續集電影的“邏輯成因”與“經驗復刻”
——以《前任攻略》系列為例

任晟姝 林疆豫

從《前任攻略》（2014）到《前任2：備胎反擊戰》（2015）、《前任3：再見前任》（2017）、《前任4：英年早婚》（2023），“前任系列”作為中國電影產業最具代表性的愛情類型系列電影，經過近十年的時間歷練，仍舊熱度不減。從2017年系列電影《前任3：再見前任》以19.41 億票房“一鳴驚人”勇奪內地影史“元旦檔”愛情類型影片票房冠軍（1），到2023年國慶檔開啟前，《前任4：英年早婚》居“觀影期待榜”第一，《前任攻略》系列電影在延續以往類型風格與敘事邏輯的同時，始終深度結合社會婚戀“輿情”變化，聚焦現實生活情感困境，從而在一定程度上不斷實現內容上“可破圈”的創作迭代以及令觀眾“可共情”的“觀影粘性”。與此同時，近十年來，中國電影產業路徑也不斷變遷，尤其是“短視頻”時代的巨大浪潮，對電影營銷宣發思路產生顛覆性影響，“注意力經濟”大行其道。早在2017年《前任3：再見前任》宣發就曾經引領創造了借助短視頻營銷助力影片“認知破圈”“受眾下沉”的奇跡，而六年之后，面對全新的電影產業環境，《前任攻略》系列也依舊需要與時俱進，一方面在眾多類型影片之中，尋找愛情類型電影的全新“出路”；另一方面，打破《前任攻略》系列“刻板印象”，尋找更適合當下主力觀影群體的宣發策略，從而延續品牌吸引力。本文將主要從“邏輯成因”與“經驗復刻”兩個角度，分析續集電影《前任攻略》作為中國電影產業獨特的愛情類型電影“IP”，可以不斷延續熱度的內在成因。

一、邏輯成因：資本、劇作與觀眾心理接受機制的“互洽”

2017年，整體投資體量在8000 萬左右的電影《前任3：再見前任》最終“一本萬利”，斬獲超過19 億的票房成績[1]，一躍成為中國愛情類型電影的票房“天花板”，也成為中國電影產業中無法略過的經典案例，其中的營銷思路、宣發策略已經被“津津樂道”。而縱觀 《前任攻略》系列作品，其中每一部的制作和宣發都是極為自覺主動地迎合、適應電影商業運作規律的產物，面對中國電影市場日益激烈的競爭環境，現象級作品背后的邏輯成因尤為值得細細把握與理論研究。《前任攻略》系列影片具備現象級電影的一系列核心要素，一方面，喜劇類型與愛情題材的影片在電影市場的熱度一直相對穩定，因而，該系列電影整體迎合受眾觀影習慣，并適時選擇電影檔期，分別于春節檔、元旦檔、國慶檔三個重要檔期上映，利用低成本優勢，增加重要檔期電影宣發預算；另一方面，電影將社會熱點與現實愛情困境巧妙糅合于影片之中，很大程度上喚起主力觀眾，尤其是女性群體的共鳴，“收割”了一大批具有強烈觀影消費意愿的年輕觀眾。

（一）資本邏輯：低成本高收益

不同于《流浪地球》《長津湖》《封神》等主打大場面、奇觀化、高投資的“重工業”電影，《前任攻略》無疑算是類型電影市場中的“輕體量”電影，也是小成本、高收益的典型代表。可見，中國電影產業正在朝主流商業電影開發模式轉型，而《前任攻略》輕體量的系列商業電影創作理念，更適應當下資本運作邏輯，走出一條獨屬中國電影產業的特色營銷之路。

近年來，隨著中國電影產業環境的持續變化，電影制作和宣發成本不斷增加，電影類型和品牌競爭日益加劇，電影公司和制片相關環節都更加注重市場定位和宣傳營銷的“精準度”和“粘性力”。《前任攻略》系列以“系列化”“品牌化”作為核心價值，系列化的電影操作與品牌化的IP 打造為電影不斷注入全新 “話術”，重視對于現象級IP 口碑的維護把控、乘勝出擊，培育起一批穩定受眾，維持觀眾觀影黏性，助力后續作品在多維度上“推陳出新”，在充滿爭議的媒介景觀中追求市場效益與內容供給結構之間的平衡，找到以市場為中心的創作出路。

