文學經典如何在影視媒介中煥發新的藝術光彩
——以《簡·愛》為個案研究

李展聰

《簡·愛》是夏洛特·勃朗特的代表作，自1847 年出版以來，一直影響著西方文化的發展。作為文學經典，它通過文字展示了復雜的情感和深刻的社會議題，且在影視技術快速發展和廣泛應用的支持下，激發了后續世代對其的無盡解讀和創造，從1910 年最早的默片版到后期的電視版、電影版，接近20 次的改編都從不同層面上體現了這一文學經典的魅力和藝術特征。目前，文學經典和影視藝術的融合已成為一種流行的文化現象，如何在保持原著魅力的同時，賦予其新的藝術生命成了影視改編工作者面臨的重要任務。

一、文學經典《簡·愛》原著簡析

《簡·愛》是夏洛特·勃朗特撰寫的一部具有自傳色彩的小說，于1847 年首次出版。它是哥特小說的典型代表，也融入了浪漫主義和現實主義的文學風格。該小說以勇敢、堅定、熱愛自由的女性簡·愛的成長歷程為線索，通過描述她與周圍環境和羅切斯特先生之間的復雜關系，展現了一個女性在社會壓力下如何保持獨立自主和道德信念的故事［1］。

故事從簡·愛作為孤兒的童年開始，她在蓋茨海德莊園受到了冷漠和虐待，作品對其貧苦和沒有愛的童年生活進行了深刻的描繪。簡·愛的孤獨與苦難體現了當時社會對下層女性的忽視和壓迫。故事隨后轉向她在洛伍德學校的經歷，那里的生活雖然艱苦，但簡·愛在那里接受了教育，形成了自己的道德觀念和思考能力［2］。成年后，簡·愛進入桑菲爾德府擔任家庭教師，與神秘莫測的雇主羅切斯特建立了深刻的情感聯系。小說在描寫簡·愛與羅切斯特之間的情感時，呈現了一些充滿激情、緊張的對話，展現了簡·愛作為獨立女性在愛情關系中保持自我的尊嚴和勇氣。在羅切斯特的暗黑過去和婚姻現狀被逐漸揭露時，簡·愛陷入道德困境，她在與羅切斯特真誠相愛和守住自我道德準則之間做出了抉擇，這一段落也是小說的高潮。簡·愛的流浪和內心獨白呈現了女主角的心理成長和自省，在此過程中實現了自我價值，也深刻明白了自己的內心所向。簡·愛重新回到了桑菲爾德府，盡管彼時的古堡已經成為廢墟，羅切斯特先生也已經失明，但也正是因為如此，她不再在尊嚴和愛之間矛盾。

二、文學經典與影視作品的轉換

現階段，許多文學經典之所以能夠通過影視媒介煥發新的藝術光彩，是因為它們不只是簡單地復制文本，而是在保持原著精神的基礎上，通過一系列創意性選擇和技術手段的運用，使故事和人物在不同的文化、社會背景下為觀眾所接受、喜愛，進而激發出新的藝術和文化價值［3］。這一過程不僅證明了文學經典的持久魅力，還顯示了影視藝術將文學作品轉化為影像語言的獨特能力。一般情況下，導演在改編文學經典時需要做出一系列選擇，其中包括對故事情節的精簡、對人物關系的調整，以及在敘事節奏、視覺風格等方面的創新。例如，《簡·愛》的所有影視版本所展現的內容不盡相同，尤其是電影版本的作品，由于時長限制，可能會省略掉一些原著中的細節，選擇最具戲劇性和情感強度的場景來展現，以吸引觀眾的興趣和情感投入。例如，1983 年朱里安·埃米亞斯導演的電視版本留下了文學經典原著的主線（簡·愛與羅切斯特的愛情），而摒棄了許多其他分支。

另外，在影視作品中，演員的表演是呈現文學角色的重要方式。比如，在《簡·愛》的多個影視版本中，不同的演員給簡·愛帶來了不同的個性特質，有的強調了她容貌美麗但性格暴躁（1934 年克里斯蒂·卡本納導演的黑白無聲電影版本）；有的顯示她時而少年老成，時而會露出少女的俏皮（1983 年朱里安·埃米亞斯導演的電視版本）；有的則突出展示了她的聰明、善良和堅強（2011 年凱瑞·福永導演的電影版本）。這些不同的詮釋為觀眾提供了多元的理解角度，使得同一文學形象能夠根據不同時代、社會文化環境等呈現出不同的面貌。

