傳統年畫溯源與四大年畫來歷

卞文志

年畫（圖1）是我國特有的一種繪畫體裁，也是一種傳統的與年俗密切相關的民間藝術。由于它是伴隨春慶祈年和驅邪避兇的活動而產生的，所以自古以來我國民間過春節家家戶戶都要買一些年畫貼在居室內。其實追溯其歷史，年畫最早起源于春節貼在門上的“桃符”。殷商時代，是我國巫文化的繁盛期，年頭歲尾，先民喜好祭神、祭祖，形成了一系列的年俗活動，而張貼“桃符”，就是其中的年俗之一。后來，漸漸演變成過年貼年畫，這就是我國民間最古老、傳統節日貼年畫的來歷。

在殷商時期，因巫文化的繁盛，每逢春節來臨之際，周人便將長方形的桃木板繪上神荼、郁壘（圖2）兩門神的畫像，懸掛在大門兩旁，以鎮邪驅鬼、祈福納祥，這就是“桃符”。據南朝梁宗懔《荊楚歲時記》記載：“造桃板著戶，謂之仙木。”“桃符”在后來的演化中，逐漸分化為春聯及門神畫，春聯向文字方向發展，門神畫向繪畫方向發展，這就是年畫的前身。到了隋唐，年畫得到了長足的發展。一方面，門畫題材中增加了仕女等世俗形象和藥叉等佛教元素形象；另一方面，伴隨著雕版印刷的興起，脫胎于巫文化的民間諸神、道教與佛教諸神的圖像不再依附于門畫，而找到了新的載體，成為紙馬藝術之濫觴。

歷史上，我國的傳統年畫在北宋漸趨成熟。商業經濟的繁榮、市民文化的興起，為年畫提供了廣闊的市場。尤其是伴隨著雕版印刷的廣泛應用，更為年畫的傳播奠定了基礎。這一時期，出售年畫的畫市和生產年畫的作坊的出現，反映了宋代的年畫已由寄托宗教信仰轉化為世俗商品。由此，年畫發展為一個獨立的畫種。到了明清時期，是我國年畫的繁盛期，形成了素有“南桃北楊”之稱的蘇州桃花塢、天津楊柳青，還有山東楊家埠、四川綿竹、河北武強、佛山年畫、河南朱仙鎮等。

年畫雖成熟于宋，但“年畫”名稱卻出現在清末。宋代稱年畫為“紙畫兒”，元代稱“消寒圖”，明代稱“畫貼”，清初，北京稱年畫為“衛畫”、杭州稱“歡樂圖”或“花紙”、蘇州稱“畫張”。道光年間，第一次出現了“年畫”一詞，但并未被人們接受。光緒年間，年畫又被叫作“畫片”或“紙畫”。直至民國時期，上海的石印畫被約定俗成為“月份牌年畫”。從此，“年畫”一詞才被普遍沿用。

源自民間的年畫洋溢著質樸的喜氣，散發著真摯的情感，根植于泥土、活化于生活，最貼近生活的本質和創作者的本真。我國不同地域的年畫呈現出不同風格特征和藝術氣質，楊柳青的清秀、桃花塢的典雅、朱仙鎮的粗獷、鳳翔的浪漫……年畫豐富著民間創作的智慧寶庫，也展現出中華民族文化美、民俗美的多樣性，成為不容忽視的民間文化遺產。2006年，桃花塢年畫、楊柳青年畫等經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

1.四大年畫的來歷

（1）桃花塢年畫。

位處江蘇省蘇州的桃花塢年畫（圖3），是江南廣大地區流傳的民間木版年畫，人們習慣將蘇州年畫稱為“桃花塢年畫”。由于蘇州又名“姑蘇”，故蘇州木版年畫又被稱為“姑蘇版”或“蘇州版”。始于明代，盛于清代，并于民國初年進入上海市場，逐漸演變成“小校場年畫”。“小校場年畫”充分反映了上海租界的生活，具有濃郁的時代精神和地方特色。中國民協名譽主席馮驥才先生說：“但是，隨著西方印刷技術的進入，也就改變了中國年畫的命運。首先，是石版印刷的進入，它顏色豐富、造價低廉從而取代了木版年畫；接著，是膠版印刷取代了石版印刷，于是出現了‘月份牌年畫’，并由此在上海產生了許多年畫畫家。直至20世紀50年代，畫家劉旦宅、程十發、任率英等都從事過年畫創作。但是，總體而言，由于引入印刷技術，使得木版年畫退出了歷史的舞臺。而后來的那些年畫，幾乎就已看不出那種中國木版年畫所特有的味道了。”桃花塢年畫雕刻細膩，做工精美，以戲曲故事、古典小說和本地生活習俗為主要題材。

對于姑蘇年畫的回顧與展望，馮驥才如是說，“姑蘇年畫曾是世界認識蘇州的迷人窗口，未來將是蘇州走向世界的亮麗名片。它曾是古絲路上聯系歐亞文化的一條紐帶，未來將是各國之間友好的橋梁，為‘一帶一路’各國之間共同的文化繁榮做出新貢獻”。