該系列電影可以成長為本土愛情類型電影的相對成熟品牌，其背后的資本邏輯成因也具備“內部動因”和“外部誘因”兩層因素。影片內部動因在于，一方面，愛情題材電影大多數成本較低，電影拍攝多取于現實場景，而非制作“鴻篇巨制”大場面，對于特效要求也普遍不高，因而，制片方可以從場面和特效等環節有效控制制作成本；另一方面，電影遵循商業利益最大化和消費剩余最小化的制作原則，根據影片體量相應投入制作成本，總而言之，系列電影可以有效實現對于制作成本的把控，助力后續作品在已有基礎上不斷迭代，獲取最大程度的商業收益。影片外部誘因一方面在于，《前任攻略》系列電影已經形成了相對穩定的系列內容，有著穩定的受眾群體，持續深耕并不斷拓展內涵的系列故事，在一定程度上具有了“養成系”價值，故事中的人物和觀眾彼此“陪伴成長”，且可以不斷將觀看習慣潛移默化地嵌入到電影消費人群之中，助推影片自主傳播與后續電影的下沉擴散；另一方面在于，“愛情+喜劇”的電影類型融合，觀影門檻較低且能夠在很大程度上緩解、治愈觀眾外部壓力。情感話題也更易于接近受眾內心、觸發“共情”，影片中對當下青年感情世界里的真實生活經歷進行了抽取與提煉，都市生活的個體在獲得自由的同時不可避免地面臨孤獨的困境，對婚戀問題的探討有助于引起社會共鳴，用共同話題切中青年觀影市場的熱點與痛點，可以吸引觀眾走進影院。與此同時，影片很大程度上對目標受眾進行精準“畫像”，關注三四線城市受眾，留存該系列習慣性觀影人群。

電影中的藝術性與商業性是相互制約又相互反哺的。影片用頗具現實質感的情感關系巧妙建構與受眾之間的鏈接，試圖帶領受眾尋找積極、正面的兩性良性關系。劇情設計最大程度與目標受眾群體的藝術審美相迎合，以吸引消費者的注意力和票房收入，完成從電影劇本醞釀到產出物料再到流量變現的產業鏈全過程。但不可否認的是，資本邏輯下的逐利性帶來的負面效應同樣令人擔憂，電影中的消費符號也是一種帶有噱頭和典型“消費主義”意味的符號，頗具格調的餐廳、高檔豪華的辦公環境以及鱗次櫛比的城市景觀，兜售著“懸浮”的生活方式與價值觀念。該系列電影雖然在各大平臺評價“開分”普遍不高，出現高票房、低口碑的“倒掛”現象，也警示系列電影片方需在迭代更新的同時，要提高劇作水準，在意系列影片的具體口碑，摒棄浮躁心態，避免一味為了流量、蹭熱點而過度“段子化”，創作始終要回歸電影本體，符合基本邏輯規律，方能使系列電影常拍常新，經久不衰。

（二）劇作邏輯：基本范式延續

藝術創作與社會議題一直是密不可分的互動要素，電影創作更是作為現實社會焦點表達的集中窗口，實時反映著諸多社會話題的討論和進階。觀眾的觀影習慣在近幾年的電影消費中不斷被“引導”，對于劇作的要求與價值內涵不斷增高。歷經近十年，《前任攻略》系列電影在堅持中不斷改變、另辟蹊徑，由青春愛情題材轉向至主力觀眾更為“焦慮”和關注的婚戀話題，不同于相對同質化產出的青春校園題材愛情類型電影，婚戀題材更加迎合當下電影消費市場的主導力量——女性群體。每部電影都圍繞“熱點性”與觀眾的“易變性”架構故事，用敏銳的“話題”嗅覺發現日常生活中的熱點。從《前任攻略》系列電影名稱中的“備胎”“早婚”等社會話題熱點、電影中“至尊寶”“情感坦白局”“結婚冷靜期”等搞怪喜劇套路，再到對前序電影橋段的出圈話題延續使用，賺足觀眾關注度，進而鋪設電影市場營銷路徑，賺取更多商業關注度。