時間背景和文化背景的呈現是影視改編中的另一大難題。《簡·愛》原著所反映的是19 世紀初英國社會的風貌和價值觀念。好的影視作品需要準確還原那個時代的裝飾、服飾、建筑風格等，同時又要讓當代觀眾易于接受和理解［4］。通過歷史場景的再現，觀眾可以更好地理解故事和人物的社會背景，深入感受那個時代的氛圍。此外，攝影、燈光、音效、剪輯等手段的運用，不但能夠構建電影特有的觀感體驗，而且能夠增強敘事的情感力度。例如，2011 年凱瑞·福永導演的電影版本通過對燈光、陰影等的巧妙應用，將重點放在對哥特式風格的演繹之上。

在影視改編的過程中，另一個關鍵是如何將文學語言轉換為視覺和聽覺的語言。對于《簡·愛》原著中的內心獨白和復雜的心理活動，在影片中要通過演員的面部表情、動作、對話甚至配樂來表現的。這就需要影視制作團隊找到恰當的方式來傳達原著中的細膩情感和深層思考，讓觀眾在沒有直接文字描述的情況下，也能體驗到故事的深度。

三、影視媒介下《簡·愛》的新藝術光彩

當文學經典《簡·愛》在影視媒介中再次呈現時，它不僅繼承了原有的文學經典之精髓，也被賦予了新的藝術光彩和文化內涵。在文學經典與電影作品或電視作品的轉換過程中，原作的敘事策略、主題魅力和角色形象經過再創造，以全新的視角和技術手段展現給現代觀眾，具體的新藝術光彩主要體現在以下三個方面。

（一）角色塑造的新視角

影視媒介使《簡·愛》的角色塑造具有了新視角，不僅保留了原著所具有的深層次思考，還加入了現代元素，使角色更為復雜、立體，易于引起現代觀眾的共鳴。通過電影這一視聽媒介，簡·愛不僅是一個自尊自強的女性，更是一個時代的象征、一種文化的符號［5］。

1.角色形象

簡·愛在電影中的形象往往被加以略微夸張，旨在突出她反抗宿命的精神和獨立的性格。這在很大程度上是因為現代社會更加崇尚個性和自由，簡·愛體現了現代女性追求自我實現和性別平等的理念。比如2011 年的電影版揭示了一個經歷人生大苦大悲的女孩，奮力反抗宿命、追求人間溫暖的歷程，她的抗爭不僅僅是自我救贖，更是對傳統社會規范的一種挑戰；她的決斷讓觀眾得以見證一個具有時代意義的女性形象，并從中感受到女性的力量。

2.角色情感

簡·愛的內斂情感在影視中的展現更加微妙和深刻。影視媒介利用特寫鏡頭捕捉和展現了簡·愛的苦楚、掙扎和喜悅，把她的內心戲呈現得淋漓盡致。比如1983 年電視版的《簡·愛》特別挑選了與原著主人公長相相似，性格、生活習慣等相符的演員克拉克，將簡·愛和羅切斯特之間的愛情表現得非常細膩，每一幕的眼神中都潛藏著細微的情感變化，使觀眾能夠切身感受到她的情感深度，提升了對角色的同理心和情感投入。

3.角色演繹

在當前的諸多影視作品中，簡·愛的對手角色羅切斯特經常獲得全新解釋。不同的演員、導演對他的粗獷外表、復雜性格有著不同的演繹。在一些版本中，羅切斯特不再是一個單純的“暴君”形象，而是通過更為深沉和多元的表達，在他強勢的外表下透露著脆弱。這樣的塑造使他成為一個立體的角色，更加符合現代觀眾對角色復雜性的理解。同樣，其他角色，如殘忍的姑姑、虐待簡·愛的家庭成員和洛伍德學校的教師，在影視中也有所調整。他們不再僅僅是其中的“反派”，而是有血有肉的人，擁有可以理解乃至同情的動機。比如1983年的電視劇版本中專門呈現了“病危舅媽向她懺悔，以求得原諒”的一幕。這一層次的調整，使故事在沖突中呈現出更為豐富的人性和社會屬性。

（二）情感傳達的新層次

影視媒介為《簡·愛》中的情感傳達提供了新的維度和深度，通過視覺、聽覺、表演以及節奏的結合，為觀眾提供了一種超越文本的沉浸式情感體驗。通過這些手段捕捉并放大了文學經典中的情感內涵，為現代觀眾展現了一個更加生動、感人且易于引起共鳴的《簡·愛》故事。

