夢境與六個空間之間來回穿梭，多個空間的變化非常明顯，而夢境中的時空特征也是以主角為主要動力，讓故事更加流暢，更加夢幻。

（四）重視觀看主體的感受

觀眾的情緒是電影成功的關鍵。與過去幾個時期不同，當前市場經濟條件下，影視市場發展迅猛。在這一階段，觀眾可以通過多種途徑，獲得大量的影視資源，受眾有很大的選擇權。只有一小部分電影作品的藝術取向比較突出，大部分的電影作品更注重觀眾的直接回饋。比如，院線電影，就是從觀眾那里得到的最直觀的反饋，而票房好的電影，也會帶來一定的影響力，比如續集、賣周邊等等。所以，在商業影片中注重受眾的經驗和情感是非常關鍵的。運用數碼技術，使攝影作品在攝影過程中，更加注重受眾的心理體驗。同時，更多的互動內容將在作品的內容中呈現出來。這樣，觀眾在看電影時，就會有一種身臨其境的感覺。這樣可以提高電影的知名度，提高電影的收入。但是，在關注觀眾的主觀感受的同時，也不能忽略影視作品自身的藝術性。大眾電影在迎合大眾心理和審美需求的同時，也具有某種引導功能。電影的創作者都是有專業知識和專業技能的人，他們必須要發揮自己的專業素養，要有自己的審美取向，要有相應的認識。

（五）影視作品的獨特視覺效果

影視是一種以純粹的視覺藝術形式發展而來的音像藝術，它集藝術與技術于一身，以各種藝術要素所構成的獨特的視覺效果。目前，數碼特效在電影中的應用非常普遍，3D和CG 技術的迅速發展，使得電影的視覺表現更具吸引力。在數碼媒介的應用上，影視作品表現出一種空間與時間的隔離。電影的誕生，其實都是為了突破現實世界的種種桎梏，在不同的時間和空間之間自由地穿行，數碼媒體技術的應用，無疑能很好地滿足人們的這種需要。在電影中，創作者可以把時間和空間與現實分離，創造出一個嶄新的，用新的尺度來界定空間和時間，給人以全新的視覺體驗。以《黑客帝國》為例，影片描述了二十一世紀，人類社會被計算機AI 所控制。一批幸存者聚集在一起，企圖推翻一個由計算機構成的虛擬世界。這部科幻小說以極其簡潔的劇情和豐富的想象來吸引觀眾，而這部電影最吸引人的地方在于時間與空間的分割。數碼媒體的應用突破了原來的時間和空間速度，將電影的時間與空間的連貫轉變為平行的結點，使觀者能從哲學的角度去思考，思考科技快速發展下的人的生存意義。另外，數碼藝術還能提供全虛擬的場景，使影片的影像更具夢幻色彩。比如《斯巴達300 勇士》，就是用特效來再現古代羅馬的戰爭場面，荒涼的土地，血腥的戰場，給人一種強烈的視覺沖擊。與這些科幻電影一樣，數碼特效的運用超越了電影所要求的場景，更高層面地展現了一個幻想的世界，而這種虛擬的、逼真的影像，自然會給人以更好的視覺體驗。

結語

總之，數字媒體藝術與影視創作的融合是影視產業未來發展的主流趨勢，雖然當前兩者在融合上還存在一些問題，但隨著技術水平的提高，經驗的不斷積累，這些問題也將得到進一步解決，從而有效提升影視作品的質量，加深其內涵，優化作品藝術表達效果，推動行業的健康發展?！?/p>