愛情類型劇作中既有溫馨浪漫的感人情節，又有遺憾無奈的現實因素，與以往巧合化堆砌的俗套愛情故事不同，《前任攻略》系列電影從受眾接受角度出發，緊貼當下快節奏的都市生活，圍繞愛情中可能遇到的不同現實問題，通過真實立體的人物形象塑造還原都市愛情內核，進行實際問題的呈現與探討。從戀愛到婚姻，影片具有強烈現實指向，剖析都市男女情感根源問題。從《前任3：再見前任》中的“酒吧狂歡”“泳池派對”等吸睛場面再到《前任4：英年早婚》的“釣魚談心”，劇中人物也同時在影像時空內 “自我成長”。在角色塑造方面，將個體人物思想的成長內化于電影情節之中，達到個體與整體的雙向契合。男女主人公皆自帶話題性和超級IP 特質，主角韓庚所飾演的孟云是一位事業有成的焦點人物，鄭愷所飾演的余飛則是一位搞怪愛玩的青年形象。兩種形象不再是以往電影中的“懸浮”形象，在劇作中各司其職，投射出兩種截然不同的愛情觀念，觀影者在現實生活中都能找到與之對應的人物，電影對愛情題材進行全新演繹和升華，更加落地與真實。女性形象則以群像方式進行呈現，涵蓋不同性格、職業以及年齡，充分表現女性的主體性以及多樣性，不同人物形象也在不斷沖撞與磨合中推進劇情向前發展。許多觀眾都能從電影中尋找到共鳴點，在觀影中重新思考“自我”與“他人”的情感關系。

（三）心理邏輯：觀影慣性驅動

電影院的社交屬性讓電影故事與觀眾彼此建立起共同需要的“情感”關系，電影在很大程度上為觀眾帶來視覺享受與情感慰藉，電影消費行為也同時促進了電影行業的發展。目前，隨著電影產業的不斷發展成熟，觀眾的“大檔期”觀影習慣已經基本養成，而政策的扶持也推動了重點檔期內優質電影供給量的大幅增長，同時給予了觀影者更多的選擇權利，但受眾在眾多可選擇影片中選擇觀看影片的意愿仍然是可以通過宣發與營銷改變或變化的。與此同時，電影宣發對關鍵市場驅動因素的把握能力與時俱進，通過對目標受眾進行人物畫像，《前任攻略》系列電影作為愛情喜劇類型電影，對于下沉市場有著強大的號召力。影片宣發著重關注三四線城市女性觀影群體，在流量范圍內精準投送剪輯片段，通過流量引流至影院，驅動受眾觀影，滿足他們假期觀影的“娛樂消費”需求。

“關鍵創意”是電影市場發展的“助燃劑”，對于系列電影更是如此。創意圍繞著電影創作的始終，這就要求創作者在有限的電影篇幅中“留白”，在日常生活中發掘出前沿熱點，以通俗方式革新電影呈現方式，在熱點話題中創新表達方式，生產出更為多樣化、更具新鮮感的內容，為觀影者提供更新的討論空間。受眾的需求都是動態的，而電影創作又天生帶有周期性，如何跟上社會熱點，把握觀影群體觀影心理邏輯，始終與觀眾同行則是創作者需要思考的關鍵問題。隨著制作方對于影片口碑的積淀以及對于IP 的維護重視程度不斷加深，作為國產愛情系列電影較為成功的IP，制片方竭力滿足觀眾連貫性的觀影訴求。《前任攻略》系列每部既有“老朋友”常駐，又有“新角色”加入，電影主創團隊始終采用同班人馬，四部電影皆由田羽生導演執導，由韓庚、鄭愷主演，確保了影片主創的一致性與影片藝術風格的一貫性。但與此同時，每部續集電影都有全新角色加入，為續集電影持續制造足夠的差異感與新奇感。四部電影始終維系與觀眾的“共同記憶”，從表面上看，每部電影都能單獨成篇，但事實上，每部都有敘事上的創新。前三部電影快速量產，持續在電影市場停駐，實現IP 價值最大化。第四部與第三部之間具有較強的關聯性，插入關鍵情節、重要場景等碎片化回憶，引導觀眾自然回憶以往電影橋段，激發觀眾對續集電影的“認同感”。四部電影存在既是整體又脫離整體的辯證關系，既是上一部的拓展，又在一定程度上可以喚起觀眾對前序劇作的記憶，每部電影能夠上下聯動，與之前的系列電影產生“互文”關系，又有單獨可觀的內容，對于未看過該系列電影的受眾不設門檻，避免單獨觀看造成理解上的差異。