（2）天津楊柳青年畫。

楊柳青年畫（圖4）的誕生地楊柳青地處天津商業發達的水陸交通要地附近，靠近古都北京。這里的民間木版年畫興起于明末清初，清代乾隆年間最為繁盛。過去的楊柳青有“家家都會點染，戶戶皆善丹青”之說。楊柳青年畫流行于我國北方廣大地區，北方年畫皆受到楊柳青年畫的影響，可見其重要性。楊柳青年畫的主要形式是木刻線畫黑白版，加以彩色描繪。構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷而富有裝飾性，內容極為豐富。人物畫是楊柳青年畫的重頭戲，其中的仕女和娃娃畫備受人喜愛。福娃貝貝的靈感就來源楊柳青年畫——蓮年有余。由于人物造型的手部和臉部均采用手法暈染的方法制作，加上當時又用以進貢京城，所以畫作在造型和色彩上都有著宮廷畫的審美趣味。此外，楊柳青年畫還采用了很多文人畫家的畫稿，故顯得富有文人畫的恬淡和寧靜，其特點是用色柔和，色彩豐富，人物性格鮮明。

（3）山東濰坊楊家埠年畫。

山東濰坊楊家埠年畫（圖5）早期以聊城東昌府和楊家埠的版畫為代表，題材以神佛類作品居多，風格粗獷，在明代已經具有相當規模。濰坊楊家埠木版年畫是山東省歷史悠久的傳統民俗工藝品，全以手工操作并用傳統方式制作。其發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現“畫店百家，畫種過千，畫版上萬”的盛景，產品流布全國各地。其中，最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫題材廣泛，想象豐富，重用原色，線條粗獷，風格淳樸。后來，山東年畫受到楊柳青年畫的影響，題材不斷擴大，但在畫風上又具有自身的淳樸、生動的特點，形成了獨特風格；山東年畫的內容十分豐富，反映農村生活的作品具有濃郁的鄉土氣息，色彩運用也相當夸張、大膽和濃烈，反差很大，而線條則顯得狂放、不拘小節，很有農民畫的特殊風味。

（4）四川綿竹年畫。

四川綿竹盛產綿紙，為年畫藝術的發展提供了天然的上好材料。明末清初年間，綿竹年畫（圖6）開始興旺，到清代道光年間，形成了興盛局面。綿竹是中國西南地區年畫藝術的最大產地，大都以木版印出輪廓線，再填色、開象而成。它充分吸收了建筑彩繪的用色風格，色彩簡單明朗，又不失筆墨點染的手工效果，造型粗獷，色彩艷麗。這在獨具特色的“填水腳”（或叫“填水足”）人物畫題材中表現最明顯。作為一個傳承了百年的古老民間藝術，同時又作為國家級非物質文化遺產，得到了各方面的重視和保護。隨著綿竹年畫的蓬勃發展，它的足跡不只遍及國內，還曾遠銷東南亞等地，并影響了其他國家的民間美術。

2.四大年畫的發展

美在民間永不朽。年畫是一門“刻版”的藝術，但并不刻板，并非陳列在博物館里的“木乃伊”。中國木版年畫傳承人作為守正與創新的源泉，延續著千年文脈。

蘇州桃花塢年畫、天津楊柳青年畫、濰坊楊家埠年畫、四川綿竹年畫被譽為中國四大木版年畫，四大木版年畫各具特色，曾經鼎盛一時。然而，到了20世紀80年代，四大產地的年畫卻日漸式微，瀕臨消亡。其實，早在民國初年，中國年畫已經開始消失，而且它就是在上海消失的。換句話說，上海清晰呈現了中國年畫消失的歷程痕跡。為此，馮驥才說，首先，時代的變化和生活方式的改變也是導致中國年畫消失的原因。隨著社會的改變，灶王爺沒有了，祭拜神仙沒有了，那些節日風俗也沒有了，自然年畫也失去了“年”的意義。其次，如今家居裝修都非常精致，而木版印刷的紙質并不好，以前大家都是用糨糊張貼的，現在是不可能這么做的。最后，隨著時代需求變化，人們對于傳統的情感、歷史的情感和土地的情逐漸感中斷，近年來當這種傳統文化開始恢復的時候，卻又受到外來文化的沖擊，由此人們對于傳統文化變得淡漠。

然而，年畫是中國的古老傳統文化，過年貼年畫，是中國人過年時的傳統年俗。年年春節降臨時，家家戶戶唯有歡歡喜喜地在門窗、墻壁貼上年畫，祈求來年家宅平安、風調雨順，才會感到一股濃濃的中國年味兒撲面而來。而在濃濃的年味兒中，對于中國人來說，年畫不只是一幅畫，還是承載著追夢的人們對美好生活向往的精神追求、幸福之舟。基于此，近年來，對于年畫的傳承問題也引起許多人的關注。人們之所以關注它，因為它不僅僅是“年的畫”，表達對年的期盼、對美好生活的向往，更是標注地域審美個性、尋覓生活情感源頭的一種索引，是全人類應合力守護傳承的非物質文化遺產。

更重要的是，年畫的傳承，對弘揚中華文明、培育中華民族文化自信有著重要的意義。因此，年畫的傳承既需要專家學者團體與政府部門的保護，更需要傳承人具有文化自覺意識，既要有手藝，也要有理論；既要保持對年畫的熱愛，也要勤于學習與之相關的文化，提升自己。年畫的傳承關鍵在于傳承人。年畫作為非物質文化遺產，傳承就是它的生命，要實現年畫的傳承，就需要認定傳承人。讓那些有杰出技藝的傳承人成為非遺的領軍人物，在有關部門和專家的扶持、支持下，將年畫這種優秀的傳統文化繼續發揚光大。

一方年畫，藏著浪漫的故事和深刻的寓言，也藏著人們精神的故鄉、文化的鄉愁。它根植于人們心靈深處的藝術土壤，成就著劇變時代中不變的美的延續和文化自信。

（圖片來源于網絡）

（編輯 文鳳）