1.視覺情感的增強

影視作品最直接的特點就是視覺表現力，它通過畫面直觀顯示角色的情感和關系的變化。在《簡·愛》的改編中，簡·愛和羅切斯特之間的柔情、爭執、分離等情感高潮，往往都是通過精心安排的畫面來實現。很多導演會用特寫鏡頭捕捉角色眼神中的微妙變化，用長鏡頭表現二人之間的距離感，或是用快切換的剪輯手法強化緊張的情感氣氛［6］。視覺上的這些細膩之處能使觀眾更直接地感受到角色的內心世界，從而對情感有更深入的體驗。

2.聽覺情感的深化

電影音樂和音效是情感傳達的又一重要工具。它們能夠加強或烘托某一場景中的情感色彩，使觀眾的情感體驗更為豐富。音樂經常被用來表現角色內心的情感動蕩或者某一情節的激烈變化。小提琴和鋼琴的伴奏使簡·愛與羅切斯特之間的愛情更加動人，可以通過沉重的音效來強化一些悲傷或緊張的情節。這樣的聽覺體驗直接影響著觀眾的精神感受，使他們在不自覺中與角色產生共鳴。

3.表演情感的傳遞

影視中的演員通過自己的表演來傳達角色的情感，這一點是文學作品無法做到的。在《簡·愛》的影視改編中，演員通過臉部表情、肢體語言、語氣語調等多種表演手段將文本上的情感具體化、人性化。例如，簡·愛在面對羅切斯特復雜的情感時，演員可以通過顫抖的聲音和流淚的眼睛來傳遞內心的掙扎和痛苦。這種情感的傳遞，讓觀眾能夠置身于故事之中，感受角色情感變化的細膩之處。

4. 情感節奏的調控

不同于文學的閱讀節奏，影視作品的情感節奏由導演通過電影剪輯、鏡頭切換和場景節奏來掌控，以此使情感傳遞更有韻律感和時效性。對于《簡·愛》這樣情感起伏較多的故事，恰當的節奏把控能夠讓觀眾在關鍵時刻體驗到最高潮的情感沖擊力和最深度的情感投入。

（三）視覺呈現的新境界

影視媒介的介入為《簡·愛》帶來了視覺上的全新境界。通過精心設計的場景、巧妙運用的燈光與色彩、創新的攝影技巧，以及輔以現代特效技術，影視版的《簡·愛》在保留原著文學精神的同時，增加了覆蓋所有感官的視覺體驗，為觀眾呈現了一場既有深度又富有美感的視覺藝術盛宴。

1. 場景與美術設計的視覺重塑

2011 年影視版的《簡·愛》在場景與美術設計上營造出濃重的哥特式風格，實現了小說原著中對陰郁氣氛的刻畫。宏偉而略帶凄涼的莊園、孤獨陰暗的走廊、陳舊破敗的房間和荒蕪的英倫鄉村景象，這些視覺元素全方位、多層次地復現了19 世紀維多利亞時期的背景，將觀眾置身于一種沉浸式的觀影體驗中［7］。

2. 燈光與色彩的情感賦予

在電影和電視劇中，燈光和色彩具有強烈的情感指引作用。影視作品中可以利用陰暗或溫暖的光線來表達角色情緒的變化或強化某一場景的氣氛。例如，簡·愛與羅切斯特相遇和相處的場景常常配以暖色調的燈光，營造出溫馨而浪漫的感覺；而在簡·愛遭受挫折或困境時，冷色調的燈光則能夠突出她內心的孤獨和絕望。以此讓觀眾的情緒隨著畫面的變化而起伏，非常有效地增強了情感的傳播力。

3. 特效與數字技術的輔助

隨著數字技術的發展，影視作品中的特效也為《簡·愛》營造了不同以往的視覺效果。通過特效技術，影視制作者可以更自由地打造出小說中不能詳盡描述的場景和氛圍，如荒莽的沼澤、幻象中的冰雪世界等。此外，后期調色可以進一步強調電影的風格和情感基調，為觀眾提供一場更具沉浸感的視覺盛宴。

四、結語

綜上所述，文學經典在影視媒介的轉換過程中不僅保留了原著的精神內核，而且賦予了作品新的藝術生命和社會價值。《簡·愛》的影視改編作品非常多，不僅再現了經典文學的優美畫面和深刻主題，還拓寬了其影響范圍，使其能夠以全新的姿態活躍在當代文化領域之中。這種轉換實踐不僅證明了文學經典的不朽魅力，還展現了影視媒介融合、創新的無限可能性。