二、經驗復刻：類型機制與市場生態的“共謀”

電影作為工業化、可復制的消費產品，其行業發展進度是電影市場與電影消費者之間耦合互動產生的結果。在電影市場消費語境下，電影市場經濟屬性不斷強化，逐漸從增量市場轉變為存量市場，電影宣發開始向爭奪“注意力”資源方向進軍，以便快速積累龐大的受眾注意力，爭奪“大檔期”的電影市場財富流向。與此同時，技術發展所帶來信息的豐富性，導致了觀眾注意力的“緊俏”，在一個“彈窗”即可瞬間吸引用戶停留與瀏覽頁面的背景下，獲取用戶的注意力、持續“吸睛”并轉化為經濟效益，成為電影宣發市場的主要目標。不同于好萊塢英雄大片的多方位產業鏈的IP 衍生模式，《前任攻略》系列電影制片方獨樹一幟，在電影音樂上著重發力，通過《體面》《說散就散》《前任》等歌曲重復翻唱與觀眾進行互動，在上映前期及上映期間利用網絡平臺宣發的重要陣地，大量投放短視頻物料，從口碑傳播到流量傳播，贏得足夠的“注意力”。《前任攻略》系列電影運用“類型化”思維，將“信息流”作為紐帶，捕捉消費者稍縱即逝的注意力，獲得不俗票房，為今后系列電影的創作與宣發提供了一條可供參考的經驗之路。

（一）類型經驗：“喜劇+愛情”雙線聯動

面對無可回避的現實壓力，人們對娛樂解壓的需求也隨之不斷增大，現代社會需要輕松、幽默、無壓力的“快消費娛樂”來緩解壓力。隨著受眾接受渠道愈加廣泛，選片機制不斷更新，資方開始探尋更多元化的創作題材，可供創作的現實參照性母本被深度挖掘。喜劇電影敘事更加注重于觀眾的觀影體驗，具備與多種題材混搭的可能性，而觀影門檻較低的愛情喜劇類型電影作為電影市場的“暢銷品”，成為各大檔期的熱門選擇。《前任攻略》系列四部影片均采用“喜劇+愛情”雙線聯動，具備清晰的商業布局和定位，電影穿插喜劇情節于愛情敘事之中，熟練運用喜劇表達手法借助類型電影的創作策略包裝其情感價值內核。影片中大多數橋段可以勾起受眾不同的情感回憶與聯想，利用每個人正在經歷或已經經歷的情感經歷，尋找情緒爆發點，滿足受眾情感需求，給予他們現實生活中的“愛情啟示”。

都市愛情電影與校園愛情電影不同，《前任攻略》系列聚焦于人物走出校園之后曲折坎坷情感的經歷，摻雜更多社會與現實因素。復盤四部電影的愛情故事，不難發現，影片中反映的愛情問題大多圍繞著現代愛情生活的困境，販賣“奇觀化”情感經歷與“速食”愛情的表現與討論，用大量充滿真實感的無厘頭喜劇段子進行拼貼，影片中的“金句”與“段子”也成為網絡討論熱點。四部電影都是具有可“出圈”的討論性議題以及無接受門檻的題材，聚焦現實生活的焦慮與“烏托邦”似的愛情生活的向往，雖然滿足淺層消費與快餐式文化的消費需求，但是也不斷暴露出缺乏真實情感精神內核的弊端，即僅能在短時間內擊中受眾內心,滿足觀影者情緒需求與情感需求的淺層訴求，與觀眾達成一定程度的“情感催眠”，缺乏長線的情感運營引力和機制。

（二）市場經驗：“注意力吸金”能力

隨著數字時代的發展，熱點流量與資本投入高度綁定。注意力經濟的出現是數字化時代的必然產物，也是市場競爭的必然結果。注意力經濟的興起，特別是螺旋式上升的注意力短缺，多樣的彈出式信息通過各種設備與其他入侵性技術吸引受眾的注意力。[2]153在這種經濟模式下，電影制作方需更加注重觀影人群的感受和需求，通過對于自身電影市場的精準定位和創意營銷來吸引潛在觀影者的注意力。同時，受眾也需要更加理性地對待自己的注意力，避免被不必要的信息和干擾所占據，實現自我管理和自我控制。在注意力爭奪的過程中，熱點話題已經成為“流量密碼”。從短視頻的“被動旁觀者”到影院觀影的“主動參與者”，對故事的癡迷以及對情節發展的好奇驅使受眾走進電影院觀看全片。

從眾的背后是龐大的消費市場，以注意力為導向的電影宣發模式更能適應當下受眾追尋熱點的心理，媒體平臺為觀眾提供了多種途徑了解與交流電影，有效提前預熱影片并維持影片熱度，為觀眾提供實時交流、分享感悟的再創作平臺，最大限度調動個體情緒，實時引流觀影。同時，電影首映場及點映場匯聚主創團隊及明星大咖，利用迷影推動電影的宣發。導演田羽生在采訪中提到，影片制作期間，團隊就已經提前預設出后期的營銷熱點。制片方用低成本剪輯視頻的推廣與營銷手段，將注意力及時轉化為流量與數據，形成電影消費者需求與電影市場的良性互動，將熱點話題“離婚冷靜期”所對應的“結婚冷靜期”以及受年輕人喜歡的“塔羅牌”“復古相機”“夜生活”等融入其中，利用獨特的記憶點加強傳播發酵能力，由觀影主題的青年人到全民熱論，實現觀影人群“裂變式”增長。值得注意的是，《前任3：再見前任》上映之際正值短視頻營銷剛剛興起階段，通過《說散就散》《體面》兩首“分手”神曲的淚點營銷，巧用頗具網感的自媒體套路進行音樂宣發造勢，并在宣發期間利用各大視頻及網絡互動平臺充斥相關物料，形成即時或延時的互動關系，始終維持高熱度。音樂所擁有的力量不只存在于旋律之中，也存在于歌詞之中，影片插曲歌詞“因為成長，我們忽而間說散就散”“我愛你不后悔，也尊重故事結尾”被多次“二創”傳播，一度登上熱門話題榜，在推動故事情節發展的同時為電影宣發增效，票房遠超預期。總之，注意力經濟對電影產業的影響是多方面的，伴隨著新媒體技術的不斷發展，受眾的觀影習慣與審美接受也在不斷革新。注意力經濟的出現催生了新的電影觀影體驗，如VR 電影、互動電影等多種電影形式，也有汽車影院、酒吧影院、咖啡館影院等多種觀影空間。這些新型電影形式與空間更加注重觀眾的注意力和參與感，突破想象限制，用奇觀化與創意性的方式“吸睛”，也正是日后注意力經濟影響下電影市場發展的重點所在。

隨著商業進程多維度重塑電影市場，電影生產的工業化與快餐化的特征不斷強化，“現象級”電影的質量以及藝術性已經不再是評判的唯一標準，電影市場的資本重組讓電影本體格局呈現出了全新的藝術形態。雖然《前任攻略》系列影片票房取得了出色的成績，但是以娛樂大眾為特征的消費文化不斷占領文化消費中心，“唯流量論”所造成的“娛樂病態”值得深思。一味追求商業效益，疏于內容創新，“流量”終究也會消失。評論界大多對該系列影片持有批判態度，觀眾也對影片褒貶不一，但其對于電影產業市場的推動作用不容否定。在后續創作中，要時刻關注電影產業發展動態，避免娛樂化電影過度簡化的劇情，給受眾造成的“思維惰性”，加強電影中深層次的意義輸入，對抗淺表化認知，對不同題材與內容開疆拓土。

三、結語

整體而言，《前任4：英年早婚》的票房盡管未能延續奇跡，但因其和社會主流婚戀話題一直保持著強烈的同步律動，作為續集電影還是兌現了應有的商業價值，尤其是在三四線城市的下沉市場中，票房表現尤為突出。然而作為續集電影系列，《前任攻略》系列也必須要面對“自救”問題，系列電影已經走過了十年，觀眾在成長，電影中IP 的自我更新能力和對觀眾的吸睛能力也應該相應成長，才能保持其足夠生命力，積累中國本土續集電影值得不斷“復刻”的類型創作“經驗”。

注釋：

（1）數據來源：貓眼專業版，https://piaofang.maoyan.com/i/imovie/344929/box?barTheme=401D1D。